Made in brazil 1985
Made in brazil 1985
Сделано в Бразилии
Made in Brazil
Информация о фильме
В ролях:
Эмоции от фильма
Рейтинг Фильм Про
0.0 (0 оценок)
Отзывы о фильме
Смотри новинки онлайн
Боевик, Приключения, Триллер
Семейный фильм, Приключения, Фэнтези
Биографический фильм, Семейный фильм, Спортивный фильм
Комедия, Мультфильм, Приключения
Боевик, Комедия, Драма
Комедия, Мультфильм, Приключения
Комедия, Семейный фильм, Приключения
Триллер, Ужасы, Криминал
Боевик, Комедия, Ужасы
Мистика, Драма, Криминал
Комедия, Драма, Мелодрама
Фильм Про
© 2019 Сетевое издание «Фильм Про (filmpro.ru)». Учредитель: Федеральное государственное унитарное предприятие «Всероссийская государственная телевизионная и радиовещательная компания» (ВГТРК). Свидетельство о регистрации СМИ ЭЛ № ФС 77-69132 от 24.03.2017. Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций. Главный редактор: Кудрявцев И.А. Адрес электронной почты редакции: info@vesti.ru, телефон редакции:+7(495)232-63-33. Для детей старше 16 лет.
Все права на любые материалы, опубликованные на сайте, защищены в соответствии с российским и международным законодательством об интеллектуальной собственности. Любое использование текстовых, фото, аудио и видеоматериалов возможно только с согласия правообладателя (ВГТРК).
На нашем сайте мы используем cookie для сбора информации технического характера и обрабатываем IP-адрес вашего местоположения. Продолжая использовать этот сайт, вы даете согласие на использование файлов cookies.
Made in brazil 1985
БРАЗИЛИЯ: КАЗУИСТИКА НОВОГО ПОРЯДКА
Работы режиссёра – о вынужденных бороться с системой неисправимых мечтателях-романтиках, о стремящихся найти любовь обаятельных чудаках, об ищущих своё место под солнцем отверженных. Не стала в этом смысле исключением «Бразилия» – антиутопическая лента, увидевшая свет в 1985 году. Не стоит, однако, заблуждаться, государство в Южной Америке здесь не при чём. Название отсылает к острову блаженных из кельтской мифологии Brazil и звучащей в картине песне Ари Барросо «Aquarela do Brasil».
Показывающий мир тоталитарной бюрократии и общество потребления фильм был вдохновлён краеугольным жанровым романом двадцатого столетия «1984» Джорджа Оруэлла (одно из рабочих вариантов названия постановки – «1984½»). В числе других источников, на которые ориентировался англичанин американского происхождения при создании «Бразилии», чаще всего называют «Замок» Франца Кафки и «451 градус по Фаренгейту» Рэя Брэдбери. От первого полотно унаследовало абсурдистский юмор, от второго – образ неуверенного в себе главного героя, меняющего удобства и покой на полный опасностей путь к мечте.
Действие картины разворачивается в XX веке в неназванной антиутопической стране. Мелкий чиновник Сэм Лаури, которого играет один из любимых актёров Гиллиама Джонатан Прайс, – исполнительный сотрудник, живущий скучной жизнью госслужащего. Так продолжается до тех пор, пока ему во сне не является прекрасная женщина. Опьянённый желанием найти красотку в реальности, мужчина начинает её поиски и ради этого даже меняет работу.
Наполнив фильм чёрный юмором, режиссёр придал произведению лёгкости, но вместе с тем сохранил серьёзный тон повествования. Трагическое подаётся в картине сквозь призму смешного. В вымышленном мире Гиллиама перманентные террористические атаки, дефицит рабочих мест, проблемы капиталистического общества с его неизменным стремлением к максимизации прибыли, увеличением пропасти между богатыми и бедными – привычная обыденность. Однако ситуация доведена до абсурда, наилучшим образом характеризующимся цитатой из фильма: «Помогите Министерству информации помочь Вам».
Населяющие «Бразилию» герои будто бы не понимают реального положения дел. Они готовы часами рассуждать о пластических операциях, но словно не осознают – или, скорее, не хотят понять, – в какой системе координат живут.
Как ни странно, понятие личности в таких условиях постепенно девальвируется. Несмотря на настойчивое желание каждого члена общества продвинуться по служебной лестнице, проявить свою индивидуальность, заслужив тем самым одобрение окружающих, люди у Гиллиама, как и у Оруэлла, незаметно превращаются в винтики системы. Их непреложная цель – поддерживать функционирование бездушной машины, которая возводит в абсолют понятия стандартизации внешнего вида (характерный в этом плане персонаж – мать главного героя в исполнении Кэтрин Хелмонд), вещизма и аффлюэнца – устойчивого состояния волнения и тревоги, свойственного представителям среднего класса и богатым людям в обществе потребления.
