Лунная соната чем понравилась
И, недоступна власти злата,
Пройдя сквозь сумрачность времён,
Мерцает Лунная Соната,
Даря ночам жемчужный сон;
Плэйкаст «Лунная соната»
Словами любовь объяснить невозможно,
влюблённый и юный Бетховен без слов
мелодией «Лунной сонаты» тревожной
любимой своей рассказал про любовь.
В грустные дни, в дни разлук и ненастья
пусть свято помнит любой –
музыка – это улыбка и счастье,
музыка – это любовь!
В окошке звезда одиноко мерцает,
на клавишей ряд лунный лучик упал.
В ночи на рояле маэстро играет
сонату, которую лунной назвал.
Не спится Бетховену ночью, не спится,
плывёт над землёю мотив неземной,
и плачет рояль… В лунном свете ресницы
дрожат у любимой от музыки той.
В грустные дни неудач и печалей
пусть свято помнит любой –
музыка – это не только звучанье,
музыка – это любовь!
(с)
LiveInternetLiveInternet
—Метки
—Рубрики
—Поиск по дневнику
—Подписка по e-mail
—Статистика
ЛЮБИЛ ЛИ БЕТХОВЕН ЛУННУЮ СОНАТУ ТАК, КАК ЛЮБИМ ЕЁ МЫ?
Есть два произведения, которые исполнит на пианино любой музыкальный профан тремя пальцами обеих рук: Собачий вальс и начало Лунной сонаты. И уж конечно — любой угадает эту музыку с трёх нот. Поэтому стоит узнать о ней немного больше. 
✔️️То, что все называют Лунной сонатой, на самом деле только первая её часть. Всего их три, и третья — как раз главная в этой сонате. Она тоже очень популярна. Многие любят её даже больше, чем первую часть (на этом ролике она начинается с отметки 8:36).
✔️️ Бетховена очень раздражала популярность этой музыки, которая звучала чуть ли не из каждого окна Вены. «Все только и говорят, что об этой сонате, но вообще-то я написал много чего получше», — говорил он.
✔️️ Бетховен не давал этой сонате названия. В собрании сочинений композитора она значится под номером 14. «Лунной» её окрестил посредственный немецкий поэт и музыкальный критик Людвиг Рельштаб уже после смерти композитора. Музыка первой части напомнила ему ночную картину Фирвальдштедского озера, залитого светом луны. За сонатой закрепилось название «Лунный свет» ( Moonlight), а в России её называют для краткости «Лунной».
В музыкальной среде это название считается почти курьёзным. Но Рельштаб тем и прославился, что часто ошибался в оценке музыкальных произведений. Например, в своё время он писал разгромные статьи в адрес Шопена.
✔️️ Соната не связана с несчастной любовью Бетховена к Джульетте Гвиччарди, как это показано в фильмах о Бетховене и о чём пишет весь русскоязычный (особенно) интернет и популярная (и не только) литература о музыке (об этом в другой статье).
И это не её портрет, хотя он везде экспонируется с подписью «Дж.Гвиччарди». 
✔️️ Идею первой части этой сонаты Бетховен взял у Моцарта.
В начале «Дон Жуана» есть сцена, когда Дон Жуан смертельно ранит старого Командора. Ночной мрак, все стоят в оцепенении, чувствуя дыхание смерти, под медитативную мрачную музыку. Отсюда Бетховен взял знаменитый повторяющийся мотив, которым начинается первая часть сонаты.
В первой части есть характерные музыкальные знаки, символизирующие смерть: мотив креста, замкнутого круга, ритм похоронного марша. Тональность сонаты (до-диез минор) с давних пор использовалась для изображения мук Иисуса на кресте, поскольку обозначается в нотах четырьмя крестами (диезами), расположенных крестообразно. Но всё равно в роликах на ютубе под Лунную сонату ставят картинки с лебедями.
✔️️ Однажды Джон Леннон услышал, как Йоко Оно играет Лунную сонату. Он попросил её сыграть в другую сторону первый мотив, и из этого получилась знаменитая песня Because. Леннон даже оставил в неприкосновенности бетховенскую тональность.
✔️️ В новом сезоне «Твин Пикс» Дэвид Линч использовал музыку Лунной сонаты в черно-белом фрагменте 8 серии, где происходит колдовство над телом Купера. Темп замедлен до неузнаваемости, в конце из-за тучи выплывает полная луна. Очень жутко! 
| Рубрики: | Музыка/Классическая музыка видео и ТВ |
Метки: видео музыка композитор Бетховен лунная соната классическая музыка портреты
Процитировано 4 раз
Понравилось: 14 пользователям
Новое в блогах
Любил ли Бетховен Лунную сонату так, как любим её мы?
