How many films with bob dylan s participation were mentioned in the video
How many films with bob dylan s participation were mentioned in the video
Боб Дилан (Bob Dylan)
Боб Дилан (Bob Dylan), при рождении Роберт Аллен Циммерман (Robert Allen Zimmerman). Родился 24 мая 1941 года в Дулуте, штат Миннесота. Американский автор-исполнитель песен, поэт, художник, киноактёр. Лауреат Нобелевской премии по литературе 2016 года.
Культовая фигура в рок-музыке на протяжении пяти десятилетий. Многие его песни, такие как «Blowin’ in the Wind» и «The Times They Are a-Changin’», стали гимнами движения за гражданские права и антивоенного движения в США.
По данным опроса журнала Rolling Stone — является вторым (после The Beatles) по значимости исполнителем в истории музыки.
Роберт Аллен Циммерман родился 24 мая 1941 года в городке Дулут (штат Миннесота) в семье мелкого торговца. Родители музыканта Абрахам Циммерман и Беатриса Стоун активно участвовали в жизни небольшой местной еврейской общины.
Его предки — евреи, выходцы из Российской империи: дедушка и бабушка по линии отца, Зигман и Анна Циммерман, уехали в США из Одессы (ныне — Украина) в связи с еврейскими погромами 1905 года. По материнской линии предки были литовскими евреями (Беньямин и Либба Эдельштейн), эмигрировавшими в 1902 году.
В автобиографии Боб Дилан пишет, что род его бабушки по материнской линии происходит из Турции, где носил фамилию Киргиз.
В 1947 году отец Роберта заболел полиомиелитом, и семья переехала в соседний город Хиббинг. В детстве Роберт много слушал музыкальные передачи c записями блюзов. Особенно его впечатлила фолк-музыка Хэнка Уильямса и Вуди Гатри. Вуди Гатри очень повлиял на Боба Дилана. На начальном этапе своего музыкального становления большая часть репертуара Дилана состояла из композиций Гатри. Также Боб перенимал манеру пения и некоторые гитарные приёмы Гатри, хотя в жизни они встречались один раз, когда Дилан навестил его в психлечебнице. Он осваивает азы игры на гитаре, его излюбленным инструментом становится губная гармошка.
В возрасте десяти лет он написал первые стихи.
Учась в средней школе, Боб выступает в составе различных коллективов, исполнявших народную музыку в кафе и барах. Музыкальные занятия он продолжает и после поступления в Университет Миннесоты (1959). За свою карьеру он использовал несколько псевдонимов. Но основным его псевдонимом, под которым его знает весь мир, стал Боб Дилан, где, по некоторым данным, самим Диланом с некоторого времени опровергаемым, фамилией стало имя любимого поэта Дилана Томаса.
После поездки в Денвер Дилан твёрдо решил стать профессиональным музыкантом.
Боб Дилан в юности
В январе 1961 года он приехал в Нью-Йорк. Довольно быстро его имя стало популярным в Гринвич-Виллидж. Вышедший в феврале 1962 года дебютный альбом «Bob Dylan» состоял, за исключением двух собственных песен, из перепевок песен классического фолк- и блюз-репертуара. Удивление вызывала нарочито разговорная манера исполнения, в которой они были исполнены. В августе 1962 года певец официально сменил имя на Боб Дилан.
Для следующего альбома, «The Freewheelin’ Bob Dylan», Дилан написал в течение года значительное число «протестных» песен с политическим подтекстом. Насчёт музыкального оформления этих песен музыкант и его импресарио разошлись во мнениях. Музыкант пытался записывать рок-н-ролл с группой гитаристов и ударников, однако под давлением импресарио альбом был выпущен как акустическая запись фолк-мелодий с сопровождением гитары и иногда губной гармоники.
Несмотря на музыкальный консерватизм и довольно сырую манеру исполнения, «The Freewheelin’ Bob Dylan» стал водоразделом в истории фолк-музыки и весьма заметным и значительным явлением в культуре и обществе, занял 22-е место в американских музыкальных чартах и со временем достиг «платинового статуса». Если на первом альбоме только две песни были написаны Диланом, то на втором, наоборот, чужими были всего две песни (американская народная «Corrina, Corrina» и «Honey, Just Allow Me One More Chance» Генри Томаса, переработанная Диланом). Весьма интересна история знаменитой песни «Masters of War». Оригинальный её текст был написан Бобом Диланом на музыку английской народной песни «Nottamun Town», оставленную им почти без изменений. Тем самым личностному антивоенному протесту придавалась народная, фольклорная глубина, что превращало песню в настоящий антивоенный гимн. В 2002-м году альбом попал в число 50-ти музыкальных записей, отобранных Библиотекой Конгресса США для Национального реестра записей. Журнал Rolling Stone поместил альбом на 97-е место в списке 500 величайших альбомов всех времён.