Одно из несомненных достоинств «Бразилии», помогающих глубже погрузиться в историю, – мощный визуальный ряд. Будучи поклонником позднего Ренессанса и барокко, режиссёр выстроил уникальный мир будущего. В процессе съёмок он первым среди своих коллег использовал широкоугольные линзы Kinoptikс и Zeiss с фокусным расстоянием четырнадцать миллиметров, а также часто строил кадр при помощи голландского угла.
Опираясь на принципы эклектизма, постановщик создал иллюзию, будто происходящее на экране и не будущее вовсе, а настоящее или даже прошлое. Эту мысль подтверждают интерьеры домов, оформленные в соответствии с основными тенденциями в дизайне 30-х, 40-х, 50-х и 60-х годов. А некоторые архитектурные решения напоминают комиксы – большинство показанных в постановке зданий с лёгкостью могли оказаться, например, в Готэм-сити. Женские наряды и мужские костюмы также выдержаны в эклектическом стиле: пышные платья дам из высшего общества с их объёмными головными уборами и разнообразием цветов в одежде противопоставляются аскетизму облачению полицейских, отсылающих к военной форме времён нацисткой Германии.
Здесь аллюзии на «Броненосца «Потёмкина» (сцена расстрела на Потёмкинской лестнице, а также кадр с катящейся коляской) и «Звёздные войны» (явление Оби-Ван Кеноби Люку Скайуокеру в пятом эпизоде киноэпопеи) перемежаются отсылками к Акире Куросаве (сражения самураев) и к немецкому писателю Михаэлю Энде (пусть и ненамеренными – в сценах полёта Лаури во сне использовались кадры, невошедшие в окончательную версию «Бесконечной истории»).
Изображение серьёзного в ироническом ключе, карикатурные герои, самым ярким из которых, безусловно, стал персонаж Прайса – малодушный рыцарь без доспехов, обретающий и доспехи, и смелость лишь в своих снах – вкупе с сюрреалистическим сюжетом превратили трагическую историю в гротескную сатиру. Режиссёр наглядно продемонстрировал, что люди, которыми управляют кукловоды в той же степени нелепы, что и сами хозяева жизни – элита, диктующая пролетариату правила. Никто в «Бразилии» не чувствует себя в безопасности – все находятся под колпаком, и даже незначительная ошибка может привести к фатальным последствиям.
В конечном итоге Гиллиам приходит к пессимистическим выводам. Он справедливо заключает, что человек априори бессилен против системы. Найти спасение, обрести долгожданное счастье можно лишь в фантазии. Но выбрать, что лучше – остаться реалистом с трезвомыслящей головой или нырнуть в океан сладких иллюзий – кинематографист предлагает решить нам самостоятельно.
Brazil (1985 film)
From Wikipedia, the free encyclopedia
French
German
The film centres on Sam Lowry, a low-ranking bureaucrat trying to find a woman who appears in his dreams while he is working in a mind-numbing job and living in a small apartment, set in a dystopian world in which there is an over-reliance on poorly maintained (and rather whimsical) machines. Brazil ‘ s satire of technocracy, bureaucracy, hyper-surveillance, corporatism and state capitalism is reminiscent of George Orwell’s 1949 novel Nineteen Eighty-Four [11] [12] [13] and has been called Kafkaesque [14] and absurdist. [13]
Sarah Street’s British National Cinema (1997) describes the film as a «fantasy/satire on bureaucratic society», and John Scalzi’s Rough Guide to Sci-Fi Movies (2005) describes it as a «dystopian satire». Jack Mathews, a film critic and the author of The Battle of Brazil (1987), described the film as «satirizing the bureaucratic, largely dysfunctional industrial world that had been driving Gilliam crazy all his life». [15] Despite its title, the film is not about the country Brazil nor does it take place there; it is named after the recurrent theme song, Ary Barroso’s «Aquarela do Brasil», known simply as «Brazil» to British audiences, as performed by Geoff Muldaur. [16]
Though a success in Europe, the film was unsuccessful in its initial North American release. It has since become a cult film. In 1999, the British Film Institute voted Brazil the 54th greatest British film of all time. In 2017, a poll of 150 actors, directors, writers, producers, and critics for Time Out magazine saw it ranked the 24th best British film ever. [17]
Бразилия / Brazil (1985)
1985. Великобритания. 138 минут.
Жанр: фантастика / черная комедия.
Режиссер: Терри Гиллиам.
