Косплей что с энди
Косплюй от Энди
Готовность: 0%»> НО ТОЛЬКО МОЖЕТ БЫТЬ
готовность: 30%»> Mei-Lin Zhou
https://vk.com/album-122967642_232482836″> Gwynevere, The Priness of Sunlight
Косплюй от Энди запись закреплена
Психанула и заставила мужа сбрить мне 1/3 волос с головы
В итоге из меня начал выбираться Стас Борецкий
Я обязательно выживу.
А вообще, очень приятно без такой кучи волос. Шея дышит, голове не тяжело, приятно обдувает ветерок и прикольная шершавая голова >:D
Все про косплей: история, психология, суть (+фото)
Comic-Con 2017
“… С одной стороны, это, безусловно, торжество гиковства, фричества и эскапизма. А с другой стороны, почему бы и нет?”
Косплей называют искусством перевоплощения. Если во время маскарада нужно переодеться в другого человека, то в косплее важен уровень слияния с персонажем. Мало выглядеть похоже, нужно говорить тоном героя, копировать его манеру речи, выражение лица, употреблять те же слова и фразы, реагировать схожим образом — косплеер должен чувствовать своего персонажа изнутри.
Говорят, что у косплея японские корни
Но это не совсем так. Никому точно не известно, где именно он начал формироваться как отдельная субкультура, но бесспорно то, что в Японии он разросся шире и глубже, чем где-либо.
Nipponbashi Street Festa 2014
Возможно, дело в многовековых традициях самодеятельного японского театра “кабуки”, который существует с начала XVII века. Это был синтез музыки, танца и драмы. В постановках актеры уделяли особое внимание сложному гриму, который отражал сущность персонажа, и костюмам, которые имели сильную символическую нагрузку. Традиции театра глубоко проникли в культуру страны, позволив косплею со временем гармонично отделиться как самостоятельной культурной ветви.
Считается, что первый косплей появился в 1939 году в США: на первом в мире ежегодном научно-фантастическом конвенте World Science Fiction Convention писатель-фантаст Forrest J. Ackerman нарядился в необычный футуристический костюм, сподвигнув тысячи подражателей последовать его примеру.
К 1956 году традиция уже относительно устоялась, на конвенте даже проводился конкурс на лучший наряд. В 1984 году судьей очередного состязания стал Нобуюки Такахаси, японский писатель, который был в восторге от костюмированного представления и стал распространять эту идею в родной стране. Ее подхватили в первую очередь поклонники аниме, которые получили возможность перевоплощения в любимых персонажей. Примерно в это время в Японии появился термин “косплей”.
Параллельно идея косплея продолжала развиваться в Америке. Для США 1960-е годы были периодом возникновения многих общественных движений и субкультур: панки, рокеры, хиппи. Молодежь стремилась к самоидентификации и к самовыражению. Тогда увлечение комиксами и фэнтэзи вылилось в фанатскую среду, приверженцы которой переодевались в любимых персонажей. Одновременно с любителями комиксов в это же время появилась волна толкинистов, больше связанная с ролевыми играми, “полёвками”, чем с косплеем. Тем не менее, толкинисты тоже повлияли на создание косплей-культуры.
“Полёвки” перекочевали в Россию и проводились в ней с 1990-х годов.
Таким образом, в СНГ косплей пришел с нескольких сторон: через ролевое движение толкинистов и рост популярности аниме. С течением времени косплей перестал быть прерогативой фриковатой молодежи и стал многообразным культурным явлением, которым занимаются увлеченные люди целыми семьями. Современный косплей больше не имеет прямого отношения ни к толкинистам, ни к аниме.
Comiket 2015
Косплей и LARP — в чем разница?
Элементы маскарада и актерства применяют также в LARP`е — ролевых играх живого действия, где герои не только перевоплощаются и отыгрывают свою роль, но и активно взаимодействуют между собой: общаются, проходят линейные квесты, ходят по кабакам, подвергаются “пыткам”, попадают в плен или в мертвяк.