Альбом оказался очень своевременен как в музыкальном, так и в смысловом отношении. Апокалиптические видения «ядерной зимы» в «A Hard Rain’s a-Gonna Fall» оказались особенно актуальными в месяцы Карибского кризиса (уже в начале ХХI века текст этой песни был включён в английскую школьную программу по американской литературе). В стране набирало силу движение за гражданские права чернокожих.
В этих условиях большой резонанс получила песня Дилана «Blowin’ in the Wind» в исполнении трио Peter, Paul & Mary. Свои версии этой песни записали такие своеобразные музыканты, как Марлен Дитрих, Элвис Пресли, Этта Джеймс, Стиви Уандер и Долли Партон. Под впечатлением от неё звезда ритм-энд-блюза Сэм Кук написал центральное произведение соул-музыки 1960-х — «A Change Is Gonna Come», величавый гимн борьбы чернокожих за равенство. Однако основным исполнителем песен Дилана в эти годы была его невеста, Джоан Баез, значительная часть репертуара которой в то время принадлежала перу Дилана.
«Freewheelin’ Bob Dylan» произвёл большое впечатление не только на любителей фолк-музыки и не только в США. Кумиры британской публики The Beatles, по свидетельству Джорджа Харрисона, заслушали его до дыр. Альбом Дилана научил ливерпульскую четвёрку, что содержанием популярной музыки могут быть не только романтические чувства мужчины и женщины. По примеру Дилана «битлы» стали экспериментировать с песнями и усложнять свой репертуар.
Между тем в начале 1964 года выходит новый альбом протестных песен Дилана «The Times They Are A-Changing», за которым через несколько месяцев последовал диск «Another Side of Bob Dylan», в музыкальной ткани которого появляются вкрапления блюза и ритм-энд-блюза. Под влиянием чтения Джона Китса и Артюра Рембо слова песен Дилана становятся всё более литературными и суггестивными. Впервые в истории музыки суть не излагается прямым текстом, а передаётся сцеплениями сложных образов. Иногда слово следует за словом, будто «поток сознания».
На рубеже 1964 и 1965 годов на вершину американских чартов продаж (Billboard Hot 100) одна за другой поднимаются роковые кавер-версии дилановских песен, например, «Mr. Tambourine Man» (в исполнении американцев The Byrds). В последней песне содержалось зерно психоделической музыки: слова её недоступны для однозначного толкования, что заставило многих заключить, что они были написаны под воздействием наркотиков (LSD).
Широкая популярность этих аранжировок, вкупе с прослушиванием нового материала The Beatles, побудили Дилана собрать команду рок-музыкантов и перейти от акустической фолк-музыки к фолк-року. Эта перемена в полной мере сказалась в его альбоме «Bringing It All Back Home» (март 1965 года), который был с недоумением воспринят в среде поклонников фолк-музыки. Выступление Дилана с рок-номерами на фолк-фестивале в Ньюпорте было встречено шквальным свистом. Публика ожидала от него новых песен с налётом политического протеста, в то время как сам поэт двигался в совершенно другом направлении.
Летом 1965 года Дилан выпускает свой первый полноценный рок-альбом «Highway 61 Revisited». На протяжении нескольких лет мир рок-музыки переваривал революционный заряд этой пластинки. В серьёзных литературных журналах стали появляться статьи, разбирающие слова песен Дилана. Подсчитано, что с 1964 по 1966 более сотни различных артистов перепевали его новые песни. Выходу «Highway 61 Revisited» предшествовал сингл «Like a Rolling Stone» (2-е место в США), который тоже был революционным во многих отношениях. Помимо пронзительной поэтичности текста и мощного рок-н-ролльного бита, этот шестиминутный сингл положил конец той эпохе, когда синглами не выпускались песни, превышающие по продолжительности три минуты. В 2004 году эта песня возглавила составленный по опросу журнала Rolling Stone список 500 лучших песен всех времён. (В аналогичном перечне альбомов «Highway 61 Revisited» занял четвёртое место).
