Кадмий лимонный чем заменить

colormondays_ru

Кухня художника и все его радости

Мы решили рассмотреть эту проблему немного с необычной стороны, а, заодно, разобраться почему такие разные оливки и где хороший церулеум.

Магазин художественных пигментов в Венеции

Совет: собирая свою палитру красок отдавайте предпочтение однопигментым краскам, меньше шансов получить грязь экспериментируя с красками.

Оливки действительно разные, но и состав разный. По порядку:

Это более яркий, устойчивый к различным воздействиям, плотный цвет. Его используют настолько широко, что в период 1980-90-х годов только в Японии было произведено более 10 000 тонн этого пигмента, он занимает первое место по объемам производства.

Будьте осторожны! Иногда производители акварели, чтобы придать цвету еще большуя яркость и плотность, добавляют белила, из-за этого цвет при смешивании с другими красками может выдать выбеленную смесь.

Мир пигментов огромный и захватывающий, можно заниматься настоящими исследованиями, изучая свой любимый набор красок. А нам интересно, пользутесь ли вы красками одной марки или расширяете набор, докупая краски разных производителе й?

Источник

Кадмий лимонный чем заменить

У каждого художника есть своя любимая цветовая палитра и набор красочных пигментов. Что-то складывается спонтанно, что-то осознанно.

Если говорить об акварели, то “Невская палитра” предлагает нам уже готовые наборы красок из 12, 24, 36 цветов и еще массу красивых, как конфетки, кюветок. Список наименований расширяется, и у художника появляется возможность выбрать, какие краски выкинуть из своей коробки, какие оставить.

А что предпочитаю я?

Елена Базанова со своими тестами и новые краски “Невской Палитры” заставили меня задуматься и провести свои тесты пигментов. Хочу поделиться с вами результатами.

Я взяла новую коробку акварели из 24 цветов и еще кучку отдельных кюветок и сделала выкрасы на бумаге разных производителей.

Для чего? Чтобы понять, какие цвета не только любимые, но и соответствующие моим запросам: прозрачность, светостойкость, универсальность.

Расскажу чуть подробнее про характеристики. Это важно, если вы захотите сделать собственные тесты и выбор красок.

Прозрачность.

Это очень важный фактор для акварели, ибо прозрачность – ее основное отличие от других красок. Краска в акварели не должна ложиться кроющим непрозрачным пятном, через слой должна светиться бумага.

Так вот, прозрачность пигментов акварели различна.

Есть кроющие. Т.е. их пигмент не столь тонкотертый, как у остальных. И, соответственно, используя их в чистом виде или в смесях вы рискуете получить мутный непрозрачный слой.

Что это за цвета?

Кадмий оранжевый, кадмий лимонный, окись хрома, железноокисная светло-красная.

Как понять, что они кроющие?

Если пигмент легко берется на кисть густо, если даже при разведении водой его слой на бумаге мутноват, то краска укрывистая.

Вот сравните охру красную и железноокисную. Цвет почти одинаков, но вторая лежит на бумаге бархатистым малопрозрачным слоем. Соответственно, в смесях такая краска будет давать еще больше мутности и непрозрачности.

Хотите, чтобы акварель была звонкой – не употребляйте кроющие пигменты.

Кстати, о смесях. Это к вопросу “как избежать грязи”.

Не буду сейчас приводить всю теорию оптики, просто запомните вывод: чем больше пигментов вы смешиваете, тем более непрозрачным и мутным получается цвет. “Смешивайте не более трех цветов” – говорят художники. Об этом знают многие.

НО! Задумывались ли вы, что некоторые краски в вашей палитре – это уже смесь пигментов? Двух или трех. И если вы смешали эту краску с другой такой же, то получили смешение не двух красок, а четырех или шести!

Это помог мне осознать мастер-класс Елены Базановой. В ее технике работы очень важны чистота и прозрачность цвета, поэтому она педантично отбирает прозрачные.

Как же определить, какие цвета состоят из нескольких пигментов?

Производитель их указывает! Смотрим на обозначения на этикетке.