Для LARP`а переодевание — инструмент игры. Для ролевика важнее погружение в персонажа, а костюм вторичен: он может обходиться минимальным антуражем без проработки деталей и фактур. Для косплеера проработка костюма стоит на первом месте, а в образе он не нон-стоп, а лишь на время фотосессии или дефиле.
Nipponbashi Street Festa 2013
Nipponbashi Street Festa 2010
Nipponbashi Street Festa 2014
Nipponbashi Street Festa 2017
“Торжество гиковства, фричества и эскапизма” — LARP, косплей и общественное мнение
Взрослые люди переодеваются в персонажей из фильмов и бегают по лесу в тяжелом доспехе и с мечом из пенопласта. Выглядит странно? Возможно, но вы бы удивилась, узнав, какая разнообразная там собирается публика. Например, полевыми ролевыми играми когда-то серьезно увлекался Oxxxymiron, популярный российский рэпер. Он говорит о движении так:
“Фэнтезийные игры — это нишевая тема, но вообще все человечество играет в те или иные формы подобных игр: кто-то работает офисным клерком, а в пятницу переодевается в Stone Island и идет на махач.
Честно сказать, у меня двойственное отношение ко многим субкультурным явлениям — с одной стороны, это, безусловно, торжество гиковства, фричества и эскапизма. А с другой стороны, почему бы и нет, концентрация интеллектуалов в такой среде достаточно высока, просто часто это люди зажатые и слабо способные к коммуникации в реальном мире. Так ведь и я отчасти такой же — и тут ничего особо не изменилось.”
Общественное мнение по поводу ролевых игр и косплея неоднозначное, возможно, из-за недостатка информации в этой сфере. В движение сейчас приходит все большее количество нефриковых, совершенно нормальных во всеобщем смысле слова людей. Возможно, из-за того, что косплей дает возможность проявить разностороннее творчество — шитье, визаж, перевоплощение, иногда арт, дизайн и фото. LARP и вовсе позволяет полностью выпасть в другую реальность: пережить день где-нибудь в сосновом лесу среди бардов, купцов, эльфов, нежити и опасных тварей — звучит гораздо веселее, чем просто сходить в кино.
Yukicon 2018
Суть и смысл
Глубже вникая в суть и психологическую базу косплея, можно обнаружить не только фан.
Об этом говорит Полина Ханова, аспирант философского факультета МГУ, косплеер и специалист по современной массовой культуре:
“Есть большой соблазн предположить, что косплеерами движет простое желание почувствовать себя конкретным персонажем, воспользоваться готовым образом, но я считаю, что все сложнее. Примеряя на себя роли различных героев, человек получает возможность изучить способы конструирования личности на основе опыта разных персонажей. Понять, из каких элементов выстраивается образ, как он воздействует на самоощущение и поведение. А затем освоенные инструменты используются для построения себя и поиска собственного уникального места в мире.
Особым смыслом обладает, конечно, сообщество: косплей-движение существует через вечеринки, фестивали. Для фанатов это возможность оказаться в среде, где гиковские увлечения не являются предметом осуждения, где царит взаимопонимание. Каждый костюм, сложный или простой, получает свою долю внимания и одобрения.”
Конечно, когда приходишь в косплей, построение личности интересует в последнюю очередь: как правило, начинающие косплееры просто любят фэнтези, классные костюмы, создавать образы и веселиться. Из интервью с Carioka и littlegenius666:
“Начиналось все с того, что мы выбирали себе персонажей, делали костюмы и выступали со смешными сценками, которые придумывали сами, на вечеринках в аниме-клубах. О качестве этих костюмов никто тогда особо не задумывался, как и об отыгрыше персонажей – мы просто делали то, что нравится, веселились вместе.”
Позже это переходит в серьезное увлечение, с заказами серьезных костюмов из ателье или самостоятельной разработкой нарядов.