С осени 1965 по весну 1966 года у Дилана был весьма плотный гастрольный график. Одновременно развивался бурный роман с начинающей актрисой киностудии Энди Уорхола — Эди Седжвик, про которую, видимо, была написана его выдающаяся баллада «Just Like a Woman». Певец чувствовал, что для проведения масштабного рок-турне ему необходима достойная команда музыкантов. Осенью 1965 он стал гастролировать с блюз-группой The Hawks («ястребы»), которая вскоре переменила название на The Band («команда») и с большим успехом сопровождала его в течение ряда лет.
Наиболее насыщенным получилось турне по Великобритании, в ходе которого Дилан отыграл свой самый знаменитый концерт, в Манчестере, во время которого кто-то из толпы крикнул ему «Иуда!» (намёк на его отход от протестных гимнов начала шестидесятых), на что участники The Band виртуозно ответили исступлённо-яростным исполнением «Like a Rolling Stone». До 1998 года запись этого исторического концерта можно было приобрести только в качестве бутлега. То же самое касается множества замечательных песен, которые Дилан исполнял на концертах, но которым не было суждено войти в его студийные альбомы.
В мае 1966 года вышел двойной рок-альбом Дилана «Blonde on Blonde», который во многом развивал темы предыдущих двух. Сам музыкант описал звучание альбома как «that wild, thin mercury sound» («тот дикий, утончённый ртутный звук»). Вскоре стали говорить о наличии в его творчестве своеобразной рок-трилогии («Bringing It All Back Home», «Highway 61 Revisited», «Blonde on Blonde»), которую принято считать его величайшим свершением и одним из крупнейших явлений в американской культуре XX-го столетия. Между рок-критиками давно не затихает спор, какой из альбомов трилогии следует считать вершиной дилановского творчества.
Боб Дилан и Джон Леннон
29 июля 1966 года Дилан попал в мотоаварию и вынужден был свернуть гастрольную деятельность. Сообщалось, что его состояние было критическим и что несчастный случай привёл к временной амнезии, хотя подлинная тяжесть полученных травм остаётся поводом для кривотолков. Некоторые биографы полагают, что этот несчастный случай был использован Диланом как предлог для того, чтобы переосмыслить направление своей музыкальной деятельности и провести как можно больше времени в загородном доме с семьей (к тому времени он был женат и у него было несколько детей).
Во время этого периода затворничества Дилана навещали участники The Band. В течение нескольких месяцев они записывали с ним как новые песни (тексты которых стали гораздо более прозрачными), так и вариации традиционных народных мелодий. Эти записи свидетельствуют о наметившемся отходе Дилана от рок-музыки в сторону кантри. Официально они не были выпущены, но циркулировали в качестве бутлегов, и только в 1975 году лейбл Columbia Records пресек незаконное распространение путём выпуска официальной версии «Basement Tapes» («плёнок из подвала»). Собственно, тогда в мире рок-музыки впервые и появилось такое понятие, как бутлег.
В декабре 1967 года в продажу поступил долгожданный альбом со свежими песнями Дилана — «John Wesley Harding» (2-е место в США, 1-е место в Великобритании), который положил начало новому направлению популярной музыки — кантри-року. Хотя большинство рок-музыкантов отнеслось без энтузиазма к очередному повороту в музыкальном развитии Дилана, камерное звучание этого диска и его нарочито незамысловатая лирика (зачастую с библейским подтекстом) произвели большое впечатление на музыкантов из южных штатов США. Скажем, визитной карточкой Джими Хендрикса стала утяжелённая версия вошедшей в этот альбом песни «All Along the Watchtower»; сам Дилан признал его обработку лучшей из всех.
Увлечение Дилана американской народной музыкой привело его в столицу кантри — Нэшвилл. Здесь он мог записываться с ведущими сессионными музыкантами этого направления, а также с легендарным Джонни Кэшем. Добиваясь чистоты звука, на время записи нового альбома он изменил тембр своего голоса и даже бросил курить.
Вышедший в 1969 году альбом «Nashville Skyline» был ближе по звучанию к традиционному кантри, нежели к кантри-року. Он смутил многих поклонников Дилана (которые находили его новый материал неровным по качеству), однако выпущенная синглом песня «Lay Lady Lay» пользовалась успехом у публики и вошла в лучшую десятку поп-чартов США. Эта песня предназначалась Диланом для кинодрамы «Полуночный ковбой», на отдельные темы которой и намекает весьма рискованный по тем временам текст.