Да ничего хорошего. Этот цвет можно получить смешением лимонной и кости жженой, например. Всего два пигмента вместо трех. Но вот он все равно более кроющий! Практика поборола теорию.

Поэтому оливковую я продолжаю использовать. В чистом виде, либо добавляя в неё не больше одного цвета. Даже в смеси с индиго, который сам состоит из 3 пигментов, цвет получается прозрачным.

Светостойкость.

Это свойство красок заставило меня убрать из пользования полюбившиеся цвета. Лак синий, к примеру.

Что такое светостойкость? Это стойкость красок к выцветанию. Нестойкие могут просто со временем выбелиться, исчезнуть с поверхности бумаги.

Конечно, краски сейчас не то, что в 19 веке, акварель уже не нужно хранить в темноте, время над ней не властно, но все же… Малосветостойкие краски лучше убрать из пользования.

А это: популярная в наборах Алая, так необходимая Фиолетовая и красивая Фиолетово-розовая. Я обозначила их звездочкой в выкрасах:

Светостойкость краски тоже обозначена на этикетке.

Универсальность

Каждый художник выбирает, какие краски для него универсальны. Т.е. это те, без которых просто невозможно обойтись. И из них можно смешать все остальные. Этакая минимальная палитра.

Эти цвета узнать легко. Достаточно посмотреть на рабочий набор красок. Какие у вас расходуются быстрее? Какие ванночки уже полупусты?

Я, например, всегда выкидываю из набора коричневые цвета. Зачем они? Их же легко смешать! Дабы проверить свои старые пристрастия, еще раз протестировала смешения и убедилась, что любой коричневый будет чистым и прозрачным при смешении Кости жженой с теплыми цветами.

Раньше смешивала с Нейтральной черной. Но краска эта, даже по признанию производителя, кроющая, в смесях непривлекательная. Сейчас есть возможность заменить её другими “цветными” черными – синеватой Индиго, коричневатой Костью жженой или слегка фиолетовой Серой Пейна.

Чтобы убедиться в этом, сделала смешения с Костью Жженой:

Универсальность для меня – это еще и концентрированность краски, ее поведение. Хорошо ли она берется на кисть? Как растекается?

Есть, например, красиво текущие по воде краски. А есть те, что почти не растекаются. Узнать это помогло тестирование. Растекающиеся пометила для себя буквой Р.

Так же выявила нелюбимые.

Мне, например, не нравится у “Невской палитры” Кобальт синий. Да, красивый цвет. Но ведь он какой-то мылкий, на кисть не берется, измучаешься с ним. Лучше уж Ультрамарин!

Церрулеум у СПБ красок тоже отвратительный. Цвет не небесно-голубой, а сероватый, непрозрачный. Может, у других производителей церрулеум и хорош, но у “Невской Палитры” – беее. Вот голубая у Ван Гога, например, чудесная.

К чему были все эти тесты?

В свете появления новых наименований красок, мне важно было понять, какие краски оставить в своей минимальной палитре, а какие – заменить. Именно их я буду закупать в большом количестве. Именно их брать, если мне нужен маленький набор.

Итак, мой выбор в свете всего сказанного выше выглядит так:

Конечно, к этому набору можно добавлять ещё и ещё цвета, а можно, наоборот, убирать из него – лимонной, кармина и голубой достаточно. Главное – осознанный выбор!

Итак, сегодня я рассказала вам о критериях, по которым следует выбирать свою собственную палитру акварельных красок. Это их прозрачность, светостойкость и универсальность.

Надеюсь, информация была для вас полезной.

Готовы написать, какая минимальная рабочая палитра у вас? Загляните в свои краски, какие заканчиваются? 🙂

Поделитесь информацией с друзьями!

Источник

Как получить цвет из красок

Как получить необходимые оттенки из красок, как не превратить в грязь содержимое своей палитры, как не “замылить” живопись и добиться звонкости цвета? Эти и многие другие вопросы волнуют живописцев.

Сейчас среди начинающих художников становится популярным иметь под рукой цветовую шпаргалку и с её помощью решать, какие цвета между собой дружат, а какие нет. Поговорим, можно ли ею пользоваться на практике и помогает ли она.