Какой бывает косплей
Косплей нельзя четко разграничить по жанрам, но условно его можно разделить на шесть видов.
1. Стандартный косплей
Переодевание, грим и перевоплощение. Сюда относится косплей по манге или аниме, персонажам из фильмов, мультфильмов, популярных артистов.
2. Косплей с антуражем
WEGAME 3.0 (2017)
Иногда косплей готовят не для фестивалей, показов и ролевых игр, а для фотосессии. Образ приходится воплощать без пластики, походки и речи: используя только мимику, костюм, жесты и атмосферу.
Фото: Kira Winter
4. Крафтовый косплей
Главный принцип крафтового косплея — самостоятельное создание костюма и при необходимости декораций с нуля. Косплеер сам закупает материалы и создает образ своими руками. Это высший пилотаж.
Косплеер Мария Ханна создает костюмы своими руками
5. Оригинальный косплей
Косплеер не выбирает себе персонажа, а создает его. Такой вид косплея не ограничен никакими рамками, но и оценить его сложно из-за отсутствия прототипа.
Одежда используется по минимуму, большинство деталей костюма прорисовывается на голой коже.
“Хочешь публикаций — раздевайся”
В РПГ-играх и аниме девушки на экране часто больше раздеты, чем одеты. Косплееру нужно в точности воссоздавать эти костюмы, что порой смотрится провокационно.
Вместе с тем, откровенный косплей популярен — это хороший способ быстро набрать подписчиков. Косплеер и руководительница агентства Golden Hamster Маргарита Тепляковая комментирует это так:
“Здесь всё достаточно легко объясняется. Хочешь публикаций в больших пабликах в соцсетях, славы и денег — раздевайся! Чем больше на тебе одежды, тем меньше к тебе внимания”.
Komiket 2017
Многое зависит от того, какую именно аудиторию хочет привлечь косплеер, но и в этом случае качество костюма и отыгрыша имеет значение. В обществе косплееров к такому способу обретения популярности относятся с прохладцей:
“Допускаю, что есть косплееры, сделавшие себе имя на так называемом «сиськокосплее» плохого качества, но имя тогда соответствующее — вряд ли от единомышленников последуют восторженные возгласы. Залог популярности — качество костюма, умение вжиться в роль персонажа и хороший макияж, опять же терпеливо подобранный. Самое важное для меня — любовь к своему делу и радость от каждого нового косплея.”
Kumori
“Совершенно не соглашусь с мнением «хочешь публикаций — раздевайся». Если ты действительно увлечен своим делом, тебе нравится делать качественные фотосеты с тщательной подготовкой, то тебя обязательно заметят.”
Нинель Нуретдинова
В любом случае, откровенный косплей требует хороших форм, актерских навыков и фотогеничности. Это тоже мастерство.
О создании костюмов
Многие косплееры шьют костюмы самостоятельно. Как они создают свой образ, с какими сталкиваются трудностями и на чем делают акцент:
Дарья Пасечник
Косплеер, художник и поэтесса. Украина
“Аксессуары я заказываю на интернет-аукционах, а вещи шью на заказ. Иногда бывает сложно понять, из чего сделать ту или иную деталь, но в кругу косплееров есть много людей, которые делают все своими руками, и я часто с ними советуюсь. Костюмы лежат в шкафу, продавать или отдавать их не хочется: я такой себе косплеер-плюшкин.”
Мария Ханна
Косплеер и крафтер. Россия
“На подготовку сложных образов может уйти до полугода, в то время как простые костюмы можно сшить за день-два. Откровенно говоря, ничто так хорошо не мотивирует, как дедлайн. Когда время на исходе, появляются и силы, и вдохновение, и много разных неожиданных способностей.”
Марианна де Морт
Косплеер, режиссер, телеведущая и судья косплей-шоу WEGAME 4.0. Украина
“Использую все, что есть под рукой: различные коробки, пластиковые бутылки, пакеты, даже туалетную бумагу. С помощью последней когда-то создала маску Несмертного Джо, персонажа фильма «Безумный Макс».
