Лаунж стиль музыки что это
Лаунж стиль музыки что это
Лаунж — лёгкая фоновая музыка. Она выделилась из поп-направления в отдельный стиль и может звучать как джаз, классика, боссанова или электроника. Более того, в композициях встречаются элементы хип-хопа и фанка, иногда звучат этнические музыкальные инструменты. А ещё для лаунжа характерна импровизация.
У лаунжа не может быть сложной музыкальной фактуры — внутренней структуры, элементов, из которых она состоит.
Изначально лаунж звучал в лифтах, гостиницах и мужских залах, он напоминал джаз и классику и был в основном инструментальным. В то время его можно было назвать музыкальным стилем, но впоследствии лаунж расширился до жанра.
Так получилось, потому что у слушателей менялись музыкальные предпочтения, они хотели отдыхать, есть и общаться под разную музыку, которая их веселит и не утомляет. Так, постепенно, в лаунже появились фанковые мотивы, музыка стала электронной и танцевальной.
Это отвечало требованиям музыки для бизнеса, потому что однотипные и медленные треки утомляли персонал и постоянных посетителей. По этой же причине музыкальные редакторы создают плейлисты, где не звучит однотипный лаунж.
Многие думают, что лаунж — это только спокойная музыка, из-за этого его часто называют чилаутом, однако понятие лаунжевой музыки намного шире. Это связано с тем, что стили постоянно смешиваются — лаунж становится похожим на чилаут или чилхаус.
Современный лаунж в качестве музыкального жанра состоит из нескольких стилей:
Раньше лаунж считался элитарным стилем, поэтому звучал только в дорогих заведениях, где собирались модные и красивые люди. Постепенно он занял нишу в бизнесе, который позиционировал себя не таким дорогим, куда можно прийти в повседневной одежде, но получить хороший сервис.
Однако мы рекомендуем подбирать музыку под бренд, поэтому подобрали несколько типовых случаев, когда лаунж подчеркивает характер торговой марки.
Индустрия красоты связана с модой. Многие мастера следят за трендами, чтобы предлагать клиентам новые идеи и быть с ними на одной волне. Обычно такие специалисты работают в салонах, где разделяют их ценности.
Чтобы подчеркнуть характер такого заведения, нужна модная музыка: она расскажет о бренде ещё до того, как клиент впервые сядет в кресло мастера.
Для этой цели подходит электронный лаунж в среднем и средне-быстром темпе — чилхаус.
Лаунж: история музыки,
которая расслабляет
Лаунж вырос из непонятного эксперимента над музыкой в самостоятельный жанр с огромным количеством ответвлений.
Вы обязательно сталкивались с музыкой, создающей атмосферу вокруг вас – в кофейне, ресторане, магазинах и холлах гостиниц. Играя фоном, она не раздражает и не забирает ваше внимание, а может вообще никак не влиять на вас. Это главная характеристика лаунж-музыки, которую также называют по функциям фоновой или прикладной. Она помогает расслабиться, создать нужный фон вокруг. При этом она существует на стыке огромного количества различных музыкальных течений – джаз, поп, танцевальная музыка, соул, фанк объединяются и перемешиваются в различных дозах.
Из-за разнообразия поджанров и культурных влияний, возникших с распространением лаунжа, это очень неоднородный жанр. В общих чертах для него характерны медленный темп (80-120 bpm), повторяемость композиционных элементов, влияние джаза и импровизация в исполнении.
Истоки лаунжа лежат в начале XX века, в творчестве французского композитора Эрика Сати (Erik Satie). В конце XIX – начале XX вв. искусство обретало фоновую и структурирующую функции, скорее создавало атмосферу, чем привлекало на себя внимание. Сати первым двигался в эту сторону в музыке. Главным элементом его композиций была повторяемость элементов с определённой невысокой ритмичностью. Для того времени, когда музыка обладала сюжетной драматургией, переходами между элементами и образностью, подход Сати был уникальным. Одно из главных произведений он назвал «Меблировочная музыка», и второе его название – «Обои в кабинете префекта» – отражает структуру композиции: как и обои, музыка Сати задумывалась, как идущая фоном и корректирующая восприятие, но не отвлекающая на себя всё внимание слушателя.
Тогда фоновая музыка не имела чёткого термина – её называли лёгкой музыкой (easy listening) или экзотикой, из-за музыкальных вставок, отсылающих к другим культурам. На волне популярности музыки сформировались оркестры французского композитора Поля Мориа (Paul Mauriat), немецкого композитора Бертольда Кемпферта (Berthold Kempfert), американского трубача Герберта Алперта (Herbert Alpert). Показательна для того времени история пианиста Хорста Янковски (Horst Jankowski): изначально он играл джаз, с развитием лёгкой музыки создал джазовый оркестр и сочинял для него композиции в жанре easy listening, но потерял общественный интерес, как только вернулся к джазу.
Вторая волна интереса к лаунжу возникла в конце 1980-х – начале 1990-х. В британских клубах, захваченных рейвами, появлялись первые chillout-комнаты, где можно было остыть после танцев под эйсид-хаус. Популярными стали сборники лёгкой музыки, написанной в 60-х.
В этот период традиционный лаунж переплёлся с электронной музыкой. Это был двусторонний процесс – диджеи оценили звучание лаунжа, а в электронику всё чаще приходили джазовые исполнители. Так сформировались сразу несколько жанров электронной музыки: эмбиент, даунтемпо, чилаут, чилхаус.
Лаунж распространялся по различным городам и вечеринкам, где приобретал новые формы: основы звука сохранялись, но добавлялись местные инструменты и даже культурные коды. Так на Ибице, европейской столице тусовок, возник балеарский хаус, или балеарик. Его отличие от традиционного лаунжа – использование фанка, соула, латинской и африканской музыки в различных долях. Стиль сформировался на Ибице в конце 1980-х, откуда британский диджей Пол Окенфолд (Paul Oakenfold) привёз его в Великобританию, а в 1994 году испанец Хосе Падилья (Jose Padilla) записал сборник Café del Mar («Кафе у моря») – один из знаковых сборников лаунжа.
Другой подобный сборник 1990-х, Buddha bar, включает в себя композиции в стиле азиатский лаунж, где культурные коды прослеживаются особенно чётко. Его звучание не только успокаивает, но и гипнотизирует, традиционный лаунж здесь связан со звуками живой природы и азиатскими музыкальными инструментами.
Слушайте Breathe — Bliss на Яндекс.Музыке
Современный лаунж эволюционирует не только в музыкальном, но и в смысловом направлении: некоторые исполнители осознанно предлагают слушателю ложное успокоение, задают конфликт расслабляющей музыки и напрягающей мозг лирики. Продюсер и автор музыки группы Quiet Friend Ник Занка (Nick Zanca) даже трактует это как антифашистский протест:
«Большая часть истории этого жанра заимствована из разнородных наследий. Важно прислушиваться к тому, как художники объединяют эти влияния сегодня перед лицом правительств, которые так явно угрожают мультикультурализму»
Тем не менее лаунж в первую очередь остаётся фоновой музыкой, помогающей расслабиться или создать комфортную обстановку вокруг. Жанр терял популярность и становился немодным, но в современном мире, скорость и сложность которого растёт с каждым годом, такая музыка может только развиваться и привлекать новых, ищущих комфорта слушателей.
О стилях музыки. Lounge (также Лаундж)
Lounge (также лаундж ) — Фоновая музыка. Термин в популярной музыке для обозначения лёгкой, фоновой музыки, которая первоначально часто звучала в холлах (отсюда и название — англ. lounge — гостиная, холл, комната для отдыха) гостиниц, магазинов, в кафе, в лифтах.
В отличие от более общего термина «лёгкая музыка», для лаунжа характерны большее джазовое влияние, камерность и импровизация. Несмотря на то, что существует специально записанная музыка для подобных целей, термин «лаунж» охватывает обширный спектр исполнителей различных жанров — от джаза, боссановы до электроники. Общей характеристикой являются лёгкие, успокаивающие композиции. Буквально исполнителем лаунжа может считаться любой музыкант, играющий для публики при ресторанах и магазинах. С музыкой лаунж ассоциируются вечеринки с непременным мартини. В музыкальной индустрии США с лаунжем пересекается так называемая музыка холостяцких гостиных — ещё один формат, отличающийся наличием экспериментально-китчевых исполнителей.
С ретроспективной точки зрения золотой эрой лаунжа принято считать 1950–60-е годы. Это были, как правило, хорошо знакомые эстрадные номера, исполняемые неизвестными оркестрами. В 1960-е года появились такие крупные профессиональные ансамбли, чьи записи ныне относятся к лаунжу, как оркестры Берта Кемпферта, Герба Альперта («Tijuana Brass», Джеймса Ласта, Поля Мориа. Музыка к фильмам, по определению являющаяся фоновой, также является неотъемлемой частью лаунжа (Генри Манчини, Берт Бухарах).
Чил-аут (от англ. Chillout, Chill out music ) — стиль электронной музыки, название которого произошло от английского сленгового слова, означающего «расслабление».
Зародившись в начале 1990-х годов, тогдашний чил-аут был относительно выдержанным и медленным. В это время было выпущено несколько основополагающих альбомов с приставкой «Chill Out» в названии. Эти альбомы были тесно связаны также со стилями даунтемпо, трип-хоп, медленными вариантами хаус-музыки, ню-джаза, псибиента и лаунжа. На этот музыкальный стиль также повлиял транс, эмбиент и стиль творческой танцевальной музыки (IDM ). Термин «чил-аут» в основном используется для описания тональной, «расслабляющей» музыки или, по крайней мере, не такой напряжённой, как в вышеозначенных предшественниках. К чил-ауту неверно относить различного рода гипнотические ритмы. Иногда вместо чил-аута используют название «софт-техно».
В последнее время Чил-аут стал популярен среди прогрессив-транс и прогрессив-хаус музыкантов, делая их творчество более разнообразным. Поэтому иногда этот жанр называют Ibiza Trance/Balearic House — по имени острова Ибица так же, как и Гоа-транс по названию Гоа, Индия. Эта музыка отражает атмосферу острова Ибица, и, как говорят поклонники жанра, слушая эту эйфористическую и духовно поднимающую музыку, вы можете ярко представить себе средиземноморский закат. Этот эффект достигается за счет использования синтезированных звуков струнных инструментов, звуков волн, мандолин и гитар, а также «шепчушего» вокала.
Чил-аутом также называют отдельный танцпол на достаточно крупных концертах (вечеринках) в стиле гоа-транс и его производных или вообще зону отдыха в танцевальных клубах. В чил-ауте обычно играют расслабляющую музыку вышеупомянутых стилей, танцующие на основном танцполе приходят туда отдыхать. Наиболее крупные пси-мероприятия оборудуются также специальным «дарк»-танцполом, где играют dark psytrance — своеобразную противоположность чил-ауту.
Популярные произведения этого жанра:
Лаунж
Лаунж (от англ. lounge music — «музыка для холла») — термин в популярной музыке для обозначения лёгкой, фоновой музыки, которая первоначально часто звучала в холлах гостиниц, магазинов, в кафе, в лифтах.
Содержание
Описание стиля
В отличие от более общего термина лёгкая музыка, для лаунжа характерны большее джазовое влияние, камерность и импровизация. Несмотря на то, что существует специально записанная музыка для подобных целей, термин лаундж охватывает обширный спектр исполнителей различных жанров: от джаза и боссановы до электроники. Общей характеристикой являются лёгкие, успокаивающие композиции. Буквально исполнителем лаунджа может считаться любой музыкант, играющий для публики при ресторанах и магазинах. В музыкальной индустрии США с лаунджем пересекается так называемая музыка холостяцких гостиных — ещё один формат, отличающийся наличием экспериментально-китчевых исполнителей.
1950—1960-е гг
С ретроспективной точки зрения золотой эрой лаунжа принято считать 1950—1960-е годы. Это были, как правило, хорошо знакомые эстрадные номера, исполняемые неизвестными оркестрами. В 1960-е годы появились крупные профессиональные лаунж-ансамбли: оркестры Берта Кемпферта, Герба Альперта (Tijuana Brass), Джеймса Ласта, Поля Мориа. Музыка к фильмам, по определению являющаяся фоновой, также является неотъемлемой частью лаунжа (Генри Манчини, Бёрт Бакарак).
1990—2000-е гг
В 1990-е годы лаунж пережил вторую популярность: благодаря интересу к ретрозаписям, было выпущено множество сборников с оригинальной лаунж-музыкой 1950—1960-х годов. Одновременно возникли новые ансамбли — как культивирующие стиль традиционного лаунжа (Combustible Edison, Hooverphonic, De-Phazz), так и перенёсшие идеи лаунджа в электронную музыку (Jaffa, Zimmer-G, сборники Café del Mar, сборники серии Hotel Costes).
В 2000-е годы лаунж оставался также популярным, к числу наиболее известных можно отнести Lounge Against the Machine, Nouvelle Vague, Pink Martini, Lemongrass, Gabin.
LiveInternetLiveInternet
—Рубрики
—Поиск по дневнику
—Подписка по e-mail
—Постоянные читатели
—Статистика
Lounge как стиль жизни
Легко жить не запретишь!
В последнее время это направление приобрело большую популярность. Это даже не музыкальный стиль, это – образ мышления, хороший вкус в музыке. Лаунж соединил в себе различные музыкальные направления: ambient, acid-jazz, dub, nu-wave, progressive, intelligent dance. А вообще, lounge – это лёгкая музыка, которая позволит ненадолго отвлечься и помечтать. Её можно услышать в модных клубах, кофейнях, фитнес-клубах и модных магазинах, одним словом, везде, где собирается умная и образованная публика.
Что такое лаунж (lounge)?
Лаунж – может быть коктейльным, быстрым и медленным. Каким угодно. Лаунж – это стиль собирательный и растущий непонятно в каком направлении, словно вьюнок, тянущийся к солнцу.
Из истории лаунж
История лаунжа противоречива. Некоторые считают, что это музыка, по большей части выросшая из acid jazz’a. Вообще, вся эта история с лёгкой музыкой началась в современную эпоху с acid-jazz’a, который связан с группой «Us3». Потом все внезапно увлеклись итальянским изи-листенингом.
Пару лет назад вышел дебютный альбом Никола Конте «Bossa Per Due», ставший ещё одной главой в истории лаунжа. Acid-jazz и bossanova, вкупе с воспроизведением звука, напоминающего об итальянском кинематографе 70-х, являются главными в музыке Конте. Назвать её сверхоригинальной было бы чересчур. Скорее, она местами более вдумчива, нежели у иных коллег итальянца.
Бытует мнение, что лаунж – это всего лишь мутировавшая и замедлившая темп easy listening musik (музыка лёгкого прослушивания), которая родилась на променадах аж 150 лет назад и сделалась эстрадной альтернативой джазу. Что произошло стараниями таких корифеев, как Лес Бакстер, Рэй Конифор, Херб Алперт и Эдди Калверт.
Лаунж появился на свет в 50-е годы прошлого века, в тот момент, когда классический джаз усложнился настолько, что слушать его у неподготовленного человека не было никаких сил, и хотелось чего-то немудрёного и мелодичного.
География современного лаунжа
Любитель лаунж-музыки самыми продвинутыми странами по праву считает Францию, Германию, Италию и Японию. Между тем записывают лаунж везде, где только можно, теперь даже в России. В апреле 2004 года «UNI MANAGEMENT» при поддержке «Cafе Del Mar Music» успешно провели первый российский лаунж-фестиваль. Победителем стала группа «Triagle Sun». Она побывала на гастролях в «Cafе Del Mar» (Barcelona, Ibiza) и получила контракт с «UNI MANAGEMENT». Среди ди-джеев победителем стал Максим N-Dee.
Во Франции самая известная группа – «AIR». Их трогательные акварельные пастиши часто называют «пост-пинкфлойдовскими». «Dimitry from Paris» своим альбомом «Sacrebleu», где смешался коктейльный джаз, хипстерская экзотика и современная электроника, открыл дорогу «новой французской волне». А Leila France, подружка известного аван-барда Момуса, на парижской сцене грустно щебечет довольно откровенные тексты всё в том же «лёгком» направлении.
В Италии. Nicola Konte – ди-джей, музыкант, один из идейных основателей арт-сообщества «FEZ», составитель прекрасной серии сборников «Break n bossa» с этакой глубоководной босса-новой. «Montefiori Coctail» – итальянская экспрессия в лучшем виде и уморительный коктейльный джазок. Эти ребята балуются музыкальной эксцентрикой.
В Германии зажигает «Stereo De Luxe». Это специфический раскардаш, который сами музыканты называют «буги-панком». Ещё одни лаунжмены – «Le Hammond Inferno». Два диск-жокея – левши, основатели «Bungalow Rec», главные проповедники лаунж-идеологии в Европе.
Япония тоже не осталась в стороне от всеобщей лаунжмании: «Pizzicato 5» – самая известная японская команда. Хотя есть ещё Kahimi Karie – томная крошка, которая даже не поёт, а прошёптывает свои песни, и Towa Tei – бывший участник популярной команды «Dee-Lite», свой стиль называет «робо-поп».
В Голландии два фрика из Амстердама – Arling & Cameron сочиняют по духу японскую музыку. В последнем альбоме собрали воедино звуковые дорожки 12 воображаемых фильмов, создав впечатляющий коллаж.
Жизнь в стиле лаунж
Лаунж – лёгкость, близкая к эйфории. Но попса – тоже лёгкость, куда уж легче? Поэтому очень часто нечестивые попсушники приписывают себе многие шедевры этого стиля и крутят их на своих поп-каналах.
Но лаунж – не просто невесом. Его отличительные черты – глубина, отрицание какого-либо напряжения, концентрации, праздное настроение, расслабление на все сто. Музыка лаунж потихоньку перетекла в стиль жизни, предназначенный для людей, которые ковыряются в себе и хотят расслабиться. Под лаунж можно даже писать картины, если, конечно, способности есть. Из произведений современных писателей лаунж может быть ассоциирован с Харуки Мураками. В живописи – с творчеством импрессионистов от Лотрека до Дега, Моне и Мане. В кино лаунж проскальзывает редко. «Deep Blue» Люка Бессона – фильм с мелодичной электроникой – самое то.
Представьте себе плавучий ресторан, гирлянды фонариков, тёплая ночь, сирень, южный ветерок, расслабленная публика и обязательный для любой вечеринки мартини… О, танцплощадка Коста Адзурра! Вы вообще знаете, что такое лаунж?! Тогда по коктейлю!
Важнейшие лаунж-альбомы 90-х
Gentle People «Soundtracks for Living» (Reflex) – первейший образец для подражания, идеальная музыка для путешествий по Галактике. Сами музыканты называют свой стиль «фромаж-коллаж», сырный коллаж то есть.
Air «Moon Safari» (Source). Дебютный и единственный полноценный студийный альбом самой знаменитой французской команды.
Dimitry from Paris «Sacrebleu» (Yellow). Эталон по части сэмплирования старых киноштучек. По нему можно легко выучить фразы из культовых фильмов вроде «Зази в метро» и «Завтрака у Тиффани».
Nikola Conte «Jet Sounds» (Schema) – максимально салонная музыка, здесь лучше всего чувствуется живое дыхание оркестрика – Конте любит выступать как ди-джей в сопровождении настоящего эстрадного оркестра.
Tim’Love’Lee «Just Call Me ‘Lone’Lee» (Tommy Touch). Один из самых нежных альбомов конца XX века. Помесь звуковых ландшафтов а-ля «Gentle People» и диванной романтики Kid Loko. Снова самолёты, путешествие в никуда.
Pizzicato 5 «Happy End of the World» Readymade Records. По мнению специалистов, единственный альбом популярнейшей японской команды, который имеет смысл слушать – все остальные похожи друг на друга как две капли воды.
«Ultra Lounge». Громадный проект, в рамках которого вышло уже около двадцати сборников, каждый – со своей тематикой. Наиболее полное собрание архивной лаунж-музыки всех времён и народов.
«Best of Easy Типе» (Drive-in). Лучшие произведения, выходившие на голландском лейбле «Drive-In», по сути – хрестоматия домашних вечеринок амстердамских дизайнеров, которые проходили в конце 80-х.
«In Flight Entertainment» (Decca Rec). Серия сборников, которые составляют ди-джеи Кармински, главные английские специалисты по старой easy-музыке.
«Future Lounge» (Stereo DeLuxe). Сборники этой серии дают наиболее полное представление о современной лаунж-сцене, отличаются очень широким подбором артистов.
«Hi-Fi Lounge» (Guidance). Наиболее коммерческие сборники современной лаунж-музыки (вышло две штуки), первый признан лучшей компиляцией 1999 года «
Процитировано 33 раз
Понравилось: 17 пользователям