Например, что следует предпринять в том случае, когда Вы затрудняетесь, какого цвета тень в Вашем пейзаже? Как именно поможет шпаргалка, если Вы не понимаете основные принципы цветовой гармонии, не знаете особенностей восприятия цвета человеческим глазом?

Безусловно, есть люди, от природы тонко чувствующие цвета. Но что делать, если Вы не в их числе, если Вашим слабым местом всегда была цветопередача? Скажу по секрету, что всё не так страшно. Если и в следующий раз Вы впадёте в ступор, так и не получив искомого оттенка, не отчаивайтесь, а постарайтесь идти иным путём.

— Каким? — спросите Вы. Логическим. Просто перестаньте фантазировать и опираться на интуицию, ключ к решению проблемы — знания. Разберитесь во всём сами или же обратитесь к профессионалам. Стоит ли мучиться, когда есть, у кого спросить.

Используйте Вашу цветовую шпаргалку, но не для того, чтобы бездумно сделать вывод, что синенькому будет хорошо с жёлтеньким, а для того, чтобы разобраться в причинах, почему так, а не иначе.

Собственно, этой шпаргалкой послужит цветовой спектр, в котором Вам не так и много следует знать. Посмотрите на основные цвета, такие как красный, жёлтый, зелёный, фиолетовый, синий, оранжевый. Те, что находятся напротив друг друга, являются дополнительными. Зелёный — дополнительный красному, фиолетовый — жёлтому, оранжевый — синему.

Цвета, находящиеся рядом в спектре — промежуточные, например, жёлто-зелёный или жёлто-красный.

Также следует отличать ахроматические цвета (белый, чёрный, серый) от хроматических, имеющих цветовой тон (красный, синий, жёлтый).

Если при работе с натуры Вы заблудились и не видите, каким цветом нужно написать тень, к примеру, то, исходя из общей гаммы и знаний о цветовой гармонии, Вы всегда выйдете из положения победителем. То есть мы с Вами руководствуемся как непосредственно наблюдением натуры, так и знаниями о цвете.

Очень важно понимать то, как мы видим цвет и то, что он напрямую зависит от света, точнее, от структуры света. Из школьных уроков физики, возможно, кто-то ещё помнит, что свет состоит из волн, каждая из которых имеет свою характеристику. Попросту каждая волна обладает своим цветом, а вместе они представляют форму белого света.

Белый свет — не что иное, как естественный свет дня и является наиболее благоприятным для живописи.

Что происходит, когда мы видим зелёный цвет, например, летние кроны деревьев? Белый свет, попадая на зелёную поверхность, поглощается, то есть все световые волны, окрашенные в иные цвета кроме зелёного, как бы нейтрализуются, а зелёная волна отражается, и именно её мы видим.

Следуя той же логике, красный цвет мы видим, потому что отражается только красная волна, а все остальные поглощаются. И так со всеми другими цветами, имеющими цветовой тон. А как же быть с белым и чёрным?

Мы видим белый лист бумаги, потому что он отражает все цветовые волны, не поглощая их, а чёрный, наоборот, вбирает в себя весь спектр световых волн. То есть он вообще ничего не отражает, являя собой полную противоположность белому.

Конечно же, это идеальный вариант структуры света, когда мы видим только одну волну. В реальности поверхность предметов отражает и иные волны, но процент их значительно слабее. Наряду с зелёной волной, которая является главной, от зелёного, хоть и в меньшей степени, отражаются другие волны, которые не могут не влиять на наше восприятие цвета.

Мне бывает странно слышать от некоторых художников, что летом писать нельзя, будто бы одна зелень вокруг. Исходя из сказанного ранее, даже если бы перед нами была выкрашенная в чистый зелёный цвет стена, мы всё равно не видели бы её идеально зелёной. Наряду с отражённым зелёным наш глаз также видел бы определённый процент синего, фиолетового и даже красного.

А если мы вспомним, что между нашим глазом и стеной существует определённая толща воздуха, который тоже влияет на цвет стены, потому как состоит из мельчайших частиц пыли, испарений и т.д. И о том, что стена не абстрактна, а окружена средой, которая отражает рефлексы, то изначально поверхность чисто зелёного цвета перестанет ею быть.