Долго, помню, искала на YouTube лайфхаки по ее изготовлению, но находила лишь сложные и дорогостоящие способы. Потом вдруг пришла идея вырезать из шестилитровой баклажки форму и обклеить ее кусками измельченной туалетной бумаги, смешанной с ПВА. Вместо металлических деталей приклеила картон – и все это покрасила. Получилось очень эффектно.”
Что может дать косплей?
WEGAME 3.0 (2017)
Косплей собирает единомышленников и дает возможность весело провести время. Он позволяет проявить себя в любой из выбранных граней: кому-то хочется показать себя в качестве актера, кому-то как дизайнера, у кого-то красивое тело или умение преподнести себя.
Зачем все это нужно? По той же причине, по которой каждый из нас время от времени любит выпадать в мир книг, фильмов и фестивалей. Бизнес, прикладные науки и повседневность обеспечивают нам жизнь, но карнавалы, перевоплощения, приключения и романтика нужны нам, как воздух — это то, ради чего мы живем.
Энди Кэпп – персонаж комиксов, которого футбольные фанаты изображают на баннерах, стикерах, шарфах и даже татуировках
63 года назад на свет «появился» Энди Кэпп – персонаж из популярнейшего комикса британского таблоида «Daily Mirror», которому спустя много лет будет суждено стать негласным символом фанатов по всему миру. Как так получилось и почему именно с Энди стали ассоциировать себя европейские фанаты – в сегодняшнем материале.
5 августа 1957 года на одной из полос популярного «Daily Mirror» впервые появился комикс про Энди: в нём его жена Фло обсуждает с подругой своего проблемного мужа, уставившегося в экран телевизора, в котором щеголяет певица с внушительным декольте. Сопровождается жена Энди увиденное фразой «Это его любимая певица – он может часами «смотреть» на её голос».
Автором комикса был 40-летний британский карикатурист Реджинальд Смит, в последствие ставший более известным под своим псевдонимом Рег Смайт. Есть несколько версий о том, что Рег «подсмотрел» образ Энди: по одной из них, Энди и Фло – это прототипы родителей Смайта, тем более его мать также звали Фло. По другой версии Рег «увидел» Энди в одном из фанатов «Хартлпула», когда пришёл на игру команды из родного города – когда пошёл дождь, этот фанат снял кепку и убрал её в карман. На вопрос молодого Рега зачем он это сделал, фанат «Хартлпула» невозмутимо ответил: «Ты ведь не думаешь, что я буду сидеть у себя дома всю ночь в мокрой кепке?». Но самой похожей и логичной версией было то, что Рег в комиксах изображал собственную семейную жизнь, причём скорее всего сам того не осознавая. Один из редакторов «Daily Mirror» Кен Лейсон вспоминал, как однажды пришёл в гости к карикатуристу и его жене Вере: «После того, как она налила Регу чай, он посмотрел на свою чашку и крикнул ей, что что-то не так. Вера вернулась и, не говоря ни слова, повернула чашку так, чтобы её ручка указывала в нужную для Рега сторону».
Реджинальд Смит – он же Рег Смайт.
И как раз версия о том, что Энди – это и есть Рег, нашла своё подтверждение спустя 26 лет после выхода первого комикса, когда в 1983 году Энди, пьяница и дебошир, вдруг бросил курить! Поклонники комикса пришли в ярость, обвиняя руководство «Daily Mirror» в том, что это они заставили Смайта сделать так, чтобы Энди бросил курить. Читателям не нравилось, что простак Энди, который славился своим буйным нравом, с каждым годом становился всё более политкорректным и слишком правильным, теперь вот ещё и бросив курить. Но на самом деле Энди «бросил» курить лишь потому, что сам Рег отказался от сигарет. Фергус МакКенна, один из руководителей в издательстве «Daily Mirror», говорит: «Честно говоря, Рег тогда сам бросил курить и сказал, что если он сам не курит, то и Энди не станет продолжать курить при каких обстоятельствах».