После нэшвилльского периода музыкальное развитие Дилана зашло в тупик. По-видимому, 30-летнему музыканту было неясно, в какую сторону двигаться дальше. На его двойном альбоме «Self-Portrait» (июнь 1970) были перемешаны новые песни, вновь записанные старые хиты, концертные записи и кавер-версии песен других исполнителей. На музыкальную общественность альбом произвёл самое удручающее впечатление. Стали поговаривать, что с концом шестидесятых выдохся и их главный музыкальный локомотив — Боб Дилан.
Уже в октябре 1970 Дилан выпустил новый альбом «New Morning», призванный реабилитировать его в глазах публики после громкого провала «Self-Portrait». Это был шестой альбом Дилана, возглавивший британские чарты продаж. Тогда же в продажу поступил его экспериментальный роман «Тарантул», написанный под влиянием Джека Керуака. В августе 1971 музыкант отыграл на грандиозном концерте, устроенном Джорджем Харрисоном в помощь обездоленным жителям Бангладеш. После этого на протяжении года про него почти ничего не было слышно.
В 1973 году Дилан дебютировал в кино, сыграв в фильме «Пэт Гэрретт и Билли Кид» и написав для него гимн «Knockin’ on Heaven’s Door» («достучаться до небес», 4-е место в США). Эта песня вошла в золотой фонд рок-музыки и впоследствии исполнялась десятками артистов — от Боба Марли и Роджера Уотерса до U2, Guns N’ Roses и Avril Lavigne.
В это время истёк контракт Дилана с Columbia Records, и он поспешил сменить лейбл. Вдогонку ему Columbia выпустила подборку «Dylan», в которую вошёл, кажется, самый худший материал, записанный Диланом в прежние годы и отсеянный им из окончательных версий своих альбомов. На вновь созданном лейбле Дэвида Гиффена музыкант записал и выпустил первый студийный альбом за три с половиной года — «Planet Waves» (1974). Это был первый его диск, дебютировавший на верхней строчке Billboard 200. Большинство песен были вдохновлены непростыми отношениями с женой Сарой (их брак близился к распаду).
Для раскрутки нового альбома Дилан и The Band пустились в длительный тур по США, который стал самым коммерчески успешным в истории рок-н-ролла. На концертах исполнялись не только старые и новые песни Дилана, но и главные хиты Робби Робертсона из The Band — такие, как «The Night They Drove Old Dixie Down» и «The Weight». Восторженный приём, оказанный Дилану во время гастролей по США, вдохновил Гиффена выпустить двойной концертный диск «Before the Flood», записанный во время этого турне.
Между тем, вернувшись из турне, Дилан примирился с Columbia Records и приступил к записи своего пятнадцатого студийного альбома — «Blood on the Tracks». Впервые с середины 1960-х песни носили пронзительно-исповедальный характер, что было не в последнюю очередь обусловлено неурядицами в семейной жизни Дилана. На таких дорожках, как «Tangled Up in Blue», было видно, насколько вырос Дилан за последние годы в качестве вокалиста.
В начале 1975 года альбом возглавил хит-парад американских альбомов и стал одним из самых прибыльных релизов за всю карьеру Дилана. Критики сравнивали «Blood on the Tracks» с пластинками его эпохальной рок-трилогии середины шестидесятых; некоторые утверждают, что это его самый продуманный и совершенный альбом.
На волне этого триумфа Дилан и Робертсон загорелись планом организовать грандиозный концертный тур, который должен был превзойти предыдущий по всем показателям. К участию в этом проекте, помимо The Band, были привлечены Джоан Баез, Джони Митчелл, Мик Ронсон и Аллен Гинзберг.
Боб Дилан и Дэвид Боуи
По ходу дела Дилан наспех записал шестнадцатый студийный альбом «Desire», который царил на вершине чартов на протяжении пяти недель. Турне под названием Rolling Thunder Review началось осенью 1975 и закончилось 25 ноября 1976 года в Сан-Франциско прощальным концертом The Band, который был озаглавлен «последний вальс» («The Last Waltz»). Помимо Дилана, здесь выступили Нил Янг, Ван Моррисон, Джони Митчелл, Эрик Клэптон и Мадди Уотерс. Режиссёр Мартин Скорсезе выпустил об этом событии один из самых знаменитых концертных фильмов в истории музыки.
Разочарованный негативными откликами о своих новых работах, Дилан находил отдушину в непрерывной концертной деятельности. Так, в 1985 году он едва ли не первым из западных рокеров выступал в Советском Союзе, на становление рок-музыки в котором оказал большое влияние через посредство таких поклонников своего творчества, как Борис Гребенщиков и Майк Науменко.
В американском туре 1986 года его сопровождал Том Петти с группой The Heartbreakers, в 1987 году он гастролировал вместе с Grateful Dead, а в 1988 г. выступал в составе супергруппы The Traveling Wilburys (Харрисон, Орбисон, Петти, Линн). В том же году Дилан объявил о том, что начинает «бесконечное турне» (the never-ending tour), которое поначалу включало по 200 концертов в год и фактически продолжается (хотя и с меньшим размахом) до сегодняшнего дня.
После провала амбициозного диска «Under the Red Sky» (1990), к записи которого были привлечены Элтон Джон и другие звёзды, Дилан не переступал порог студий звукозаписи в течение семи лет. Он продолжал выступать с концертами и всё больше времени уделял своему увлечению живописью.
В начале 1997 г. новостные агентства передали тревожную новость о том, что Дилан был госпитализирован с острым перикардитом. По словам самого музыканта, он уже «приготовился увидеть Элвиса», как его состояние улучшилось. К началу осени он был уже в состоянии совершить путешествие в Болонью, где папа Иоанн Павел II произнёс перед двухсоттысячной толпой проповедь, основанную на темах дилановского гимна «Blowin’ in the Wind». В декабре выздоровевшего музыканта принял президент Билл Клинтон, который вручил ему награду Центра Кеннеди. Клинтон отметил: «Дилан повлиял на людей моего поколения больше, чем любой другой представитель творческой профессии».
В конце 1997 года Дилан выпустил первый за десятилетие альбом новых песен — «Time Out of Mind». Он был спродюсирован Дэниэлем Лануа, известным по своей многолетней работе с рок-группой U2. На этом альбоме Дилан звучит как начинающий артист, отсылки к его прежним работам практически отсутствуют. Обращает на себя внимание, что до неузнаваемости изменился его голос.
Критики единогласно провозгласили новые песни Дилана лучшими с момента выхода «Desire», а журнал «Newsweek» поместил фотографию музыканта на обложку очередного номера. Обозреватель «Chicago Tribune» сравнил своё впечатление от прослушивания «Time Out of Mind» с тем, которое оставляет просмотр фильма Дэвида Линча или чтение романа Сэмюэля Беккета. В начале 1998 года альбому были присуждены три награды «Грэмми», в том числе в самой престижной номинации — «альбом года». Два года спустя Дилан выиграл кинопремии «Оскар» и «Золотой глобус» за новую песню «Things Have Changed», написанную к фильму «Вундеркинды».
11 сентября 2001 года ознаменовалось не только террористическими атаками в США, но и выходом 31-го студийного альбома Боба Дилана, «Love and Theft» («Любовь и Кража»), который был очень тепло принят публикой и критиками. Дилан, известный своим отрицательным отношениям к современным студийным «примочкам», самостоятельно спродюсировал этот альбом под псевдонимом «Джек Фрост». Наблюдателей порадовало, что с годами музыкант расширяет свой стилевой диапазон: на этом диске особенно заметно влияние джаза.
Дилан (под псевдонимом «Сергей Петров») и Ларри Чарльз написали сценарий к фильму «Шоу века» (2003), в котором сыграли — помимо самого Дилана — такие актёры, как Пенелопа Крус, Джессика Ланж и Вэл Килмер. Этот фильм не впечатлил кинокритиков. В октябре 2004 года состоялась презентация первой части дилановской автобиографии «Хроники». В сентябре 2005 года Би-би-си показало документальный телефильм Мартина Скорсезе «Нет пути домой» о жизни и творчестве молодого Дилана. В 2006 году начались съёмки посвящённого Дилану байопика «Меня там нет». В этой картине заняты Кейт Бланшетт, Кристиан Бэйл, Ричард Гир и Хит Леджер.
29 августа 2006 года состоялся релиз альбома «Modern Times», который завершает трилогию альбомов, начатую «Time Out of Mind» и продолженную «Love and Theft». Этот альбом вошёл в историю, дебютировав на первой строчке в Billboard 200. Таким образом, 65-летний Боб Дилан стал самым возрастным артистом, которому удалось покорить американские чарты продаж. Вокал музыканта стал ещё более грубым, однако это не повлияло на оценку данной записи музыкальными критиками. Скажем, журнал Rolling Stone назвал «Modern Times» лучшим диском года, а Американская академия звукозаписи присудила Дилану премию «Грэмми» за лучшее сольное рок-исполнение.
В апреле 2008 года Боб Дилан получил Пулитцеровскую премию «за выдающееся влияние на популярную музыку и американскую культуру, отмеченное лирическими композициями исключительной поэтической силы». В 2010 году по результатам голосования Newsweek Love and Theft Боба Дилана занял второе место в номинации «Лучший альбом десятилетия».
28 апреля 2009 года вышел новый альбом Дилана «Together Through Life». 29 мая 2012 года 44-й президент США Барак Обама наградил музыканта Президентской медалью Свободы, одной из высших гражданских наград Штатов.
В 2012 году Дилан выпустил свой 33-й альбом Tempest, уместивший в себе разнообразие как музыкальных жанров, так и тем: от истории катастрофы Титаника до ностальгического посвящения Джону Леннону. Альбом был высоко оценен критиками, в особенности журналом Rolling Stone, поставившим его на четвертое место в списке 50-ти лучших альбомов года.
Необычный для Боба Дилана альбом вышел в 2015 году: Shadows in the Night представляет собой сборник каверов песен, записанных Фрэнком Синатрой в конце 1950-х и начале 1960-х. По словам бессменного дилановского звукоинженера Эла Шмитта, после записи Дилан сказал ему, что никогда не слышал, чтобы его собственный голос звучал настолько хорошо.
В 2016 году Боб Дилан стал лауреатом Нобелевской премии по литературе. Премию музыканту присудили с формулировкой: «За создание новых поэтических выражений в великой американской песенной традиции».
Рост Боба Дилана: 171 сантиметр.
Личная жизнь Боба Дилана:
Музыкант был дважды официально женат. Свою личную жизнь, в отличие от многих коллег, на публику не выносит.
Боб Дилан и Кэролин Дэннис
Боб Дилан с женой Сарой
Сын Джейкоб Дилан — вокалист рок-группы «The Wallflowers».
Интересные факты из жизни Боба Дилана:
Хантер Томпсон не только посвятил Бобу Дилану свою книгу «Страх и отвращение в Лас-Вегасе», но и завещал, чтобы на его похоронах прозвучала песня Дилана «Mr. Tambourine Man».
Множество артистов исполняли кавер-версии песен Дилана. Наиболее известными стали «Mr. Tambourine Man» в исполнении The Byrds, «All Along the Watchtower» в версии Джими Хендрикса. Также песни Дилана исполняли The Rolling Stones, Led Zeppelin, The White Stripes, Guns N’ Roses, Линк Рэй, Джордж Харрисон, Патти Смит, Ministry, Green Day, Manfred Mann’s Earth Band, My Chemical Romance, Mix Band, Мильва.
Немецкий фильм «Достучаться до небес» получил название в честь одноимённой песни Боба Дилана.
Боб Дилан не раз номинировался на Нобелевскую премию по литературе.
Авторитетный журнал «Time», подводя итоги XX-го века, включил Дилана в сотню самых влиятельных людей этого столетия.
Джейкоб Дилан, сын Боба — вокалист рок-группы The Wallflowers. С 2008 года, после выхода сольного альбома Seeing Things, выступает с трио The Gold Mountain Rebels.
На протяжении последних 20 лет Дилан является последователем движения Хабад. Еврейские службы новостей сообщали, что Дилан несколько раз посещал различные хабадские синагоги во время иудейских праздников. Например, 22 сентября 2007 года на Йом-Киппур он посетил Congregation Beth Tefillah в Атланте и был вызван к Торе в шестой алие.
Дилан послужил прообразом для одного из героев анимационного фильма «Cowboy Bebop: Knockin’ on Heaven’s Door». Название аниме — отсылка к одноимённой песне музыканта.
Идея назвать коллектив «Judas Priest» появилась благодаря песне Боба Дилана «The Ballad of Frankie Lee and Judas Priest» (1967).
Дилан также упоминается в песне группы «Outloudz» «I wanna meet Bob Dylan», которая участвовала в отборочном туре на конкурс Евровидение в Эстонии в 2011 году и заняла там второе место.
Псевдонимы Боба Дилана:
Элстон Ганнн (Elston Gunnn)
Боб Дилан (Bob Dylan) — имя, ставшее официальным
Blind Boy Grunt
Боб Лэнди (Bob Landy)
Роберт Милквуд Томас (Robert Milkwood Thomas)
Счастливчик Уилбери (Lucky Wilbury)
Бу Уилбери (Boo Wilbury)
Джек Фрост (Jack Frost)
Сергей Петров (Sergei Petrov).