Вот Вам и нечего писать… Если простая стена может стать живописным объектом, то каким же чудным многообразием оттенков будет летний ковёр из зелёных листьев в кронах деревьев!

Даже если Вы обладаете талантом и чувствуете цвет, будет далеко не лишним ещё и знать законы, это только усилит выразительность Ваших работ.

Вы должны знать, что при смешивании ряда хроматических цветов можно получить ахроматические. Например, чтобы получить чёрный цвет, нужно смешать основные цвета, такие как красный, синий и жёлтый. Если же в этот тёмный цвет добавить белил, то мы получим серый.

Когда речь идёт о том, что Ваша палитра должна быть скупа, что цветов должно быть минимум, сразу возникает вопрос, а какие это должны быть цвета, как их выбрать из того многообразия, которым завалены прилавки магазинов, продающих материалы для художников?

Нет ничего проще, чем выбрать ряд нужных Вам цветов, которых в скупой палитре может быть не больше шести плюс белила. А именно, два цвета жёлтых — тёплый и холодный, два красных — тёплый и холодный и, соответственно, два синих. Вы никогда не запутаетесь и будете точно знать, что именно Вам нужно. Но только в одном случае, если понимаете законы цветовых гармоний, потому как иметь в арсенале шесть цветов и не знать, почему именно эти шесть, а не другие, значит писать вслепую.

Давайте посмотрим на нашу шпаргалку, что она может нам рассказать. Начнём с того, какой цвет является тёплым либо холодным по отношению друг к другу. По аналогии с огнём, красные и весь спектр оранжевых, жёлтых цветов считаются тёплыми, а зелёно-синие, фиолетовые — холодными, образно напоминающими лёд.

То есть мы можем поделить наш спектр на две половины, одна из которых будет тёплой, а другая — холодной. Теперь возьмём из тёплого сектора два жёлтых, например, кадмий лимонный и охру светлую, из холодного сектора два синих — ультрамарин и церулеум и ещё нам понадобятся два красных — кадмий красный светлый и кармин плюс белила.

Обладая подобным арсеналом, Вы сможете получить почти все необходимые цвета. Для тех, кто ещё не понял, поясню, что в нашем случае кадмий лимонный — холодный по отношению к охре, кармин — холодный по отношению к кадмию красному светлому, ультрамарин — холодный по отношению к церулеуму. Важно и то, что цвета можно заменить другими, например, кармин — краплаком, церулеум — кобальтом синим, кадмий лимонный — кадмием жёлтым светлым. Главное — понять принцип, а не заучить названия красок.

Возвращаясь к структуре света, надо знать, что искусственный свет сильно отличается от дневного. Даже при наличии современных ламп он всё равно не идентичен белому. Искусственный свет окрашивает предметы в тёплые тона, тем самым искажая их собственный цвет. Не зная этой особенности, начинающие художники сильно «пережаривают» свои работы.

Вы могли это заметить на собственном примере. Если выполненную ранее работу при искусственном свете увидеть в свете дня, то желтизна общей гаммы будет бросаться в глаза.

У живописцев есть такое понятие, как живой цвет, то есть цвет, обладающий оттенками и холодного, и тёплого. Мы уже определились, что в реальной жизни локальных цветов не существует, и зелёная стена в действительности многоцветна. Если мы говорим о живописи натурной, основанной на наблюдении окружающего мира, то цвет на наших работах должен быть живым.

Локальный цвет также применяется художниками, но для решения декоративных работ в жанре плаката и смежных направлениях.

Приведённые мною примеры — лишь небольшая часть того, что нужно знать живописцу, чтобы легко владеть искусством получения нужных цветов и создания богатого колорита.

Я периодически получаю сообщения от тех, кто решился писать с натуры. Как правило, в этих письмах масса эмоций на тему работы с цветом. Мне пишут, что в жизни всё не так, как на фотографиях, что теперь они видят мир по-иному, и творческие горизонты, открывшиеся им, бесконечны.

Согласитесь, можно по-разному провести отпуск, но если Вы наряду со всеми развлечениями посвятите время живописи с натуры, то не только испытаете восторг от красот тех мест, которые посетили, но и заберёте их собой на Ваших картинах, где основным выразительным средством будет живопись.

Этот блог читают 3875 начинающих (и не только) художников, пока пьют кофе у мольберта. Читай и ты.

Источник

vasiliygf

Заметки обо всём

и ни о чём)

Мы решили рассмотреть эту проблему немного с необычной стороны, а, заодно, разобраться почему такие разные оливки и где хороший церулеум.

Магазин художественных пигментов в Венеции

Совет: собирая свою палитру красок отдавайте предпочтение однопигментым краскам, меньше шансов получить грязь экспериментируя с красками.

Оливки действительно разные, но и состав разный. По порядку:

Это более яркий, устойчивый к различным воздействиям, плотный цвет. Его используют настолько широко, что в период 1980-90-х годов только в Японии было произведено более 10 000 тонн этого пигмента, он занимает первое место по объемам производства.

Будьте осторожны! Иногда производители акварели, чтобы придать цвету еще большуя яркость и плотность, добавляют белила, из-за этого цвет при смешивании с другими красками может выдать выбеленную смесь.

Мир пигментов огромный и захватывающий, можно заниматься настоящими исследованиями, изучая свой любимый набор красок. А нам интересно, пользутесь ли вы красками одной марки или расширяете набор, докупая краски разных производителе й?

Источник

О масляных красках Мастер-Класс

Вполне возможно ускоряют засыхание искуственно. Экономика изменилась. Сейчас у холодильника срок службы 7-10лет.
Извлечение прибыли главное, а в советское время несколько другое.

ну и получается, что если в краску добавлено что-то, что даже в закрытом тюбике заставляет её высыхать, полимеризоваться уже через несколько лет, то скорее всего и на качество это в целом влияет не лучшим образом.

Засыхает не весть тюбик одновременно, а только часть у самого горлышка (потом уже, постепенно, высыхает полностью). Если Вы редко используете конкретную краску, то вдавите немного краску вовнутрь тюбика и в образовавшуюся «воронку» капните немного льняного масла (буквально каплю). После этого плотно закрутите тюбик. так краска не будет контактировать с воздухом и высыхания практически не будет.
Я уже как-то писала о том, как сохранить замес краски. Но повторю, вдруг пригодится:
Если вы хотите сохранить замес краски (по какой-то причине нет возможности продолжить работу), то замес можно поместить в шприц (без иглы. конечно). Замес просто втягивается в шприц, а затем носик шприца (это на него иглу надевают) закупорить чем-то типа жвачки, пластилина. Хранить такой шприц с краской следует в темноте.

Я храню палитру с замесами в пластиковом контейнере в морозилке, работаю каждый день, по вечерам часа по два. Через несколько дней некоторые краски подсыхают, только да я переношу невысохшие на чистую палитру, а эту очищаю

Ммммм. но Аврора, большие количества замесов обычно необходимы и оправданы только на первых стадиях живописного процесса. Как правило, начиная большую работу, мы настраиваемся на нее и выбираем такой отрезок времени, когда нам ничто не помешает сделать первые большие прописки. Я представить себе не могу, чтобы всерьез начав прописку, вы покрыли подмалевком треть неба, половину стены или часть голубеющего леса на горизонте и вдруг «экстренно отложили в сторону холст» на неопределенное время. Иногда такое случается, но чрезвычайно не часто. Скорее всего, здесь имеет место отсутствие настроя на серьезную работу, когда автора отвлекает ненужная болтовня по телефону с праздными подружками, не ко времени возникшие выяснения отношений со своей половиной или с детьми, искушение посидеть у телевизора или компьютера и т. д. Проще говоря, речь идет об отсутствии дисциплины и дилетантском подходе к работе, а не о внешних обстоятельствах.

Безусловно, Аврора, безусловно. Но что-то мне подсказывает, что вы не особо-то и выбирали метод работы, а следуете первому попавшемуся и, привыкнув к нему, считаете его теперь самым удобным

Источник