Так или иначе, все эти эпизоды откладывались в памяти Смайта, а окончательно воплотились в Энди уже на трассе А1, соединяющей Эдинбург с Лондоном, когда карикатурист ехал в офис «Daily Mirror», где его попросили придумать персонажа комиксов для манчестерского издания газеты. Ради этой поездки Рег даже прервал свой отпуск в родном Хартлпуле. Чуть позже комиксы стали выходить и на страницах «The Sunday Mirror» – воскресной газеты, которую также выпускало «Daily Mirror».
Смайт прекрасно понимал, что в 50-х годах газеты были доминирующим источником информации для британцев, так как телевизоры были далеко не у всех, а основным источником юмора среди простого населения оставалось домашнее насилие, поэтому с самых первых выпусков сделал физическое противостояние Энди и Фло одним из основополагающих для всего комикса. В первом же выпуске Энди открыто признаётся, что одно из его удовольствий – избивать Фло, поэтому Кэпп частенько отправляет свою жену в глубокий нокаут.
В его остальной «джентльменский набор» входят следующие занятия: вести разгульный образ жизни, флиртуя (конечно же, безуспешно) с официантками в местном пабе либо крича на них, когда его долго обслуживают, бухать там же до поздней ночи и до такой степени, чтобы иногда падать в реку Тис и периодически попадать в тюрьму, валяться на диване (обычно в эти моменты Фло что-то кричит мужу из соседней комнаты). Ну и куда же яркому представителю британского рабочего класса без спорта? Эти обожает снукер (разновидность бильярда, если кто не в курсе), крикет, дартс, регби, ставки на скачках, рыбалка (разумеется, он почти никогда не приносит никакой улов), голубиная гонка и, конечно же, футбол – тут Энди всякий раз дерётся с другими игроками, за что его, разумеется, сразу удаляют. Но иногда он сам оказывается в роли жертвы и его уносят с поля на носилках.
Из-за такого образа жизни Энди и Фло живут в нищете, у них вечная задолженность за квартиру, так как зарплаты уборщицы, которой трудится Фло, на это явно не хватает. Из-за этого в сюжете периодически возникает коллектор Перси Ритсон, который вынужден в счёт долга вынести из их квартиры какую-то мебель, но в целом Перси уже давно не питает иллюзий по поводу погашения Энди его долга. Зато Кэпп даже при таких раскладах умудряется занимать у Фло деньги на пиво (бармен Джеки знает, откуда у Энди появляются деньги, но не видит в этом ничего плохого) и ставки. При этом очевидно, что на самом деле Энди просто не собирается в своей жизни ничего менять: когда ему кто-то предлагает получить работу, он всякий раз отвечает «Не смеши меня!», а после редких посещений Центра занятости оправдывает свой очередной отказ от предлагаемых рабочих мест тем, что ему постоянно предлагают какое-то дерьмо, а не ту работа, которая будет подходящей для него. Хотя в выпуске 24 октября 1972 года говорится, что когда-то много лет назад Энди работал художником афиш, а также служил в Королевских военно-воздушных силах Великобритании.
Бирдекель (поздравляю, вы узнали новое бесполезное слово (можно добавить к мюзле и пунту) – это пивная подставка) в одном из английских пабов во время ЧМ-1966 года.
Есть в комиксе и другие персонажи – например, тёща Энди, которую Смайт всегда изображал лишь в виде голоса за кадром, который капает Энди на мозг. Или соседская пара Чаки и Руби – с Чаки Энди вместе ходит в паб, где они постоянно напиваются, а Фло с Руби сплетничают о мужьях. Отношения Чаки и Руби куда более нормальные, тем более Чаки, в отличие от Энди, ходит на работу. Также в комиксе упоминаются отец и брат Энди, старшая сестра Фло, их собака Нэнси и 2 полицейских – Алан и Тревор.