Дискография Боба Дилана:
1. Bob Dylan — 1962
2. The Freewheelin’ Bob Dylan — 1963 Remastered: Hybrid Stereo SACD
3. The Times They Are A-Changin’ — 1964
4. Another Side of Bob Dylan — 1964 Remastered: Hybrid SACD with Surround Mix
5. Bringing It All Back Home — 1965 Remastered: Hybrid SACD with Surround Mix
6. Highway 61 Revisited — 1965 Remastered: Hybrid Stereo SACD
7. Blonde on Blonde — 1966 Remastered: Hybrid SACD with Surround Mix
8. John Wesley Harding — 1967 Remastered: Hybrid Stereo SACD
9. Nashville Skyline — 1969 Remastered: Hybrid Stereo SACD
10. Self Portrait — 1970
11. New Morning — 1970
12. Pat Garrett & Billy the Kid — 1973 (саундтрек)
13. Planet Waves — 1974 Remastered: Hybrid Stereo SACD
14. Blood on the Tracks — 1975 Remastered: Hybrid SACD with Surround Mix
15. Desire — 1976 Remastered: Hybrid Stereo SACD
16. Street Legal — 1978 Remastered: Hybrid Stereo SACD
17. Slow Train Coming — 1979 Remastered: Hybrid SACD with Surround Mix
18. Saved — 1980
19. Shot of Love — 1981
20. Infidels — 1983 Remastered: Hybrid Stereo SACD
21. Empire Burlesque — 1985
22. Knocked Out Loaded — 1986
23. Down in the Groove — 1988
24. Oh Mercy — 1989 Remastered: Hybrid Stereo SACD
25. Under the Red Sky — 1990
26. Good as I Been to You — 1992
27. World Gone Wrong — 1993
28. Time Out of Mind — 1997
29. Love and Theft — 2001 Remastered: Hybrid SACD with Surround Mix
30. Modern Times — 2006
31. Together Through Life — 2009
32. Christmas in the Heart — 2009
33. Tempest — 2012
34. Shadows in the Night — 2015.
Born To Listen
to Rock, Country, Blues & Jazz
Bob Dylan film and tv appearances through the years
This is a fun post, a post with some of those moments that makes a “Bob Dylan film” worth watching. There’s no order here, just a listing of the clips I really like.
I have included films that had cinema distribution, not including straight documentaries (yet).
Some of the clips are great concert clips, some are cinematic milestones, some are just funny and some are Bob Dylan in theme and spirit, at least that’s what I think.
And I have included one TV clip, it was just so damn funny, I couldn’t leave it out!
By the way, James Mangold is making a new Bob Dylan film set during the period when he was poised to become folk music’s most important figure. Bob Dylan instead chose rock ‘n’ roll and traded his acoustic guitar for an amp and an electric guitar, it created a huge outcry. Jeff Rosen, Dylan’s longtime manager, is working on Dylan’s behalf with Mangold on the film, which they say has no title yet but has been referred to as Going Electric. We will have to update this post when the film is ready.
Rolling Thunder Revue: A Bob Dylan Story
I was thinking a bit about this one, “maybe I should have included Scorsese’s Rolling Thunder film, but isn’t it a documentary no matter how “dramatised” it is?” As you can see I decided it should be included, it is a documentary, kind of, and it is a made up story, kind of, with worldwide release on Netflix. And Netflix is the new cinema, right?
Rolling Thunder Revue: A Bob Dylan Story by Martin Scorsese (or Conjuring the Rolling Thunder Re-vue: A Bob Dylan Story by Martin Scorsese, according to the main title graphic ) is a 2019 American pseudo-documentary film, composed of both fictional and non-fictional material, covering Bob Dylan’s 1975 Rolling Thunder Revue concert tour. Directed by Martin Scorsese, it is the director’s second film on Bob Dylan, following 2005’s No Direction Home. The bulk of Rolling Thunder Revue is compiled of outtakes from Dylan’s 1978 film Renaldo and Clara, which was filmed in conjunction with the tour.
Trailer, Rolling Thunder Revue: A Bob Dylan Story:
Director Martin Scorsese on what inspired him to make Rolling Thunder Revue: A Bob Dylan Story:
Masked and anonymous:
For the live clips alone its worth your time, but I also really like the quirky humour and the colourful characters. Sit down with an open mind, love the music and prepare yourself for something very very different
Cold Irons Bound
I’ll remember you (maybe the best version I’ve heard of this song!):
Dharma and Greg:
Dharma & Greg is an American television sitcom that aired from September 24, 1997, to April 30, 2002.
It stars Jenna Elfman and Thomas Gibson as Dharma and Greg Montgomery, a couple who got married on their first date despite being complete opposites.