Есть два произведения, которые исполнит на пианино любой музыкальный профан тремя пальцами обеих рук: Собачий вальс и начало Лунной сонаты. И уж конечно — любой угадает эту музыку с трёх нот. Поэтому стоит узнать о ней немного больше.
✔️️То, что все называют Лунной сонатой, на самом деле только первая её часть. Всего их три, и третья — как раз главная в этой сонате. Она тоже очень популярна. Многие любят её даже больше, чем первую часть (на этом ролике она начинается с отметки 8:36).
&t=114s✔️️ Бетховена очень раздражала популярность этой музыки, которая звучала чуть ли не из каждого окна Вены. «Все только и говорят, что об этой сонате, но вообще-то я написал много чего получше», — говорил он.
✔️️ Бетховен не давал этой сонате названия.
В собрании сочинений композитора она значится под номером 14. «Лунной» её окрестил посредственный немецкий поэт и музыкальный критик Людвиг Рельштаб уже после смерти композитора. Музыка первой части напомнила ему ночную картину Фирвальдштедского озера, залитого светом луны. За сонатой закрепилось название «Лунный свет» ( Moonlight), а в России её называют для краткости «Лунной».
В музыкальной среде это название считается почти курьёзным. Но Рельштаб тем и прославился, что часто ошибался в оценке музыкальных произведений. Например, в своё время он писал разгромные статьи в адрес Шопена.
✔️️ Соната не связана с несчастной любовью Бетховена к Джульетте Гвиччарди, как это показано в фильмах о Бетховене и о чём пишет весь русскоязычный (особенно) интернет и популярная (и не только) литература о музыке (об этом в другой статье).
И это не её портрет, хотя он везде экспонируется с подписью «Дж.Гвиччарди».
✔️️ Идею первой части этой сонаты Бетховен взял у Моцарта.
В начале «Дон Жуана» есть сцена, когда Дон Жуан смертельно ранит старого Командора. Ночной мрак, все стоят в оцепенении, чувствуя дыхание смерти, под медитативную мрачную музыку. Отсюда Бетховен взял знаменитый повторяющийся мотив, которым начинается первая часть сонаты.
✔️️ Лунная соната не про природу и не про любовь.
В первой части есть характерные музыкальные знаки, символизирующие смерть: мотив креста, замкнутого круга, ритм похоронного марша. Тональность сонаты (до-диез минор) с давних пор использовалась для изображения мук Иисуса на кресте, поскольку обозначается в нотах четырьмя крестами (диезами), расположенных крестообразно.
Но всё равно в роликах на ютубе под Лунную сонату ставят картинки с лебедями.
✔️️ Однажды Джон Леннон услышал, как Йоко Оно играет Лунную сонату. Он попросил её сыграть в другую сторону первый мотив, и из этого получилась знаменитая песня Because. Леннон даже оставил в неприкосновенности бетховенскую тональность.
✔️️ В новом сезоне «Твин Пикс» Дэвид Линч использовал музыку Лунной сонаты в черно-белом фрагменте 8 серии, где происходит колдовство над телом Купера. Темп замедлен до неузнаваемости, в конце из-за тучи выплывает полная луна. Очень жутко!
Лунная соната чем понравилась
Л. Бетховен «Лунная соната»
Историю создания «Лунной сонаты» Бетховена, содержание произведения и множество интересных фактов читайте на нашей странице.
История создания
Если по поводу другого популярнейшего произведения Бетховена багатели «К Элизе» возникают сложности, при попытке узнать кому же именно было оно посвящено, то тут все предельно просто. Соната для фортепиано No14 до-диез минор, написанная в 1800-1801 годах, была посвящена Джульетте Гвиччарди. Маэстро был влюблен в нее и мечтал о женитьбе.
Стоит отметить, что в этот период композитор стал все чаще ощущать ухудшение слуха, но был все также популярен в Вене и продолжал давать уроки в аристократических кругах. Впервые об этой девушке, своей ученице, «которая любит меня и любима мной» он написал в ноябре 1801 года Францу Вегелеру. 17-летняя графиня Джульетта Гвиччарди и Бетховен познакомились в конце 1800 года. Бетховен учил ее музыкальному искусству, причем даже не брал денег за это. В благодарность девушка расшивала ему рубашки. Казалось, что счастье ждет их, ведь чувства у них взаимны. Однако планам Бетховена не суждено было сбыться: юная графиня предпочла ему более знатного человека, композитора Венцеля Галленберга.
Потеря любимой женщины, усиливающаяся глухота, рухнувшие творческие планы – все это навалилось на несчастного Бетховена. И соната, которую композитор начинал писать в атмосфере окрыляющего счастья и трепетной надежды, завершилась гневом и яростью.
Известно, что именно в 1802 году композитор написал то самое «Гейлигенштадтское завещание». В этом документе слились воедино и отчаявшиеся мысли о надвигающейся глухоте и о неразделенной, обманутой любви.