Видимо, такой образ жизни и простота Энди и привлекли футбольных фанатов, ведь в глазах общественности их образ как раз и является таким: вечно пьющий, дерущийся и неработающий мужик, который прожигает все деньги в пабе, на ставках и на футболе. Вот уже много лет изображение Энди появляется в различных перфомансах, на баннерах, флагах, стикерах, футболках и фанатских розах по всей Европе. Ещё в 60-х годах стамбульская газета «Hareket Gazetesi» наиболее точно и ёмко охарактеризовала интернациональную любовь к Кэппу: «Энди в такой же степени турок, как и англичанин. А также грек, итальянец и поляк».
Перфоманс фанатов испанского «Депортиво» с Энди Кэппом:
Логично, что во многих странах Энди Кэпп получил своё имя на местный лад – Чарли Каппл в Австрии, Туффа Виктор в Швеции или Вилли Вакер в Германии, причём в немецком «Нюрнберге» его сделали талисманом команды, причём в этом самое активное участие принимали именно ультрас «Нюрнберга»: «Он тот, кто отстаивает свои убеждения и любит настоящий, олдскульный футбол – футбол без дорогих билетов, которые могут позволить себе только представители высших слоёв общества. Он – типичный представитель рабочего класса, поэтому довольно прямолинеен. Энди близок нам, фанатам, именно своим беспечным образом жизни», – признался однажды журналистам фанат «Нюрнберга» Кристиан Месснер.
Сегодня Энди невероятно популярен в фанатской среде – перфомансы с образом простого рабочего из Хартлпула постоянно встречаются на полотнах в самых разных частях Европы.
«Хапоэль» (Тель-Авив, Израиль).
«Колорадо Рэпидс» (США).
4-й дивизион чемпионата Бельгии.
Но образ Энди Кэппа давно уже далеко за пределы стадионов и встречается на бригадных баннерах, фанатских стикерах и шарфах.
Стикеры тифози итальянского клуба «Катандзаро».
Стикер фанатов португальской «Боавишты».
Стикеры венгерского «Дебрецена».
Фэны итальянского клуба «Трани» (потерял профессиональный статус в 2013 году) из любительских итальянских лиг со своим бригадным баннером.
Шарф фанатов питерского «Зенита».
В 1998 году Рега Смайта не стало, но комиксы о нём продолжили выходить, причём в стилистике, максимально приближенной к той, в которой его много десятков лет выпускал Смайт. Причём у издателя даже не было возможности отказаться от продолжения публикаций комиксов про Энди, иначе бы читатели просто съели с потрохами руководителей издания – так, в 2010 году редактор пенсильванской газеты «Lebanon Daily News» Пол Бейкер проглядел, что в финальной версии очередного выпуска, который отправлялся в типографию, отсутствовала полоса со ставшим уже привычным для читателей комиксом. Из-за этого на газету и него лично вылилось море обвинений и угроз бойкотировать издание в дальнейшем, если Энди не вернут на страницы газеты.
Но время идёт и прогресс не стоит на месте, поэтому большое распространение Энди получил во всемирной паутине. Один из админов паблика об Энди в фэйсбуке Лоренс Голдсмит поражен количеству фотографий, которые ему приходят на почту каждый день: » Энди – воплощение человека из рабочего класса и настоящий фанат красивой игры, даже если он сам играет в неё, мягко говоря, не очень некрасиво. Приятно осознавать, что сотни фанатов по всей Европе сделали его своим талисманом и стали ассоциировать себя с ним».
Отдельно Лоренс в хорошем смысле сокрушается татуировкам с Энди Кэппом: «Когда я думаю, что это была последняя фотография татуировки с Энди, которую мне прислали для нашего паблика, как тут же на почту приходят ещё две! Я всегда знал, что Энди популярен за пределами Великобритании, но я был сильно удивлен, когда увидел, сколько людей по всему миру посвящают ему татуировки на своем теле. Рег, должно быть, смотрит с небес на своего старого друга с огромной гордостью, ведь он видит, что сегодня Энди стал для многих чем-то большим, чем просто комикс, который он когда-то создал».