Сценарий: Терри Гиллиам, Том Стоппард, Чарльз МакКоуэн,
Оператор: Роджер Прэтт,
Композитор: Майкл Камен.
В главных ролях: Джонатан Прайс, Ким Грейст.
В ролях: Роберт Де Ниро, Йен Холм, Кэтрин Хелмонд, Майкл Пэлин, Боб Хоскинс, Иэн Ричардсон, Питер Воэн.
Награды:
BAFTA — лучший художник, лучшие визуальные эффекты.
«Хьюго» — лучший драматический фильм в жанре фантастики.
British Film Institute Awards — Приз за технические достижения.
Boston Society of Film Critics Awards — лучший актер второго плана (И.Холм).
Los Angeles Film Critics Association Awards — лучший фильм, режиссер, сценарий..
Интересные факты о фильме:
Терри Гиллиам объездил c «Бразилией» 80 стран и в каждой ему говорили примерно одну и ту же фразу: «Знаете, а в вашем фильме есть частичка и нашей страны».
Музыкальным лейтмотивом стала песня Ари Барросо «Aquarela do Brazil», записанная в 1939 году.
На роль Джилл претендовали восемь видных кандидаток: Джеми Ли Кертис, Ребекка де Морней, Рэй Дон Чонг, Джоанна Пакула, Розанна Аркетт, Келли Макгиллис, Эллен Баркин и Мадонна. Фавориткой считалась Эллен Баркин. В итоге Гиллиам выбрал Ким Грейст, но разочаровался в ней, и многие сцены с ее участием просто вырезал.
Камео Терри Гиллиама: курильщик в башне Шангри-Ла, на которого натыкается Сэм.
Самурай в фильме — знак признательности Гиллама Акире Куросаве 🙂
Изначальное название фильма: «1984 1/2» (на самом деле, видимо, Гиллиаму было абсолютно плевать на то, как фильм будет называться).
С начала 70-х до середины 80-х шедевры фантастического кино рождались безостановочно: «Заводной апельсин», «Солярис», «Звездные войны», «Сталкер», «Чужой», «Бегущий по лезвию» — все эти фильмы что-то определенно нам дали. В этом славному ряду находится и шедевр Терри Гиллиама «Бразилия», сделанный подобно «Бегущему» в стиле ретро. Раз в десятый его пересматриваю и не устаю поражаться его органичности, – притом что собран он из разнородных элементов, то есть, по умолчанию обязан был быть эклектичным.
В этом фильме Джордж Оруэлл, как любят говорить, встречается с Францом Кафкой, а черный юмор Монти Пайтона странным образом пересекается с классической голливудской лав-стори в героико-приключенческом ключе («Касабланка» и другие фильмы, где сторонний наблюдатель становится способен на подвиги ради любви). Кроме того, в фильм вплетены элементы фэнтези, театра абсурда и вообще он, этот фильм, до ужаса постмодернистский, что, в общем-то, неудивительно, учитывая, что Терри Гиллиам работал над сценарием в соавторстве с Томом Стоппардом.
От Джорджа Оруэлла в фильм перекочевал гнетущий дух тоталитарного государства: люди, обитающие в кинопространстве Гиллиама, не имеют права на личную жизнь. Например, работники коммунальных служб могут запросто войти в квартиру без ведома хозяина, чтобы сделать там ремонт. В этом мире государство не совершает ошибок просто потому, что ошибки «затираются». Джилл – девушка мечты Сэма, героя фильма (она снилась ему по ночам, но оказалось, что существует и в действительности), развивает бурную деятельность, чтобы исправить одну такую ошибку или хотя бы ее последствия. Следовательно, она должна быть уничтожена.
Интересно, что в своих кошмарных снах Сэм (принимающий, кстати, облик Икара, вооруженного мечом) сражается с гигантским корпоративным монстром – самураем-магом, чье лицо спрятано под маской.
Фильм Гиллиама трижды сновиденческий: мы видим альтернативный мир (действие происходит «где-то в XX веке»); фэнтезийные грезы Сэма, наполненные небесным светом и земною тьмой; и, наконец, в сногсшибательном финале мы погружаемся в искаженный безумием внутренний мир Сэма, где нарушены законы пространства и времени, а его мать превращается в Джилл (какой тонкий психологический нюанс!)…
Отдельно хочется упомянуть пятисекундную пародию на знаменитую эйзенштейновскую сцену с одесской лестницей: в фильме Гиллиама место детской коляски занимает громадный пылесос. Это выглядит настолько нелепо в драматической сцене погони, что заставляет буквально согнуться от хохота.
Бразилия / Brazil (1985)
1985. Великобритания. 138 минут.
Жанр: фантастика / черная комедия.
Режиссер: Терри Гиллиам.
Сценарий: Терри Гиллиам, Том Стоппард, Чарльз МакКоуэн,
Оператор: Роджер Прэтт,
Композитор: Майкл Камен.
В главных ролях: Джонатан Прайс, Ким Грейст.
В ролях: Роберт Де Ниро, Йен Холм, Кэтрин Хелмонд, Майкл Пэлин, Боб Хоскинс, Иэн Ричардсон, Питер Воэн.
Награды:
BAFTA — лучший художник, лучшие визуальные эффекты.
«Хьюго» — лучший драматический фильм в жанре фантастики.
British Film Institute Awards — Приз за технические достижения.
Boston Society of Film Critics Awards — лучший актер второго плана (И.Холм).
Los Angeles Film Critics Association Awards — лучший фильм, режиссер, сценарий..
Интересные факты о фильме:
Терри Гиллиам объездил c «Бразилией» 80 стран и в каждой ему говорили примерно одну и ту же фразу: «Знаете, а в вашем фильме есть частичка и нашей страны».
Музыкальным лейтмотивом стала песня Ари Барросо «Aquarela do Brazil», записанная в 1939 году.
На роль Джилл претендовали восемь видных кандидаток: Джеми Ли Кертис, Ребекка де Морней, Рэй Дон Чонг, Джоанна Пакула, Розанна Аркетт, Келли Макгиллис, Эллен Баркин и Мадонна. Фавориткой считалась Эллен Баркин. В итоге Гиллиам выбрал Ким Грейст, но разочаровался в ней, и многие сцены с ее участием просто вырезал.
Камео Терри Гиллиама: курильщик в башне Шангри-Ла, на которого натыкается Сэм.
Самурай в фильме — знак признательности Гиллама Акире Куросаве 🙂
Изначальное название фильма: «1984 1/2» (на самом деле, видимо, Гиллиаму было абсолютно плевать на то, как фильм будет называться).
С начала 70-х до середины 80-х шедевры фантастического кино рождались безостановочно: «Заводной апельсин», «Солярис», «Звездные войны», «Сталкер», «Чужой», «Бегущий по лезвию» — все эти фильмы что-то определенно нам дали. В этом славному ряду находится и шедевр Терри Гиллиама «Бразилия», сделанный подобно «Бегущему» в стиле ретро. Раз в десятый его пересматриваю и не устаю поражаться его органичности, – притом что собран он из разнородных элементов, то есть, по умолчанию обязан был быть эклектичным.
В этом фильме Джордж Оруэлл, как любят говорить, встречается с Францом Кафкой, а черный юмор Монти Пайтона странным образом пересекается с классической голливудской лав-стори в героико-приключенческом ключе («Касабланка» и другие фильмы, где сторонний наблюдатель становится способен на подвиги ради любви). Кроме того, в фильм вплетены элементы фэнтези, театра абсурда и вообще он, этот фильм, до ужаса постмодернистский, что, в общем-то, неудивительно, учитывая, что Терри Гиллиам работал над сценарием в соавторстве с Томом Стоппардом.
От Джорджа Оруэлла в фильм перекочевал гнетущий дух тоталитарного государства: люди, обитающие в кинопространстве Гиллиама, не имеют права на личную жизнь. Например, работники коммунальных служб могут запросто войти в квартиру без ведома хозяина, чтобы сделать там ремонт. В этом мире государство не совершает ошибок просто потому, что ошибки «затираются». Джилл – девушка мечты Сэма, героя фильма (она снилась ему по ночам, но оказалось, что существует и в действительности), развивает бурную деятельность, чтобы исправить одну такую ошибку или хотя бы ее последствия. Следовательно, она должна быть уничтожена.
Интересно, что в своих кошмарных снах Сэм (принимающий, кстати, облик Икара, вооруженного мечом) сражается с гигантским корпоративным монстром – самураем-магом, чье лицо спрятано под маской.
Фильм Гиллиама трижды сновиденческий: мы видим альтернативный мир (действие происходит «где-то в XX веке»); фэнтезийные грезы Сэма, наполненные небесным светом и земною тьмой; и, наконец, в сногсшибательном финале мы погружаемся в искаженный безумием внутренний мир Сэма, где нарушены законы пространства и времени, а его мать превращается в Джилл (какой тонкий психологический нюанс!)…
Отдельно хочется упомянуть пятисекундную пародию на знаменитую эйзенштейновскую сцену с одесской лестницей: в фильме Гиллиама место детской коляски занимает громадный пылесос. Это выглядит настолько нелепо в драматической сцене погони, что заставляет буквально согнуться от хохота.