A metro goldwyn mayer cartoon made in hollywood u s a

MGM Cartoons

Logo descriptions by
Matt Williams, Argus Sventon, garfield13 and Henrynguye5

Logo captures by
Logoboy95, Hoa, mr3urious, garfield13, hannabarberafan and RedheadXilamGuy

Video captures courtesy of
Ronney Zamora and LogicSmash

Contents

Background

The Metro-Goldwyn-Mayer cartoon studio (also known as MGM Cartoons) was the in-house division of Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) film studio in Hollywood, responsible for producing animated shorts to accompany MGM feature films in Loew’s Theaters. Founded in 1937 as a replacement for Harman-Ising Productions although both men eventually became employees, the cartoon studio created some popular cartoon characters, including Tom and Jerry, Droopy and Barney Bear. It went defunct in 1957, as most of the staff were moving to a another studio known as H-B Enterprises (the leftovers of the complete CinemaScope MGM cartoons were released for theatrical release until August 1958). The Tom and Jerry series went on hitaus for 2 years until Gene Deitch revived the cat and mouse team in 1960. The studio would be succeeded by Sib Tower 12 Productions (renamed MGM Animation/Visual Arts in 1966), founded in 1962 by Chuck Jones, a former Warner Bros. Cartoons employee.

Although the studio went defunct in 1957, MGM continued to use the «MGM Cartoons» name onscreen until 1967.

1st Logo (August 16, 1930-July 18, 1942)

Jackie the Lion, used in Flip the Frog cartoons (1930-1932)

Coffee the Lion, used in Happy Harmonies cartoons (1934-1935)

Tanner the Lion, used in every MGM cartoon since 1935

Nicknames: «Jackie the Lion», «Coffee the Lion», «Tanner the Lion», «Gold MGM»

Logo: Just the standard MGM live-action lion logo used at the time.

Closing Title: On a customized background, we see the words «The End» in white (later yellow with a «shadow» effect starting on September 7, 1940) script above the MGM pseudo logo saying «A Metro-Goldwyn-Mayer PICTURE». During WWII, the «The End» words were moved to the top of the screen and the pseudo logo was moved to the bottom, to give space for the following advertisement:

«AMERICA NEEDS YOUR MONEY

BUY DEFENSE BONDS AND STAMPS

The background was blue (later changed to red on April 18, 1942).

Early Closing Titles:

FX/SFX: Just the lion.

Music/Sounds: Originally, this logo did not have music at first, just the soundbite of Coffee, Telly or Tanner’s roar. Starting with the 1939 cartoon «The Little Goldfish», Tanner’s roar is accompanied by a fanfare (a la the Alfred Newman-composed 20th Century Fox Fanfare) composed by Scott Bradley, MGM’s principal cartoon conductor. This music would be modified as the years went on.

Music/Sounds Variants: On the Captain and the Kids series, «Swing Social» and «The Bear and the Beavers», the theme of the cartoon is played over the logo.

Availability: Extremely rare.

Editor’s Note: Nothing much here, as it’s just the regular MGM logo.

2nd Logo (August 22, 1942-August 3, 1946, 1947)

Nicknames: «Sunburst MGM», «Blue Ribboning», «Tanner the Lion II»

Logo: Tanner acts as usual, except the standard ribbon is maya blue, the drama mask is maroon and is placed on a red/golden yellow sunburst background with a large grin. Below the lion ribboning is «A Metro-Goldwyn-Mayer» in its signature font, and then «CARTOON» in a big maya blue bold font. «IN TECHNICOLOR» appears underneath. «TRADE MARK» has been removed.

Closing Title: After the «The End» card is shown in yellow script on a blue background, it fades to «A Metro-Goldwyn-Mayer Cartoon» in the same script font. The pseudo «A Metro-Goldwyn-Mayer PICTURE» logo is shown below.

Tom and Jerry Closing Title: Starting with «Baby Puss», a special closing title was instituted for the Tom and Jerry cartoons (which would become popular over the years). On a red background with an orange sunburst are the words «The End», written in white with a turquoise outline. This then fades to the words «An M.G.M Tom and Jerry CARTOON». Also, the MGM pseudo logo is absent.

«AMERICA NEEDS YOUR MONEY

BUY WAR BONDS AND STAMPS

AT THIS THEATRE»

like on the previous logo and the «A Metro-Goldwyn-Mayer Cartoon» secondary end title doesn’t appear. The background is red with a shadowy statue of a Continental soldier behind the titles.

FX/SFX: Tanner roaring.

Music/Sounds: A modified version of the 1st logo’s fanfare.

Music/Sounds Variant: Several Tex Avery cartoons would have Tanner roar in-sync with the music called «Tiger Rag» a.k.a. «Hold That Tiger».

Music/Sounds Variant Trivia: The «Tiger Rag» that’s played on several Tex Avery cartoons is based on the jazz music of the same name by Louis Armstrong and his All-Stars.

Editor’s Note: Just like in the editor’s note for the 6th MGM logo, those who grew up on Tom and Jerry, consider Tanner a favorite.

Metro-Goldwyn-Mayer

«Metro-Goldwyn-Mayer» (произносится [мэ́тро-го́лдвин-ма́ер]; сокр. «MGM», произносится эм-джи-эм) — американская медиакомпания, специализирующаяся на производстве и прокате кино- и видеопродукции. С 1925 по 1942 годы — безоговорочный лидер голливудской киноиндустрии. Вслед за крушением студийной системы MGM не смогла приспособиться к реалиям Нового Голливуда и после многократной смены собственников объявила в 2010 г. о банкротстве.

Содержание

Истоки

Компания «Metro-Goldwyn-Mayer» была основана в апреле 1924 года владельцем крупной сети кинотеатров, Маркусом Ловом, организовавшим слияние трёх кинопроизводителей — «Metro Pictures», «Goldwyn Pictures» С. Голдвина и «Louis B. Mayer Pictures» Л. Б. Майера. [1] Поскольку Николас Шенк, компаньон Лова, был занят обустройством кинотеатров на восточном побережье, в качестве заведующего кинопроизводством в Калифорнии был назначен Л. Б. Майер (в ранге вице-президента).

Логотипом новой компании стал рычащий лев студии Голдвина, впервые появившийся на киноэкранах в 1916 году. У той же студии был позаимствован девиз «Искусство ради искусства». С 1932 г. рекламная стратегия компании базировалась на утверждении, что в её фильмах «больше звёзд, чем на небе».

Первой задачей Майера было завершение съёмок самого крупнобюджетного фильма в истории немого кино, «Бен-Гур: история Христа»; этот проект достался ему в наследство от студии Голдвина. Триумф этого фильма позволил MGM обойти Universal Studios в качестве крупнейшей по выручке студии США. Звание «локомотива Голливуда» и первое место в «большой пятёрке» кинопроизводетелей MGM сохранит на протяжении последующих 30 лет.

Золотой век Голливуда

После смерти Лова в 1927 г. между Шенком и Майером развернулась подковёрная борьба за контроль над крупнейшей студией Америки. Шенк попытался продать акции Лова киномагнату Уильяму Фоксу, владельцу Fox Film Corporation, однако Майеру удалось заблокировать эту сделку через антимонопольное ведомство. Фактически съёмками фильмов в Калвер-Сити руководили Ирвинг Тальберг и Гарри Ропф. В немых фильмах студии блистали Грета Гарбо, Норма Ширер, Джоан Кроуфорд; с началом звуковой эры к числу звёзд MGM добавились Кларк Гейбл, Джин Харлоу, Спенсер Трейси.

Под руководством Тальберга и Майера студия выпускала приблизительно 50 фильмов в год. В отличие от своих конкурентов, MGM стабильно выплачивала дивиденды акционерам. Даже в разгар Великой депрессии не было такого года, который студия окончила бы с убытком.

Финансовое благополучие позволяло MGM финансировать экспериментальные в техническом отношении проекты. Именно MGM вошло в историю как первопроходец цветного кинематографа. В 1928 г. Майер выпустил первый полнометражный цветной фильм со звуковой дорожкой — «Викинг». Начиная с 1938 г. студия ежегодно выпускала по два фильма в текниколоре. Наиболее успешными стали «Волшебник страны Оз» 1939 года и «Северо-западный проход» 1940 года.

В середине 1930-х на MGM были сняты высокохудожественные экранизации классических романов XIX века. Их создание курировал Д. Селзник, зять Л. Б. Майера. Позднее Селзник организовал собственную студию, однако его самый масштабный проект — «Унесённые ветром» — вышел в прокат под эгидой Metro-Goldwyn-Mayer.

После Тальберга

Смерть Тальберга в 1936 году и уход со студии Селзника вынудили Майера заняться текущими вопросами кинопроизводства. Не доверяя собственному мнению, Майер сформировал комитет, который был призван оценивать потенциал того или иного проекта. Эпоха экспериментов была в прошлом. Вместо того, чтобы зажигать новые «звёзды», MGM делало ставки на проверенных временем любимцев публики. Новые сценарии пропускались через сито многочисленных комитетов и комиссий. Предпочтение отдавалось материалу, пригодному для семейного просмотра, — мюзиклам, сиквелам и прочему ширпотребу. В 1940-е годы число выпускаемых на студии фильмов сокращается вдвое, а затраты на их производство растут. Начинается отток «звёзд» на другие студии, и в первую очередь Paramount Pictures, которая в 1942 г. впервые обходит соперника по кассовым сборам.

Примерно четвертую часть фильмов MGM в 1940-е годы составляли мюзиклы. Из-за участия большого коллектива авторов и исполнителей песен, танцоров, массовки их создание обходилось гораздо дороже, чем съёмки обычного фильма. В главных ролях были заняты самые высокооплачиваемые звёзды — Фред Астер, Джин Келли, Джуди Гарланд, Фрэнк Синатра. Под руководством Артура Фрида в 1950-е годы на MGM были поставлены непревзойдённые вершины этого жанра — «Поющие под дождём», «Американец в Париже» и «Жижи».

Мультфильмы MGM

Одним из самых успешных подразделений MGM (до закрытия в 1957) было мультипликационное, где в 1940-е гг. работали художники-мультипликаторы Текс Эйвери (Red Hot Riding Hood, Swing Shift Cinderella, фильмы про пёсика Друпи), дуэт Харман-Айзинг (фильмы про медвежонка Барни) и дуэт Ханна-Барбера (мультфильмы про Тома и Джерри, из которых 7 были удостоены «Оскара»).

История этого подразделения началась в 1930 г., когда Майер заказал знаменитому Абу Айверксу создание мультперсонажа для первых мультфильмов в текниколоре. Так появился лягушонок Флип, к которому вскоре присоединился Вилли Вуппер. Эти творения Айверкса не имели большого успеха у публики. В 1934 г. Майеру удалось переманить от Леона Шлезингера на MGM мультипликаторов Хармана и Айзинга, создателей персонажа Боско, задействованного в Looney Tunes. По аналогии со шлезингеровским циклом Merrie Melodies был запущен собственный проект для детей — Happy Harmonies.

Эра Дора Шэри

В 1948 г. Майер пригласил на вакантное место «нового Тальберга» подающего надежды продюсера Дора Шэри из RKO. С целью оптимизации расходов новобранец стал расторгать контракты с заслуженными ветеранами студии, включая легендарную Джуди Гарланд. В 1951 г. жертвой этой политики пал и сам Майер, вынужденный покинуть студию. Суть его конфликта с Шэри сводилась к тому, что последний предпочитал «идейные» ленты, укоренённые в послевоенной реальности, а Майер по-прежнему давал зелёный свет мюзиклам и другим эскапистским фантазиям с налётом гламура. В 1955 г. удалился на покой и второй отец-основатель студии, Николас Шенк.

В связи с массовым распространением телевидения в конце 1950-х наблюдался отток зрителей из кинотеатров. Студийная система была законодательно приравнена к монополизму, и под давлением государства MGM был вынужден отказаться от собственной сети кинотеатров. По итогам 1957 года компания впервые зафиксировала убыток. В следующем году акционеры добились отставки Дора Шэри. Одновременно были расторгнуты контракты с последними ветеранами студии. Анимационное подразделение было закрыто за нерентабельностью. С этого времени начался постепенный, но необратимый упадок МGM, сопровождавшийся сокращением её доли на национальном кинорынке.

При Доре Шэри компания научилась извлекать прибыль из телевизионного бума. В ноябре 1956 г. «Волшебник страны Оз» был впервые показан на телевидении, причём с фантастическим рейтингом. Довольно скоро выяснилось, что телепоказы классики MGM способны приносить не меньший доход, чем кинопрокат новых фильмов.

Эпические постановки

На фоне небывалой популярности пеплумов новое руководство студии приняло рискованное решение переключиться с традиционных мюзиклов на эпические постановки, которые требовали огромного бюджета. Новая версия «Бен-Гура» (1959) не только имела оглушительный успех у публики, но и собрала рекордный урожай «Оскаров». Триумф одного фильма такого калибра мог нивелировать провал десятка обычных кинолент.

В рамках этой стратегии в 1960-е гг. на MGM были реализованы такие масштабные проекты, как звёздный вестерн «Как был завоёван Запад» Джона Форда, «Доктор Живаго» Дэвида Лина и «Космическая одиссея» Стэнли Кубрика. Эти фильмы имели успех, однако провал многих других эпических постановок поставил студию в конце 1960-х на грань банкротства.

Распродажа

Интерес к бедствующей студии проявил миллионер Кирк Керкорян, который занимался обустройством недвижимости в Лас-Вегасе. Приобретя MGM в 1969 году, он радикально сократил количество производимых на студии фильмов. Более всего инвестора привлекали земли в Калвер-Сити (проданные под строительство жилья) и накопленная MGM за 45 лет гламурная репутация. Название студии было использовано при ребрендинге принадлежавших Керкоряну в Лас-Вегасе казино и отеля. Уникальная коллекция декораций и сценического антуража (включая рубиновые туфельки Дороти из «Волшебника страны Оз») ушла с молотка. В 1975 г. была продана звукозаписывающая студия (MGM Recording Studios).

При Керкоряне студия производила пять-шесть относительно малобюджетных лент в год. Дистрибуция осуществлялась по каналам United Artists. Со временем Керкорян окончательно потерял интерес к кинопроизводству; в 1979 г. он объявил, что MGM отныне становится гостиничной сетью (MGM Resorts International).

Банкротство

Логотипы

Логотип компании представляет собой льва, рычащего перед камерой, окруженного кинолентой и маска внизу. Всего компанию представляли 7 львов. На данный момент используется лев Лео, который служит логотипом ещё с 1957 года.

Логотип кинокомпании с 1921 по 1924 год (лев Слетс).

Metro Goldwyn Mayer

«Metro—Goldwyn—Mayer» (рус. Метро Голдвин Майер) — знаменитая американская медиакомпания, специализирующаяся на производстве и прокате кино— и видеопродукции.

Медиакомпания MGM

О компании

В 20-40 года XX века студия была признана бесспорным лидером киноиндустрии Голливуда. Однако частая смена владельцев стала причиной ее банкротства в 2010 году.

Тем не менее за время своего существования кинокомпания получила более 200 наград Оскар при этом 15 из них в номинации Лучший фильм Компанию основал Маркус Лёв в апреле 1924 года. Он потрудился над объединением киностудий, чьи названия слились в единое Metro Goldwyn Mayer.

В качестве логотипа использовался рычащий лев от киностудии Голдвина, зрители его увидели впервые на экране в 1916 году. Часто говорят о том, что лев съел хозяина, однако документальных подтверждений этому пока нет. У этой же компании был взят девиз Искусство ради искусства Первым своим заданием Майер считал осуществление проекта Бен-Гур: история Христа.

Впоследствии студия стала самым популярным кинопроизводителем. С компанией сотрудничали известные актеры, среди которых Норма Ширер, Грета Гарбо, Джоан Кроуфорд, Кларк Гейбл, Спенсер Трейси и другие. Стоит отметить заслуги MGM в экспериментальном кино, а именно в цветной киноиндустрии. Первый цветной звуковой фильм Викинг был выпущен в 1928 году. Также под логотипом этой киностудии был выпущен один из самых масштабных проектов фильм Унесенные ветром Мюзиклы и мультфильмы Через некоторое время MGM отказалась от экспериментов. На экранах все чаще появлялись уже проверенные актеры, которые играли только в отборных сценах. Кинокомпания сделала упор на семейный просмотр: сериалы, мюзиклы и т. д. В 40-х годах количество фильмов уменьшилось, и киностудия Paramount Pictures обогнала MGM по производству и заработку. Из актеров на экранах можно было наблюдать Фреда Астера, Фрэнка Синатру и других.

Самые известные работы: Американец в Париже, Жижи, Поющие под дождем. Однако вскоре мультфильмы вытеснили мюзиклы. Одним из наиболее известных мультипликаторов стал Текс Айвери, прославившийся такими работами, как Золушка, Песик Друпи и другие. Также стоит отметить детские картины о медвежонке Барни и оскароносные мультфильмы про Тома и Джерри.

От кинотеатра к телевизору.

Из-за активного распространения телевидения в 50-х годах зрители все меньше посещали кинозалы. Вскоре MGM отказалась от сети собственных кинотеатров, в результате чего в 1957 году студия впервые заявила об убыточном существовании. С тех пор отмечался резкий спад популярности кинокомпании. Однако продюсер Дор Шэри сумел справиться и с телевизионной лавиной. Фильм «Волшебник страны Оз» транслировался по многим телеканалам и принес студии необычайный успех. Вскоре классические киноленты, созданные в студии MGM, появились на экранах телевизоров. Компания решила попробовать свои силы в эпическом кино, хоть это направление и требовало огромных вложений.

Бен-Гур 1959 года стал не просто новой версией прошлого фильма, а оскароносной вершиной кинопроизводства MGM. В последующие периоды было выпущено еще несколько хороших картин, но неудавшиеся фильмы все равно обанкротили студию. После этого киноконцерном заинтересовался миллионер Кирк Керкорян. Под его руководством выпускалось по пять фильмов в год, которые особой ценности в себе не несли. Много декораций было распродано на аукционах. Керкоряну быстро надоела студия, и он превратил ее в гостиничную сеть, а затем в казино. После многочисленных смен владельцев компания присоединилась к Sony Pictures в 2005 году. Вскоре был выпущен фильм Мой парень из зоопарка который снова вдохнул жизнь в MGM.

Рычащий логотип Лев по имени Слете стал главной эмблемой студии. Он родился в Ирландии в 1919 году. Когда был еще совсем малышом, переехал в Америку. Его шкура до сих пор хранится в McPherson Museum. Поскольку он гастролировал около двух лет, вынужден был научиться рычать, а не реветь, как положено в природе. Этот звук и стал первым признаком творчества MGM. Лев пережил множество катастроф во время переездов, что придавало его взгляду мудрости. Умер Слете в возрасте 23 лет. После этого львы сменялись один за другим, но такого медийного рычания не издавал больше никто.

Metro-Goldwyn-Mayer Studios

Logo descriptions by
Matt Williams, Kris Starring, Spidey016, Shadeed A. Kelly, Nathan B., Logophile, LJK193 and TheLogoFan2004

Logo captures by
Eric S., V of Doom, mr3urious, TVLogos2008, naxo-ole, Dean Stewart Rumsey, 20thCenturyFoxLover2, Logoboy95, snelfu, Logophile, thehugetvfan, filmbaza.net, indycar, RedheadXilamGuy, Jack Jackie Pomi and Logofreak98

Editions by
Shadeed A. Kelly, Hoa, V of Doom, Logophile, MeesterFonnyboy, Nathan B., CuriousGeoge60, thehugetvfan, Vahan Nisanian, indycar, Muzzarino, lotsoflogos, KirbyGuy2001 (Logoblin), UniversalFlorida1990, Unnepad, Stretchgirl, gatoradeguy158, Ryan Froula, CrazySpruiker2001, BaldiBasicsFan, Nico234, Jesse Coffey, MJ2003 and Jack Jackie Pomi

Video captures courtesy of
simblos, LogicSmash, Peakpasha, Jordan Rios, DaVinci030, Logo Archive, DudeThatLogo, retro VHS trailers, Other Files, Graham Gough UltimateHDVideostify, and MGM

Contents

Background

Metro Pictures Corporation was founded on June 23, 1915 by Richard A. Rowland (1880-1947) and Louis B. Mayer (1885-1957). The company started out distributing films made by Solax Studios but Mayer left soon after operations began to form his own company, Louis B. Mayer Pictures, in 1918. Richard Rowland would continue to produce a number of films in New York City; Fort Lee, New Jersey; and in Hollywood, where he established a backlot at North Cahuenga Boulevard (which remains open and is today known as Red Studios Hollywood). Marcus Loew, a theater magnate who had been seeking product for his ever-expanding collective of nickelodeons, vaudeville houses and movie palaces, acquired Metro Pictures in 1920.

In 1969, Kirk Kerkorian purchased the company. However in 1973, MGM closed its distribution offices and signed a distribution agreement with United Artists for distribution in the US, the company also made a similar agreement with CIC for international distribution. In 1981, MGM purchased the failing United Artists and in 1982, was renamed MGM/UA Entertainment Co with UA’s distribution branch being renamed to MGM/United Artists Distribution and Marketing and later to MGM/UA Distribution Co. MGM was also a founding partner in CIC’s successor United International Pictures. On March 25, 1986, MGM/UA was purchased by Ted Turner (temporarily renaming the company MGM Entertainment Co.), but after a large amount of debt, sold it back on August 26, keeping the pre-1986 MGM library. MGM was then renamed to MGM/UA Communications Co. Then in 1990, it became MGM-Pathé Communications Co. after Giancarlo Parretti purchased the company and merged it with Pathé Communications (not to be confused with the well-known French Pathé studio). Due to lawsuits, it was sold back to Kerkorian yet again and the company became Metro-Goldwyn-Mayer in 1992. In 2000, MGM broke off their international distribution agreement with UIP and instead signed with 20th Century Fox to take over international distribution rights from UIP. On April 8, 2005, a consortium led by Sony’s US branch bought the company.

During 2009-2010, MGM had financial difficulties and filed for Chapter 11 bankruptcy on November 3, 2010. After escaping from bankruptcy on December 20, 2010, Spyglass executives Gary Barber and Roger Birnbaum became co-CEOs and co-Chairs. Birnbaum left on October 3, 2012, and Barber was fired in March 2018.

Today, much of the studio’s newer output is produced with and/or distributed by Columbia, Paramount, and Warner Bros. Pictures in all territories outside of the Nordics, Israel, Central Europe and the Middle East. In 2017, MGM signed an agreement with Annapurna Pictures to distribute titles from both parties in the US with third-party titles being released under the Mirror banner. MGM also signed an agreement with Universal Pictures that same year to handle international distribution of MGM titles. In 2019, the partnership became known as United Artists Releasing and Orion Pictures’ distribution staff were added into the venture.

The current company and studio location are located at Beverly Hills, California. MGM owned a more well-known set of studios in Culver City from 1925 until 1986, when the backlot was sold to Lorimar-Telepictures; the lot is now owned by Sony and is known as Sony Pictures Studios.

Metro-Goldwyn Pictures Corporation

(1924-1928?)

Nicknames: «The Marquee», «The Lion Statue»

Logo: On a black background, there is a marquee with torches surrounding it, similar to the MGM print logo. A statue of a lion rests on top. On the first part is «A», on the middle is » Metro Goldwyn «, and on the bottom is » PICTURE «, looking slightly smudged out in the center.

Trivia: This logo was used during the MGM era from the 1920s-1950s, with the appropriate addendum.

Variant: The logo has been seen in sepia.

Music/Sounds: The closing theme.

Availability: Very rare. This was used as an endcap on very early MGM-era movies like He Who Gets Slapped and also as opening logo, like in Greed.

Metro-Goldwyn-Mayer Studios, Inc.

1st Logo (November 9, 1924-April 22, 1928)

Nicknames: «The Silent/Quiet Lion», «Slats the Lion», «1st MGM Lion»

Logo: It’s the same as the final Goldwyn Pictures logo, but a new lion named «Slats» occupies the circle. Slats moves his head from right to left and then looks at the camera, and later looks around. Instead of «A GOLDWYN PICTURE», the marquee below the logo now reads

all in differing fonts. » M etro » is in a plain serif font, » Goldwyn » in a more fancy script font, and » m ayer» in an almost Art Deco-like font.

Trivia: Slats was born at the Dublin Zoo on March 20, 1919 and was originally named «Cairbre». He died in 1936.

Variant: Slats appears to move differently on every film in which he makes an appearance from, however in one movie such as Battling Butler, in 1926, despite Slats being called as «the only MGM lion that didn’t roar» he roars once, and freezes in a few seconds before he turns his head when the screen fades.

FX/SFX: Slats’s movement, depending on film.

Music/Sounds: None or the movie’s intro.

Availability: Very rare. So far, it has been spotted on He Who Gets Slapped, Confessions of a Queen, The Unholy Three (1925), The Circle and Battling Butler, but other MGM films have Slats replaced by Jackie.

2nd Logo (October 1, 1927-September 27, 1928)

Nicknames: «2nd MGM Lion», «The Unknown Lion», «Bill the Lion»

Variants: As seen in the first picture, there is a variant with copyright notes below the logo.

FX/SFX: The lion’s movements.

Music/Sounds: The only movies this is known to appear on were silent, so the logo either has silence or the movie’s intro music.

Availability: Extinct outside of film preservation. This logo was used on early color silent films. It appeared on The Heart of General Robert E. Lee, which is currently being restored by the Library of Congress. It is also said to appear on a film entitled Buffalo Bill’s Last Fight. The logo should be retained if either film is surfaced.

Editor’s Note: MGM’s early attempt at a color logo, and color films in general. Up to this day, this lion’s name is unknown, but Bill is only a name given for the lion in the wiki.

3rd Logo (September 1, 1928-October 13, 1953)

Prototype B/W version

Copyright Notice Version

Color version with NRA logo

Revised B/W version

Revised sepia version

MGM Silver Anniversary Card, seen before the MGM lion.

Nicknames: «Jackie the Lion», «1st Roaring Lion», «3rd MGM Lion»

Trivia: Jackie was born in 1915. He was nicknamed «Leo the Lucky» because he survived several accidents, including two train wrecks, an earthquake, and an explosion inside the studio. He retired in 1931 to the Philadelphia Zoo, and died in February 1935 of heart problems. His hide is currently on display at the McPherson Museum in McPherson, Kansas.

Closing Variant: After the MGM merger, a variant of the Metro-Goldwyn Pictures closing logo, with the appropriate addendum, was used on the studio’s end cards from 1924-1950s.

FX/SFX: Jackie roaring and turning his head.

Music/Sounds: Jackie roaring. The roar always varied. From 1929-1930, Jackie’s actual roar was used. From 1930-1932, starting with the film Paid, a panther’s roar was used. From 1932-1953, another roar was used, which would also be used for the 4th logo. For silent films, it’s the music’s intro only without Jackie roaring.

Editor’s Note: Along with Tanner, Jackie rates at the top with logo enthusiasts as far as MGM lions go. He was the third-longest lion to be used behind Tanner and Leo.

4th Logo (November 2, 1928-March 15, 1930, October 15, 1932)

Nicknames: «Telly the Lion», «4th MGM Lion», «2nd Roaring Lion»

Logo: Another lion named «Telly» appears in a new re-drawn film-like ribboning of the MGM logo. He is the first of the two two-strip Technicolor lions. Telly appears with a long snarl with two roaring sound effects. The usual MGM marquee is seen below. Everything but the lion is in a green hue.

FX/SFX: Telly snarling.

Music/Sounds: A cougar’s roar, which was also used for Jackie in the 1932 variant of the previous logo. Some movies would only have the music’s intro or the music and Telly’s roar.

Music/Sounds/Variants: On Crazy House (1930), the logo has no sound.

Availability: Rare. Seen on live-action color films such as The Viking (1928), The Mysterious Island (1929), and Crazy House (1930), as well as color short films like Kiddie Revue (1930) and Over the Counter (1932).

Editor’s Note: Telly is usually considered as one of the scariest MGM lions, along with Coffee and Tanner. This is due to bad illumination used when filming the lion, which makes Telly look scary, and also due to Telly staring right at viewer without any moves.

5th Logo (February 4, 1933-May 25, 1935)

Nickname: «Coffee the Lion», «5th MGM Lion», «3rd Roaring Lion»

Variant: There is also a longer version of this logo, as well as B&W versions. Sometimes (due to film deterioration), the logo itself might be closer or further away than usually intended.

FX/SFX: The snarling and roaring. The extended version has extra snarling and a brief third roar.

Music/Sounds: Just Coffee’s roar.

Availability: Uncommon. Seen on several of MGM’s color short subjects, including Roast-Beef and Movies and Wild People, as well as the first season of MGM’s «Happy Harmonies» cartoons.

Editor’s Note: Another one of the scariest MGM lions. This is due to bad audio quality of the roars and the menacing look of Coffee.

6th Logo (September 18, 1934-December 3, 1953)

Trivia: Aside from appearing in this logo, Tanner also appeared in the Three Stooges short «Hold That Lion!» (1947). His roar was also frequently used as a sound effect in MGM’s cartoons at the time.

FX/SFX: Tanner roaring.

Music/Sounds: Some movies would feature Tanner’s roar or Coffee’s roar on animated features by MGM. Other live-action films would have the music’s intro with Tanner roaring. For the long version, it’s just Tanner roaring.

Editor’s Note: In terms of popularity, Tanner is pretty much tied with Jackie. In particular, those who grew up on Tom and Jerry consider him a favorite. However, he also considered one of the scariest along with the previous two lions, as his roars sound unnerving and his look can frighten a lot of children.

7th Logo (July 15, 1953-November 2, 1956)

B/W Version, which uses Jackie instead of Tanner.

Copyright Stamp Version

Nicknames: «Jackie the Lion II», «Tanner the Lion II», «Widescreen Lions»

FX/SFX: Jackie and Tanner roaring.

Music/Sounds: Same as the 3rd and 6th logos.

Availability: Uncommon. Seen on MGM films during this era, starting with the films Ride, Vaquero! and Torch Song, and ending with The Rack. The version with Jackie first appeared on Half a Hero, released on September 4, 1953, and can also be seen on Blackboard Jungle, as well as The M-G-M Parade on TCM.

Editor’s Note: Obviously made for widescreen. The 3D version looks incorrectly aligned upon close inspection, as Tanner, who remains in 2D, appears to be in front of the ribboning instead of the other way around. In any case, this looks to be the start of a well-established design for the MGM logo as a whole; though the ribboning isn’t gold yet, and the older lions are still in use, everything else is right in place.

8th Logo (July 17, 1956-1958, February 27, 1959, March 19, 1963)

Blue Background version

Nicknames: «George the Lion», «Brief Mane», «7th MGM Lion»

FX/SFX: The lion roaring and snarling.

Music/Sounds: Tanner’s re-dubbed roar or Tanner’s roar with the music’s intro.

Music/Sounds Variants: A slight different tone of Tanner’s roar were heard 2 times, the extra growl can be heard from the 1957 film «Barnacle Bill» and on the 1959 British-American film «First Man into Space» that has the synced roar that was used on the 9th logo.

Editor’s Note: Actual footage from this logo’s production, dated June 24, 1955, has been preserved and can be seen in the Widescreen Museum. George isn’t as well known as the other lions, due to his very brief tenure as the MGM lion.

9th Logo (September 6, 1957-July 10, 1987)

Black and White Version

MGM/UA Entertainment Co. Version

MGM/UA Entertainment Co. (Widescreen) Version

MGM/UA Entertainment Co. end logo

MGM Entertainment Co. end credits logo

Nicknames: «Leo the Lion», «8th MGM Lion»

Logo: A new lion appears, named Leo. The script » Metro Goldwyn Mayer » is in a new font. The wreath and the mask are redrawn once again, and the ribboning on the sides is stretched out even more. Leo roars at first, then turns his head to his right. He would roar again for the second time and look away, and would do the same thing on his third roar and would look away for the final time.

FX/SFX: Leo roaring.

Music/Sounds: Some movies would only have Leo’s roar. Other movies would have the music’s intro with the roar.

Music/Sounds Variants: Tanner’s roar was used from 1957-1982. The sound used is Tanner’s first roar, repeated twice; for Leo’s second roar, Tanner’s first roar is used without the growl. Though for the three-roar variant, the first roar is Tanner’s second roar.

Availability: Common. Lived for almost three decades.

Editor’s Note: One of the most popular logos to exist. In fact, Leo is the most famous out of all the MGM lions. This also marks the start of a definitive design for the logo, as it would only receive minimal changes going forward.

10th Logo (April 3-October 13, 1968, 1977?-1981, November 26, 2021)

Smaller MGM Text version

MGM Presentation/Released by UA Version

Nickname: «The Stylized Lion»

FX/SFX: The simple fade-in and fade-out of the logo.

Music/Sounds: None, but on 2001: A Space Odyssey, the film’s opening theme plays over the logo.

Availability: Very rare.

Editor’s Note: Even as far as abstract logos go, the onscreen graphic feels like a wasted effort. But, at least MGM still saw fit to use it elsewhere for a long time after.

11th Logo (May 23, 1974-July 4, 1975)

Part 1, with the «Beginning our next 50 years. » text

Part 2, with the lion in place

Nicknames: «Leo the Lion II», «Golden Anniversary»

FX/SFX: The cross-fade and Leo roaring.

Music/Sounds: Same as the 9th logo from 1957. As a closing logo, the closing theme with the 1960 roar track was used.

12th Logo (July 20, 1984-January 18, 1985)

Nicknames: «Leo the Lion III», «Diamond Jubilee»

FX/SFX: Leo roaring.

Music/Sounds: The 1982 lion roar.

Editor’s Note: The ribboning is now golden from this logo onwards, especially onto the next and more popular logo.

13th Logo (Spring 1986-April 28, 2009)

Nicknames: «Leo the Lion IV», «Classic Lion», «The King of the Plasters», «Lion of Plastering»

Logo: It’s the same as the 1957 logo, but almost the whole logo is now colored in gold, and will remain this way from this point forward. The mask appears in a darker red color. Leo roars twice as usual, sometimes once.

Variants: There are different variants through the years:

FX/SFX: Leo roaring for the normal variant, the logo moving and letters appearing on the 70th anniversary logo, and the moving, zooming, and shining in the 75th anniversary logo.

Music/Sounds: Leo’s roar.

Availability: Extremely common. In fact, the 2001 website variant is more common than any other variant because it plasters not only previous logos, but also numerous logos from so many other companies (hence the nicknames «The King of the Plasters» and «Lion of Plastering»).

Editor’s Note: Like the 9th logo, it’s one of the most popular logos ever. However, some people don’t like the 2001 website variant of this logo, since it plasters so many older logos (hence the said nicknames in the availability).

Как менялись Том и Джерри

В 2021 году на экраны вышел фильм «Том и Джерри». Рисованные мультяшки гоняются друг за другом уже 80 лет. За это время у них менялись характеры, цвет шерсти, размер глаз и ушей. Они то дружили друг с другом, то враждовали. Популярность мультфильмов то росла, то падала.

Давайте пробежимся по всем эпохам и посмотрим, как менялись кот и мышь.

Том и Джерри. Начало

Тома и Джерри придумали американские аниматоры Уильям Ханна и Джозеф Барбера. В самом первом мультфильме «Кот получает пинка» у кота и мыши имена были другие: Джаспер и Джинкс, но образы их узнаются сразу.

Мультик вышел в 1940 году на студии Metro-Goldwyn-Mayer и претендовал на премию «Оскар». В дальнейшем серия «Том и Джерри» получит семь «Оскаров».

С 1940 по 1958 год вышло 114 выпусков мультфильма. Каждый эпизод стоил 40 000 долларов. На сегодняшние деньги это около полумиллиона долларов.

Этих «Тома и Джерри» можно назвать классическими.

Мультфильм «Несчастные коты»

К концу 50-х стал назревать кризис: показывать старые эпизоды было выгоднее, чем платить за создание новых. Руководство студии Metro-Goldwyn-Mayer отказалось от проекта.

Перерождение

В 1961 году руководители MGM решили вернуть на экраны Тома и Джерри. Создавала их чехословацкая студия Rembrandt Films, они смогли уложиться в 10 000 долларов за серию. Всего в Чехословакии выпустили 13 серий.

Мультфильм «Мяу по-гречески»

С точки зрения многих зрителей получилось плохо: анимация сильно упростилась, да и музыка была какая-то странная. Тем не менее перезапуск оказался коммерчески успешным.

В 1963 году вышло ещё 34 эпизода, их выпустила студия Sib Tower 12 Productions. В этих сериях добавилось юмора и обновился внешний вид героев: у Тома стали гуще брови, а у Джерри изменился цвет шерсти.

Мультфильм «Есть ли в доме алхимик»

Эти мультфильмы производились до 1967 года и были хорошо приняты зрителями — всем понравился новый дизайн кота и мышки.

Возвращение

В 1975 году вышла премьера нового сериала «Шоу Тома и Джерри» от компании Hanna-Barbera, названной по имени основателей, они же и создали шоу.

В этих эпизодах исчезла линия вражды между котом и мышью, теперь они стали друзьями. Во многих сериях Джерри даже пытается спасти положение Тома, когда тот попадает в опасные ситуации — в ранних мультфильмах такое невозможно было представить.

Мультфильм No Bones About It

Всего вышло 16 эпизодов, а в 1980 появился ещё один сериал с похожим названием — «Том и Джерри. Комедийное шоу». Создали его в компании Filmation при поддержке MGM.

В «Комедийном шоу» много разных персонажей. Это больше не мультик только лишь про Тома и Джерри. Тут есть место и унылому белому псу Друпи, и Медведю Барни — любителю поесть, и Тайку — сыну бульдога Спайка.

Друпи

Дизайн Тома и Джерри тоже слегка изменился. Кот снова начал гоняться за мышонком!

Мультфильм из серии «Том и Джерри. Комедийное шоу»

Детство Тома и Джерри

В 1986 году права на мультфильм приобрела компания Turner Entertainment, позже она станет частью Warner Bros. В 1990 году вышел новый сериал «Том и Джерри. Детские годы». Он состоял из 65 серий.

Мультфильм из серии «Том и Джерри в детстве»

Молодой Том гоняется за молодым Джерри, а на голове у кота кепка красного цвета.

Новые Том и Джерри

В 2006 году начался показ ещё 26 серий про вечную вражду животных. Он назывался «Том и Джерри: Сказки». Это последняя работа, созданная при участии одного из основателей Тома и Джерри — Джозефа Барберы.

Сценаристы здесь проявили фантазию — герои мультфильма даже летают в космос.

Мультфильм из серии «Том и Джерри: Сказки»

Ещё одно шоу

С 2014 года по сегодняшний день вышло ещё 117 серий «Шоу Тома и Джерри». Вот только картинка тут уже совершенно иная.

Мультфильм из нового «Шоу Тома и Джерри»

Не всем понравился новый стиль рисовки, тем не менее это шоу всё еще продолжается.

Фильмы

В 1992 году вышел первый полнометражный фильм про Тома и Джерри. Зрителям он не понравился. Мультфильм получился мрачный, поклонники были взбешены тем фактом, что кот и мышь разговаривают друг с другом. С точки зрения критиков, голоса не подходят персонажам.

Фильм про Тома и Джерри 1992 года

В новом фильме 2021 года действие происходит в роскошном отеле, а вместе с мультяшками снимаются актёры. Том здесь всё так же гоняется за Джерри, но ближе к концу они всё же объединяются в одну команду. Есть тут и Спайк, который, в свою очередь, не прочь схватить Тома за хвост.

Фильм «Том и Джерри» 2021 года

К сожалению, этот фильм получил невысокие оценки, хотя и понравился зрителям значительно больше, чем критикам. Что будет дальше с Томом и Джерри и рискнёт ли кто-то снять с ними ещё один полный метр? Поживём — увидим.