Удивительно, но название «Лунная» прочно закрепилось за сонатой благодаря берлинскому поэту, сравнившем первую часть произведения с прекрасным пейзажем Фирвальдштетского озера в лунную ночь. Любопытно, но многие композиторы, музыкальные критики выступали против такого названия. А. Рубинштейн отмечал, что первая часть сонаты глубоко трагична и в ней скорее всего показано небо с густыми облаками, но никак не лунный свет, который по идее должен выражать мечты и нежность. Лишь вторую часть произведения можно с натяжкой назвать лунным сиянием. Критик Александр Майкапар высказался, что в сонате нет того самого «лунного свечения», о котором высказался Рельштаб. Более того, он согласился с высказыванием Гектора Берлиоза о том, что первая часть больше всего напоминает «солнечный день» нежели ночь. Несмотря на протесты критиков, именно это наименование и закрепилось за произведением.
Сам композитор дал своему сочинению название «соната в духе фантазии». Связано это с тем, что привычная для этого произведения форма была нарушена и части изменили свою последовательность. Вместо обычных «быстро-медленно-быстро», развивается соната от медленной части к более подвижной.
Интересные факты
Содержание
В «Лунной» сонате все особенности композиции и драматургии зависят от поэтического замысла. В центре произведения душевная драма, под действием которой настроение меняется от скорбной самопогруженности, скованной печалью размышления к бурной активности. Именно в финале возникает тот самый открытый конфликт, собственно, для его показа и понадобилось переставлять части местами, чтобы усилить эффект и драматичность.
Первая часть – лирическая, она полностью сосредоточена на чувствах и мыслях композитора. Исследователи отмечают, что манера, с которой Бетховен раскрывает этот трагический образ, сближает эту часть сонаты с хоральными прелюдиями Баха. Вслушайтесь в первую часть, какой образ хотел донести до публики Бетховен? Конечно же лирика, но она не светлая, а слегка подернута скорбью. Может быть это размышления композитора о своих несбывшихся чувствах? Слушатели словно на мгновение погружаются в мир мечты другого человека.
Изложена первая часть в прелюдийно-импровизационной манере. Примечательно, что во всей этой части господствует лишь один образ, но такой сильный и лаконичный, который не требует никаких пояснений, лишь сосредоточенности на себе. Главную мелодию можно назвать остро-выразительной. Может показаться, что она достаточно простая, но это не так. Мелодия сложна по интонационному складу. Примечательно, что этот вариант первой части очень отличается от всех других его первых частей, так как в ней отсутствуют резкие контрасты, переходы, лишь спокойное и неторопливое течение мысли.
Однако вернемся к образу первой части, ее скорбная отрешенность – это лишь временное состояние. Невероятно интенсивное гармоническое движение, обновление самой мелодии говорит об активной внутренней жизни. Разве может Бетховен так долго находиться в состоянии скорби и предаваться воспоминаниям? Мятежный дух должен еще дать о себе знать и выплеснуть все бушующие чувства наружу.
Интерпретации
Так, известный гитарист Марсель Робинсон создал переложение для гитары. Большую популярность получила аранжировка Гленна Миллера для джазового оркестра.
Более того, 14-я соната вошла в русскую художественную литературу благодаря Льву Толстому («Семейное счастье»). Ее изучением занимались такие известные критики, как Стасов и Серов. Ромен Роллан также посвятил ей множество вдохновенных высказываний, при изучении творчества Бетховена. А как вам отображение сонаты в скульптуре? Это тоже оказалось возможным, благодаря работе Пауля Блоха, который представил в 1995 году свою мраморную скульптуру с одноименным названием. В живописи произведение также получило свое отражение, благодаря творчеству Ральфа Харриса Хаустона и его картине «Лунная соната».
Финал «Лунной сонаты» – бушующий океан эмоций в душе композитора – мы и будем слушать. Для начала – оригинальное звучание произведения в исполнении немецкого пианиста Вильгельма Кемпфа. Только посмотрите, как уязвленное самолюбие и бессильная ярость Бетховена воплощаются в стремительно взмывающих вверх по клавиатуре фортепиано пассажах.
Л. Бетховен «Лунная соната»
А теперь на минуту представьте, если бы Бетховен жил в наши дни, и для воссоздания этих эмоций выбрал другой музыкальный инструмент. Какой, спросите вы? Тот самый, который сегодня является лидером по воплощению эмоционально тяжелой, переполненной эмоциями и кипящей страстями музыки – электрогитару. Ведь никакой другой инструмент настолько ярко и точно не изобразит стремительный ураган, сметающий все чувства и воспоминания на своем пути. Что из этого получилось бы – смотрите сами.
Понравилась страница? Поделитесь с друзьями:
Современная обработка «Лунной сонаты» на гитаре
Без сомнений, «Лунная соната» Бетховена относится к числу наиболее популярнейших произведений композитора. Более того, она является одним из ярчайших сочинений всей мировой музыки. Все три части этого произведение – это неразрывное чувство, которое нарастает до самой настоящей грозной бури. Герои этой драмы, а также их чувства живы по сей день, благодаря этой замечательной музыке и бессмертному произведению искусства, созданного одним из величайших композиторов.
Смысл произведения «Лунная соната»
Лунная соната – это музыкальное произведение, которое придумал и сочинил Людвиг ван Бетховен в 1800-1801 году. Произведение сразу же было воспринято удачно и с восторгом, а позже вошло в заслуженную классику мировой композиторской музыкой. И до сих пор Лунная соната Бетховена считается одним из лучших его музыкальных произведений, можно сказать является визитной карточкой музыканта.
Сонату проходят в школах, университетах. Её знают, как взрослые, так и дети. Сложно перечислить количество фильмов, в которых играло произведение. Невозможно перечислить то количество сериалов, книг и музыкальных композиций, которые цитировали, либо отсылались к вечной классике Бетховена, стоящей на одном ряду с великими песнями, картинами и литературными полотнами. В этой статье поговорим о смысле, который заложил в своё музыкальное произведение Бетховен.
Людвиг ван Бетховен всегда считал мастером в построение настроения в своей музыки. Таким же образом, он отличается и в этой композиции. С самого начала произведения мы слышим немного сбитый ритм и смену динамичности, то тихо, то громко и так далее. Начинается композиция довольно тихо, даже едва слышно, затем становится немного громче. Отдельные ноты выделяются под смену настроения. Моментально представляется яркий пример, будто пунктирная линия чертит общую траекторию общего настроения.
Звучит плавная мелодичная музыка, немного задумчивая, заставляющая перенестись в мир, который построил автор своей музыкой. Удивительно то, что она, по сути, не заставляет тебя думать, не вгоняет в настрой меланхолии или депрессии, а наоборот, заставляет расслабиться и, слушая повторение некоторых нот и моментов, ожидать чуда или иных красивых вступлений в продолжение композиции. Прослушивание лунной сонаты можно сравнить с чутким нежным питьём аккурат текущей родниковой воды: от неё ломит зубы, она излучает запах леса, природы, настоящего счастья (если оно, конечно же, может пахнуть).
Сама по себе музыка довольно грустная, не нужно думать, что она весёлая и заводная. Наоборот от неё исходит грусть, ощущение чего-то неожиданного и даже страшного, но при этом, от музыки не хочется плакать, реветь или думать о чём-то вечном с нотками фатального конца. Она будто подхватывает тебя в самом начале и несёт по ручью вперёд, ускоряясь и меняясь с каждой секундой. В такой композиции охотно переслушивать каждый момент, каждую нотку. Это захватывает и увлекает!
Композиция подходит к концу твёрдыми, точными и даже жёсткими несколькими аккордами, правда затем музыка всё равно играет, всё равно продолжает плавно течь в голое, оставаясь там на долгий срок. Слушая её уже в голове, остаётся приятное сладкое впечатление, которое хочется повторять снова и снова. Затем ты понимаешь, что прикоснулся к самой настоящей гениальности: натурально и первозданной – понимаешь не гениальность храма, а гениальность самого автора, великого Людвига ван Бетховена. Его гений состоит в том, что он не заставляет вас испытывать эти эмоции. Музыка просто течёт сама по себе, как море, а уже сам слушатель получает от неё то, что хотел получить изначально. Она умело подстраивается под настроение: кто-то получит дозу положительных эмоций, а кто-то отрицательных.
На самом деле, многие молодые слушатели часто обманываются названием, думая, мол, а где здесь собственно находится луна, а где соната? Этого здесь нет или по крайне мере вы этого не услышали. Необязательно что-то представлять или внушать себе – просто слушай музыку, ведь окутываясь антуражем Людвига ван Бетховена, ты будто чувствуешь аромат свежей розы или открываешь окно, выходящее на центр Невского и любуешься красотами прекрасно Петербурга. Одним словом, соприкасаешься с величеством композитора, его гением и роскошной музыкой, которая словно таит на ушах.
Музыка живет, как живет огонь, как живет вода, ветер — сама природа! Тут просто легко и изящно описан небольшой период жизни — самой Матери Природы и тебя приглашают посмотреть на нее: тут взяты особые краски, особая палитра — фортепьяно выдает максимум из того на что способно в руках великого Мастера!
Именно в этом заключается основной смысл произведения «Лунная соната» Людвига ван Бетховена – великого композитора и мастера не только своего времени, но и современности. Он популярен в социальных сетях, в плеерах и чартах. Неужели это не повод послушать его великую композицию и составить картину для себя самостоятельно?