Татуировка тифози итальянской «Сампдории».
Татуировка болельщика «Ромы».
Татуировка фэна венгерского «Уйпешта».
И ещё один вариант нательного рисунка с Энди Кэппом.
Есть поклонники Кэппа и среди известных людей – например, соло-гитарист и вокалист британской рок-группы «The Kinks» Дэйв Дэвис, который в 2003 году вошёл в список «100 лучших гитаристов всех времен«, или американский рок-музыкант Нильс Лофгрен из группы «The E Street Band». Голдсмит настолько удивился, когда среди подписчиков увидел Дэйва Дэвиса, что тут же связался с ним: «Я большой поклонник «The Kinks», поэтому написал Дэйву сразу же, как узнал о его симпатии к персонажу Энди Кэппа. Но ещё больше я удивился, когда Дэйв мне ответил, что любовь к Энди к нему перешла от его отца!».
Несмотря на то, что сегодня Энди Кэпп стал глобализированным, его корни всё равно всегда ведут в Хартлпул – портовый город на северо-востоке Англии с населением меньше 100.000 человек. С 1957 года этот стереотипный северянин из Хартлпула в плоской кепке более 20.000 раз появлялся в газетах по всему миру! Разумеется, не так давно было принято решение о том, чтобы установить в городе бронзовую статую Энди Кэппа, которую торжественно открыла вдова Рега Смайта. Автором работы стала скульптор Джейн Роббинс.
Другим известной визитной карточкой Хартлпула стали фанаты одноимённого футбольного клуба «Хартлпул Юнайтед«, которые прославились своей любовью к маскарадам во время выездных и домашних матчей.
Вот так фанаты «Хартлпула» в образе имперских штурмовиков из «Звёздных войн» приехали на выезд в Плимут.
А ранее, в 2013 году, на выезд в тот же Плимут отправилась сотня Тандербёрдов – персонажей из британского анимационного научно-фантастического телесериала середины 60-х.
Или вот пингвины из Хартлпула едут выпить пива в Карлайле.
Смурфики приехали в Лондон на игру против «Чарльтона».
А как вам образ умпы-лумпы из фильма «Чарли и шоколадная фабрика»? Это снова Лондон, снова игра с «Чарльтоном», только 2011 год.
В Челтенхэм отправились мимы, которых многие из вас могли видеть у российских стадионов или на каких-либо городских праздниках и гуляниях.
Но всё-таки об Энди Кэппе знает значительно большее число людей за пределами Хартлпула, чем о фанатах «Хартлпул Юнайтед», поэтому вклад Рега Смайта в такую рекламу Хартлпула для остального мира нельзя недооценить – об этом говорит хотя бы тот факт, что за всё время комиксы с Энди были переведены на 14 языков, а общая уникальная аудитория составила 250 миллионов человек в 52 странах мира! Хотя сам Смайт часто называл Энди «маленьким ужасным человеком»: «Несмотря на то, что у Энди был скверный характер, ко мне он всегда относился хорошо». И это действительно так – иначе комиксы про простого работягу не продолжали бы выходить по всему миру даже спустя 20 лет после смерти его создателя – в США, Австралии, Италии, Швеции, Бразилии, Норвегии, Финляндии, Ямайке, Таиланде, Германии, Дании, Индии, Филиппинах или Южной Африке. Увековечили память Смайта и в родном Хартлпуле – в городском музее Хартлпула есть выставка, посвященная жизни и творчеству Рега Смайта. Разумеется, львиная доля там посвящена тому, кто и прославил когда-то простого карикатуриста. И имя ему – Энди Кэпп.
Понравился пост? Тогда ставьте плюсы, пишите комментарии и подписывайтесь на блог «100% фанатский стиль!». А еще есть твиттер и инстаграм: