Лукбук съемка что это
Что нужно знать перед съемкой Лукбука?
Зачем дизайнеру лукбук?
— Показать топовые модели, исключив базовые вещи.
— Продать стиль бренда.
— Увеличить продажи за счет сопутствующей покупок (продажа всего лука).
— Правильная цветопередача.
Как снимается лукбук?
С учетом выше сказанного, лукбук это фотография в полный рост (если это не аксессуары), где один кадр равен одному луку. Не обязательно вид должен быть только спереди, возможно у вас динамичный лукбук и для вас уместно использовать кадры с боку, сидя, сзади.
Локация должна соответствовать концепции бренда и коллекции в целом. Она не обязательно должна быть минималистичной, порой креативные идеи чаще попадают в editorial и о бренде больше узнают. Фотограф, в данном случае я, раз вы на моем сайте, подбирает локации для съемки. МЫ выезжаем предварительно на место, для того, чтобы продумать локации и свет, особенно если это уличная съемка.
Где используется лукбук?
По общепринятым правилам фэшн индустрии лукбук используется для презентации коллекции. Далее картинки с лукбука попадают байрам и стилистам, которые смогут закупать вещи для продажи, либо использования вещей на съемках для журналов, тв-программ и т.д.
Но сегодня грани лукбука на столько стерты, что фото можно использовать везде:и для публикации в журналах (editorial), презентации коллекции в СМИ, соц.сетях, email- рассылках, возможна рекламная компания для оформления торговых пространств, билбордов, полиграфической продукции, рекламы на сайте.
Как сократить затраты на съемку?
1. Лукбук в содружестве со вторым брендом. Актуально для владельцев марок обуви, аксессуаров или профильных брендов верхней одежды. Привлекая шоурумы, вы расширяете свои возможности сбыта товара. Подружившись с компаниями из фэшн индустрии, вы расширяете свои возможности для роста бренда.
2. Технически снимать в одном кадре фас и спину/профиль, тем самым Вы сможете минимизировать затраты на ретушь. (Классический пример с зеркалом).
Надеюсь мне удалось донести до вас что такое lookbook и какие требования предъявляются для его съемки. Если у вас остались вопросы, можно связаться со мной по моим контактам.
Что такое лукбук и как правильно его снимать?
О правилах и тонкостях съемки лукбука рассказывает фотограф Диана Малиновская
Как ты начала снимать лукбуки?
Первый опыт работы с лукбуком был еще 4 года назад, когда дизайнер из Бельгии пригласила меня на съёмки её новой коллекции.
Тогда я ещё не пользовалась крутой терминологией, и для меня это всё представлялось как сказочная история путешествия по Германии и Бельгии в компании иностранного дизайнера и моделей. Ирис озвучила мне только одно желание: хочу красивое портфолио. Конкретных целей она передо мной не ставила. Моделей и всю команду мы собирали вместе, а локации выбирала я. В первый день мы поехали на велосипедах по окрестностям, и я обозначала места, где будет красиво смотреться модель и одежда. Всё было максимально интуитивно.
Только через год я начала изучать многогранность фэшн-фотографии на академическом уровне. Очень ценю то время и только сейчас осознаю, насколько важным был тот максимально когнитивный этап в начале моего модного фотографического пути.
2012, Бельгия (Фотограф Д.Малиновская)
Для кого снимаешь сейчас?
Сейчас я работаю в основном с белорусскими дизайнерами (чаще всего с моими фаворитами — Fur Garden), налаживаю контакты с польскими дизайнерами (пока на уровне эдиториала). Очень сложно найти постоянного клиента.
Fur Garden FW 2015-16 (Фотограф Д.Малиновская)
Какую основную цель преследует лукбук?
Главное не запутаться, особенно сегодня, когда границы между формами репрезентации моды максимально размыты.
Лукбук, если вдаваться в этимологию слова, — это своего рода книга образов бренда, но не только документализация одежды. В кадре должна детально прослеживаться продукция – одежда, аксессуары, обувь и т.д. Конечно, это отличная от каталога визуальная оптика, но цель одна: представить оригинальный (подлинный) стиль бренда, максимально реальные цвета, крой, форма и т.д.
Но понятие лукбука тоже достаточно размыто: всё зависит от дизайнера, ценовой категории бренда, целей, эстетики и видения съёмочной команды. Например, форма лукбука Prada (они вообще позволяют себе весьма странные эксперименты, вспомнить хотя бы SS 2010; кстати, компании этого уровня вообще избегают слова ‘lookbook’) будет отличаться от лукбука Zara или H&M, хотя и последние компании делают невероятно качественные съёмки.
Чем лукбук отличается от имиджевой и другой съемки одежды?
Смотрите, как я уже говорила, чётких границ нет вообще. Единственное, что отличает каждую из сфер, — это цель съёмки/цели компании и формы публикации (рекламные страницы журнала, разворот, кавер, галерея, каталог и т.д.).
Лукбук – это синтез каталога (фотографии с товаром «лицом-к-лицу» для демонстрации клиенту формы, текстуры, кроя, размеров и т.д.) и кампейна (сюжетной рекламы товара с активными декорациями, светом и своей эстетиткой). Очень важна команда: стилист на съёмке лукбука — суперважная персона.
Кстати, не люблю слово «имидж», оно не о моде. Не понимаю, почему у нас его все активно используют, на западе так вообще никто не говорит.
В чем особенность постановки света, модели, фона при съемке лукбука?
Всё зависит от концепции компании, источников публикации и направленности конкретной коллекции. К счастью, мода позволяет играть и экспериментировать. Поэтому купальники можно снимать в снегу, а шубы под пальмами в +30 C. Когда-то была модна щербинка, сегодня небритые подмышки. А на Нью-Йорской неделе моды главным хештегом был #nodels, то есть no models.
Свет чаще всего используют, как я его называю, максимально понятный: либо имитируют дневной, либо очень контрастный, подчёркивающий все детали и особенности фотографируемых вещей. Но и это не шаблон.
A post shared by Diana Malinowska (@dianamalinowska) on Nov 12, 2016 at 4:31am PST
Съемочные команды часто загоняют себя в жёсткие рамки: светлый пустой фон, статуарные позы модели, прямой ракурс, классическое студийное освещение. Строгих конвенций не существует, правила задают конкретные люди.
Целесообразно ли дизайнеру отходить от принятых правил, чтобы «выделиться»?
Если эстетика его бренда от сезона к сезону сохраняется, то экспериментировать с формой не имеет смысла, ведь компания перестанет быть узнаваемой.
Но бывают исключения, особенно, когда в крупные дизайнерские компании приходят новые креативные директоры. Тогда меняется вообще все: от кроя пиджака до постановки света и цвета.
Посмотрите, как сейчас схожа эстетика Balenciaga и Vetements, и Raf Simons к ним примыкает со своими последними коллекциями. Тут, конечно, дело ещё в трендсеттерах, если мы говорим о высшем уровне фэшн. Последние две недели моды тому подтверждение. Правил вообще нет, мода стала анархичной.
Raf Simons Fall 2016
Если осенняя коллекция вышла летом, а лукбук появился только осенью. Это нормально?
Зависит от того, как скоро дизайнер хочет продать коллекцию и хочет ли он попасть «в тренд». Можно летом сделать коллекцию и тут же её отснять в разных жанрах, а потом ещё полгода её продвигать. Но есть особенности работы и продвижения марок, представляемых на неделях моды. Всё взаимосвязано.
Если ты хочешь попасть в профессиональное модное течение, лучше, естественно, следовать ритму работы, заданному высшими инстанциями.
Как много специалистов обычно задействовано для съемки? Может ли эта работа быть не командной?
Команда на таких съёмках — это плотная сцепка одинаково мыслящих людей. Конечно, многое зависит от стилиста и фотографа. Это основные участники на «танцплощадке» (люблю думать, что процесс съёмки — это танец). Но без других участников (арт-директор, продюсер, визажист, стилист по волосам, модель, технический директор, ассистент и др.) реализовать идею качественно и продуманно вообще нереально.
Backstage Shopbop & 3.1 Phillip Lim SS 210
Дизайнер здесь становится скорее не участником, а причастным к действию наблюдателем. Естественно, если это небольшая компания, которой важно лишь «скульптурировать» форму, презентовать товар, например, в инстаграме, то и сам дизайнер может пофотографировать на телефон свой товар.
Сейчас каждый сам выбирает себе режим работы и команду. Как в Голливуде, большинство работает на эффект (эффект неожиданности, например).
Мне важен абсолютно каждый, даже тот, кто кофе приносит. Мы все друг другу обязаны физическим комфортом во время съёмки. Люблю чувствовать себя спокойно, и когда все спокойны. Причём для сторонних наблюдателей процесс съёмки может казаться вообще сумбуром передвижений и разговоров, а внутри команды всё течёт равномерно и слажено.
Какие ошибки чаще всего совершаются при съемке лукбука?
В спешке и в хаосе можно забыть про какой-то лук, например, поэтому я ценю спокойствие и равновесие. Главное, конечно, хорошо подготовиться, рассчитать все детали, распланировать, чтобы во время съёмки не париться и вливаться в саму атмосферу, глубоко нырять вместе со всей командой.
Раньше, когда был тренд на единый стиль, свет и ракурс одного лукбука, можно было легко потерять точку постановки модели или штатива. И всё, считай, начинай работу заново.
Как сделать фотосьемку для лукбука или каталога, за которую не стыдно
Как сделать фотосьемку для лукбука или каталога, за которую не стыдно
или практическая информация, для тех, кто давно собирался организовать фотосъемку, но не знает, с чего начать и сколько это может стоить. В данной статье речь пойдет о каталожной съемке, например, для магазина одежды, украшений, создания лукбука. Расскажу вам секретики, как провернуть это дело с минимальными затратами. Мы не будем говорить о high fashion съемке, скажем, жакетов из кожи электрического ската с огромными бюджетами.
Итак, дано: фотостудия, фотограф, модель, организатор съемки (скорее всего, это вы) и ваш ассортимент. Поехали?
Конечно же, лучше снимать в студии — тепло, настраиваемый свет, все под рукой. Для такого рода съемок будет достаточно простой студии с белой циклорамой и вспышками-моноблоками. Такой вариант лучше всего для съемки одежды, все внимание покупателя будет на ней, а не на окружающих интерьерах. В Москве можно найти такую студию от 700-800 руб. за час, в регионах, думаю, еще дешевле. На 10-15 образов вам понадобится около 3 часов студийного времени.
Закладывайте в это время развешивание одежды, ее отпаривание, раскладку аксессуаров, украшений, обуви и прочих вспомогательных элементов. Отпариватель можно арендовать в студии, если он у них есть – узнайте заранее. Либо взять свой, в таком случае, выручит небольшой ручной отпариватель. Без него не обойтись, если не хотите снимать мятые вещи.
Фотограф и модель должны прийти в то же время, что и вы. Назначили съемку на 10 утра – все приходят к 10 утра. Зачем? Пока вы развешиваете/отпариваете, фотограф настраивает свет и «пристреливается» на модели. Не забудьте, что вам понадобится минут 10-15 на сборы и сдачу студии в конце, заложите и это время в тайминг. Насчет сборов в конце: на самом деле, вы сможете постепенно складывать вещи во время процесса – отсняли, убрали, сложили, без спешки и суеты. Если у вас есть помощник – еще лучше, сможете делегировать сбор отснятых вещей ему, а сами сосредоточиться на съемке.
Найти можно где угодно: в соцсетях, по совету знакомых, может, у вас уже есть свой фотограф. Расценки у всех разные, в зависимости от региона, опыта фотографа и прочее. Вполне возможно найти фотографа за пару тысяч рублей в час. Обработка (цветокоррекция) фото после съемки может входить в эту стоимость, например. Ее может быть вполне достаточно для каталожной съемки, для крупных планов можно использовать редактор (фотошоп), такая обработка уже оплачивается отдельно по стоимости, которую вы обговорите с фотографом. Заранее обсудите стоимость съемки, стоимость допуслуг, сроки обработки фото.
Главное, помимо профессионализма, конечно же, чтобы вам было с человеком комфортно и у вас было взаимопонимание. Во время съемки скажите фотографу, какие планы снимать. Например: образ в полный рост, вид сборку, вид сзади, крупный план, какие-то особые детали вещи: объемные рукава или красивые пуговицы можно снять более акцентно.
Покажите примеры: аналогичные магазины или аккаунты, которые вам нравятся, и могут служить как образец.
Можно обратиться в агентство и «арендовать» модель – это будет самый затратный вариант. Как сэкономить: если у вас есть высокая стройная подруга, или у подруги есть такая подруга, можно попросить девушку побыть вашей моделью, в таком случае можете поработать за бартер – вам модель, а ей все фотки в конце, либо подарите, скажем, какую-то вещь из магазина. Если таких подруг нет, можно попробовать поискать модель в различных приложениях с предложением услуг, указать свою цену, написать параметры, думаю, желающие найдутся.
Изначально я хотела попробовать этот вариант, но фотограф помогла с выбором и нашла мне модель по знакомству. Либо можно договориться с начинающей моделью, в таком случае вариант бартера может быть для нее также приемлем.
После того, как вы нашли свою модель, главное узнать ее точные параметры и размеры, чтобы собственно понять, а что именно вы будете снимать. Обсудите такие нюансы: нижнее белье (идеальный вариант это бежевое гладкое), колготки – либо она берет свои, либо купите тот цвет, что вам понадобится для съемки, обувь – можно обойтись 2-3 парами: лодочки (черные/бежевые – подойдут под все), ботильоны/сапоги, может, еще кроссовки. Модель может взять либо свою обувь, обычно такая обувь есть у любой девушки, либо можно взять обувь на прокат, есть специальные сайты (предварительно уточните размер ноги модели).
4. Организатор съемки.
В обязанности входят выбор и бронирование студии, обсуждение времени съемки со всеми участниками, чтобы всем подошли дата, время и место, такие вопросы как: отпариватель (см. пункт 1), логистика, парковка и прочее. Также надо быть на связи со всеми участниками от начала до конца; создайте групповой чат в мессенджере, где и будете обсуждать все детали.
Продумайте все образы и сочетания заранее – сфотографируйте, зарисуйте, запишите. Я обычно рисую эскизы карандашом, мне так проще: что-то изменилось – стерла ластиком, перерисовала. Во время съемки времени на экспромты будет мало, могут быть неожиданные замены одной вещи в образе на другую, но удачно это можно сделать, если только вы хорошо знаете свой ассортимент, и вещи легко комбинируются между собой.
Продумайте все от головы до пят: начиная от заколок на голове, заканчивая обувью, подумайте, какие аксессуары и украшения, колготки и т.д. задействовать в каждом образе.
Украшения действительно очень помогут вам сделать образ интереснее, именно такие детали и «цепляют» взгляд. У нас не было проблем с ассортиментом украшений, т.к., у нас есть еще один проект с украшениями ручной работы и они очень пригодились в ходе съемки. Можно задействовать личные украшения: серьги, цепочки, броши – главное, чтобы подходили под образ. И именно вам, как организатору, придется во время съемки поправлять выбившиеся прядки, украшения, одежду, помогать модели одеться при смене образов.
За одну фотосъемку в 2,5-3 часа реально снять 10-15 образов, которые могут состоять из 2-3 вещей. На самом деле, так получится даже быстрее: под одни брюки/юбку вы можете подобрать несколько верхушек, и время на переодевание сократиться. Если снимать каждую вещь по отдельности, то это займет больше времени. Еще раз повторю – продумайте все сочетания ЗАРАНЕЕ!
Для транспортировки вещей до фотостудии я использую чемодан среднего размера, плюс, еще пара пакетов с обувью или сумками. Не старайтесь впихнуть не впихуемое в одну съемку: не пытайтесь снять все-все или почти все. Все равно не успеете, только зря протаскаете собой лишний груз.
Лично мне было совсем не в тягость организовывать съемку, все прошло очень гладко, видимо, сама вселенная мне помогала. Я все подготовила без спешки и суеты, а то бывали случаи, когда собиралась к фотосессии в последний момент, забывала какую-то одежду для съемки. И по затратам вышло вполне приемлемо, т.к., мне удалось сэкономить на модели, и расценки фотографа оказались не космическими. Как видите, для удачного результата не нужна огромная команда из стилистов и ассистентов, а четкая организация и желание. Главное — взять и сделать!
Процесс: Как создается лукбук
«Многие дизайнеры, создавая лукбук, начинают фантазировать, придумывать сложные позы, какие-то постановки, прыжки, бег из точки А в точку Б»
Перед вами новая рубрика Look At Me — «Процесс». Зачастую мы видим только конечный продукт, созданный профессионалами какой-либо сферы, — кинофильм, музыкальный альбом, модный показ, выставку современного искусства — и только подозреваем, какой труд стоит за ним. Look At Me проводит с организаторами какого-либо процесса несколько дней, чтобы рассказать, что происходит за его кулисами от начала и до конца. В этот раз мы наблюдали за процессом создания лукбука Viva Vox и узнали, в чем особенности работы каждого его участника.
 |  |  |
Он рассказывает, что самым сложным было собрать Натали, Александра и Юлию воедино — плотный график у всех, а лукбук нужно отснять как можно скорее. На вопрос: «Почему?» — отвечает: «Чтобы дать его прессе и байерам на нашем пресс-дне. Устроить его нужно как можно раньше, чтобы люди не потеряли впечатления после показа, а скорее посмотрели, пощупали вещи». Чтобы докопаться до сути, задаю этот вопрос всем: «Что такое лукбук и для чего он этим людям нужен?»
Руслан Леонов: «Это вопрос, на который я отвечаю в разговоре с учредителем бренда, когда я должен объяснить, почему сделать лукбук для нас важно. Эта вещь показывает уровень марки, становится своеобразной визитной карточкой, а помимо того, как я уже сказал, является полезной для байеров и прессы. Большинство русских дизайнеров обходятся фотографиями с показов, но ведь там бывает всякое — модель не так прошла, подол платья загнулся, детали незаметны, к тому же вещь в статичном состоянии может заиграть совершенно иначе».
Александр Рогов: «Создавая лукбук, ты можешь проконтролировать все от начала и до конца, отрегулировать каждую складку на платье и понимать, что получишь именно тот результат, который хочешь дать публике. Все-таки показ — это эмоция, реакция зрителей, прессы. А лукбук нужен для конкретных целей. Например, стилистам — для того чтобы они могли легко забукировать ту или иную вещь для съемки. Звонишь в офис Viva Vox и говоришь: «Здравствуйте! Мне нужна вещь со страницы четырнадцать — такие-то брюки», и тебе их букируют, то есть оставляют. На Западе эта система работает еще активнее, пресса букирует вещи со всего мира, тот же русский Vogue может из Москвы заказать вещи для съемки в Милане и с помощью одного письма попросить те или иные луки».
Олег Овсиев: «Лукбуки нужны байерам, прессе и клиентам. Байерам — чтобы рассмотреть детали вещей и вид сзади (он на фотографиях с подиума, как правило, отсутствует). Прессе — чтобы напомнить о показе и потенциальных для съемки вещах. Клиентам — чтобы они могли прийти в магазин, взять у продавца-консультанта лукбук и посмотреть, как вещь выглядит на человеке».
В пользе лукбуков убеждаемся и возвращаемся к разговору с Русланом. Уже после съемки он говорит, что доволен результатом — все пришли, отснять успели, никто не пропал. К нам поворачивается Юля Антонцева: «Одна проблема — глупая модель». Руслан смеется: «Да, модель опоздала на час, так как думала, что съемка не в 13:30, а в 14:30. Из-за этого нас покинул визажист и парикмахер, которые забукированы на определенное время, и половину съемки их функции выполнял Александр Рогов». Ну а что, справлялся он неплохо.
Стилизовать съемку
В вопросах стайлинга нас консультирует Александр Рогов. Он на протяжении шести часов съемки крутится возле модели — одевает, поправляет волосы, следит за каждой складкой на одежде. А когда наконец находит время, чтобы присесть, рассказывает о своих функциях подробно:
«Олег — известный перфекционист. Он сам собирает все образы, досконально рассчитывает, какие брюки будут сочетаться с этим свитшотом и какой лук пойдет за другим. Поэтому я сегодня не занимаюсь непосредственно стайлингом, а лишь восстанавливаю образы, которые были созданы для подиума. Основная сложность съемки лукбука — это сделать все быстро. Съемка лука — это пара минут, но переодевание занимает так много времени, что приходится придумывать какую-то технологию. Например, сегодня мы сначала отсняли все вещи, которые не требуют переобувания (а босоножки у нас такие, которые застегивать и расстегивать нужно долго), а потом уже те, для которых переобуваться приходится, — с брюками, комбинезонами. Как бы то ни было, у меня все равно нет ни секунды свободного времени. Если Натали снимает, а потом у нее есть десятиминутный перерыв, чтобы покурить и попить кофе, пока мы переодеваемся, то я занят абсолютно всегда. Так во время съемки я слежу за тем, что делает Натали, поправляю волосы, макияж, регулирую складки, закладываю ремешок, прикрепляю пушок. Конечно, если бы это была глобальная съемка, то у меня были бы ассистенты, отпариватели. Все западные лукбуки и кампании снимаются с огромной командой — там есть арт-директор, стилист, человек, который одевает; человек, который следит за аксессуарами. А здесь, в нашей дружеской рабочей компании, приходится следить за всем сразу. Но мне это тоже нравится, я мультифункционален».
В мультифункциональности Рогова убеждаемся на деле.
Позировать на съемке
Наблюдая за несчастной Юлей Антонцевой, вынужденной стоять в одной и той же позе всю съемку, невольно думаю: «Ведь еще и на каблуках!» В перерыве задаю логичный вопрос: «Тяжело?»
Юля Антонцева: «Самая большая проблема — это действительно ноги. Ноги, которым не объяснить, что нужно стоять еще восемь луков, что они делать отказываются. Дело здесь даже не в туфлях, а в том, что ты неподвижно стоишь: в этом случае даже на плоской подошве ты устаешь больше, чем если бы ходил на каблуках. Есть еще одна сложность, связанная со статичностью съемки, — даже когда ты находишься в одной позе, от тебя должна исходить некая энергетика. Если ты будешь просто стоять и, как говорят фотографы, умирать, то снимки получатся безжизненными. Помимо этого, нужно думать, как правильно подать вещи, чтобы соблюдалась геометрия, шлейф платья лежал красиво — но с такой командой, которая носится вокруг меня, поправляет одежду и мейкап, говорит, как встать, что изменить, мне очень легко».
Команда от Юли, судя по всему, тоже в восторге. Натали говорит, что Юля самая понимающая модель: скажешь чуть повернуть голову — поворачивает в нужную сторону, скажешь поставить руку ребром — ставит, не сомневаясь каким. Спрашиваю у дизайнера — почему для съемки лукбука выбрали именно ее:
Олег Овсиев: «Оказалось, что Юлия Антонцева, модель и телеведущая, была очень рада появлению на нашем показе и съемке в лукбуке. Ее энтузиазм повлиял на выбор ее для съемки лукбука. Самое главное для модели — это пропорциональная фигура. Бывают модели длинноногие, бывают длиннорукие, бывают очень худые — а у Юли очень правильные пропорции, стандартные для модели».
Контролировать съемку
На съемке присутствует дизайнер — Олег Овсиев. Он контролирует работу каждого — и Рогову одевать модель помогает, и с Арефьевой кадры просматривает, и, как встать, Антонцевой говорит. Спрашиваю у него, как, в его понимании, должен выглядеть идеальный лукбук.
Олег Овсиев: «Для меня как дизайнера главное — чтобы был правильно передан цвет вещей. Еще мне нравится, когда снимают в статике, тогда ничто не отвлекает от рассматривания одежды — ни позы модели, ни выражение ее лица. Главное в лукбуке — именно вещи».
Команда для съемки идеального лукбука должна играть не последнюю роль. Спрашиваю Олега, почему он работает с Арефьевой и Роговым. Оказывается, что с ними он делает практически все съемки: «Это не только дружественная мне, но и профессиональная команда». Больше о командном духе узнаю от Александра Рогова:
«Скажу вам маленький секрет: вся команда, которая работает сегодня: Натали Арефьева, Юля Антонцева, я — делает это бесплатно. Мы дружим с Олегом и часто его поддерживаем, а сегодня собрались как приятные друг другу люди, чтобы сделать этот лукбук. Юля Антонцева, модель, — не исключение: ей приятно быть человеком, который запечатлен в целом лукбуке, то есть практически лицом бренда в этом сезоне. Деньги сегодня будут заплачены только за ретушь фотографий, техническое оборудование — аренда света и фона, типографские затраты. Все остальное — дружеская работа, которая приносит нам удовольствие».
Руслан говорит, что команда определяет результат любой работы и, улыбаясь, добавляет: «Не всем так повезло, как Олегу Овсиеву». Олег иронизирует: «Ну или не всем так повезло работать со мной».
Снимать лукбук
О том, как снимать лукбук, рассказывает первоисточник — фотограф Натали Арефьева. Казалось бы, сегодня ее работа не такая сложная — студийная съемка с одной точки — но и здесь есть свои особенности.
Натали Арефьева: «Первая особенность съемки лукбука в том, что картинки должны быть в едином стиле. Мы не можем сделать пятьдесят разных снимков, это должен быть максимально однородный продукт. Как правило, модель стоит в одной позе, но, если она меняется, графика остается общей. Вторая — в том, что вещи должны быть максимально хорошо видны. Глядя на снимок, человек должен понимать, какая у пальто фактура, где на брюках карман».
Вспоминая лукбук Zac Posen, где модели не стоят в одной позе, а всячески гнутся в фэшн-спазмах, задаю вопрос: «Как продумывается концепция съемки?»
Натали Арефьева: «Обычно концепция обсуждается с дизайнером, так как у коллекции есть свои стилистические особенности, а мейк и одежда — это образ, к которому нужны соответственные эмоции. Кто-то снимает веселящихся прыгающих девочек, а кто-то снимает серьезные вещи, для которых не нужно какого-то эмоционального взрыва. Вот и сегодня у нас все лаконично, сдержанно, элегантно».
Александр Рогов категорически против веселящихся прыгающих девочек:
«Многие дизайнеры, создавая лукбук, начинают фантазировать, придумывать сложные позы, какие-то постановки, прыжки, бег из точки А в точку Б — здесь этого не нужно. Лукбук — это максимально простая, четкая картинка. Открытая поза, в которой видно, что у вещи активный плечевой пояс, что отделка у нее из кожи, а здесь прикреплен пушок. Если это рекламная кампания, то там нужна эмоция, но может быть плохо видна вещь. Лукбук же создается с одной целью — чтобы продать вещь, чтобы отдать ее на съемку, а для этого ты должен показать, как она выглядит на человеке».
Сделать постпродакшн
Во время разговора с Натали, узнаем, что постпродакшном она занимается всегда — любые несовершенства со снимка должны быть ликвидированы. Обо всем, что происходит после съемки, но до заветного пресс-дня, узнаем от Руслана Леонова.
Руслан Леонов: «Следующий шаг после съемки — это отбор фотографий Александром и Натали, они всегда делают это вместе. После этого картинки отправляются на ретушь к девочке, которая занимается этим профессионально. После того как она все отретуширует, мы передаем эти прекрасные фотографии в типографию (важно найти такую, где можно будет напечатать снимки на качественной бумаге, в короткие сроки и не за космические деньги). Фотографии печатаются, создаются диски, на которые записывается файл лукбука, фото с показа и съемка – обтравка аксессуаров».
Александр Рогов объясняет, почему все нужно сделать как можно быстрее:
«Лукбук снимается специально на следующий день после показа, так как в течение недели его должны будут обработать, сверстать, напечатать, он будет выпущен небольшим тиражом и роздан прессе, байерам, клиентам на пресс-дне. Помимо напечатанного лукбука, им будут переданы диски, на которых содержатся фотографии в высоком качестве — их можно использовать на страницах журналов, размещать в интернете и так далее и тому подобное. То есть чем быстрее лукбук будет сделан, тем быстрее он окажется в руках у прессы и появится в интернете».
Предоставить лукбук прессе и байерам
На протяжении съемки слышим заветное слово «пресс-день» пару десятков раз, поэтому ждем его чуть ли не больше всех собравшихся. Когда он наконец настает, шоу-рум Viva Vox заполняется профессионалами индустрии, и каждый получает свой лукбук.
Руслан поворачивается ко мне и говорит: «Жаль только, некоторые люди, получив эти книжки, не задумываются над тем, что за ними стоит труд такого большого количества людей. Многие относятся к ним не очень уважительно и даже выкидывают». Не знаем, как они, но мы теперь будем хранить каждый.