The TV clip I wrote about at the top of the post, just enjoy, our man seems to have a helluva time!
Dharma auditions to play to drums in Bob’s band, really funny and sweet and Dylan seems to have a great time.
Hearts of Fire:
Really bad movie, the clip I’ve included is the only redeeming part of the whole film. So bad it’s good, almost…
Couple more years:
Pat Garrett and Billy the Kid:
My favourite western of all times, sometimes/some days it is my favourite movie regardless of genre. I will do a post just about this film, but for now, enjoy some highlights and the best death scene in cinema history.
Pat Garrett and Billy the Kid is a 1973 American Western drama film directed by Sam Peckinpah and starring James Coburn, Kris Kristofferson, and Bob Dylan. Written by Rudy Wurlitzer, the film is about an aging Pat Garrett, hired as a lawman by a group of wealthy New Mexico cattle barons to bring down his old friend Billy the Kid.
Dylan composed several songs for the movie’s score and soundtrack album Pat Garrett & Billy the Kid, which was released the same year. Filmed on location in Durango, Mexico, it was nominated for two BAFTA Awards for Film Music (Dylan) and Most Promising Newcomer (Kristofferson). It was also nominated for a Grammy Award for Album of Best Original Score (Dylan).
The film was noted for behind-the-scenes battles between Peckinpah and the production company Metro-Goldwyn-Mayer. Soon after completion, the film was taken away from the director and substantially re-edited, resulting in a truncated version released to theaters and largely disowned by cast and crew members. Peckinpah’s preview version was released on video in 1988, leading to a re-evaluation, with many critics hailing it as a mistreated classic and one of the era’s best films. It is ranked 126th on Empire magazine’s list of The 500 Greatest Movies of All Time.
Bob Dylan – Billy surrenders, a great clip from the beginning of the film:
Bob Dylan aka Alias introduces himself to Billy:
Knocking on heavens door, best death scene in movie history, makes me tear up every time!
Renaldo and Clara:
I’ve seen the movie a couple of times, it is quite confusing to be honest, but the music, oh Lord! Worth it for the concert footage alone.
Putting on face paint and getting ready:
Tangled up in blue
Wonderboys:
Bob Dylan won an Oscar for the song Things have changed, he doesn’t appear in the film, but the video is just a hoot, great humour, and the film is very good.
I cannot imagine Wonderboys without Bob Dylan.
Things have changed
The Last Waltz:
You all know this Scorsese masterpiece, not much to say, the film is great the music is fantastic and we are working on a post about the different versions of the film.
Forever Young
I Shall be released
The Concert for Bangladesh:
Another concert movie, the first big event concerts and it was filmed for cinema release, lots of wonderful artists, Bob Dylan is predictably good.
Love Minus Zero/No Limit:
Backtrack (aka Catchfire):
Catchfire is a 1990 action-thriller-drama film starring Jodie Foster, Dennis Hopper, and Fred Ward. Several other notable actors have cameos. The film was disowned by its director, Hopper, before release and he is therefore credited under the fictional pseudonym Alan Smithee. The original screenplay was written by Rachel Kronstadt Mann, then re-written by Ann Louise Bardach, who was hired by Dennis Hopper and producer Steven Reuther. During the 1988 Writers Guild of America strike, Hopper retained Alex Cox to do another polish while the film was shooting.
Hopper released a director’s cut of the film in the United States on cable television titled Backtrack, which runs 18 minutes longer than the theatrical version.
Another not-so-good movie, but with a really funny cameo by Bob Dylan, love it when he do these things, he is a very funny man when he chose to be.
The clip is in poor quality, but the only one I could find.
I’m not there:
A film about Bob Dylan without Bob Dylan, great music and great acting by all the actors(!) playing Dylan. I think Tod Haynes has really captured the Dylanesque feel.
I’m Not There is a 2007 biographical musical film directed by Todd Haynes, inspired by American singer-songwriter Bob Dylan. Six actors depict different facets of Dylan’s life and public persona: Christian Bale, Cate Blanchett, Marcus Carl Franklin, Richard Gere, Heath Ledger, and Ben Whishaw. At the start of the film, a caption reads: “Inspired by the music and the many lives of Bob Dylan”. Apart from the song credits, this is the only mention of Bob Dylan in the film.
The film tells its story using non-traditional narrative techniques, intercutting the storylines of seven different Dylan-inspired characters. The title of the film is taken from the 1967 Dylan Basement Taperecording, “I’m Not There”, a song that had not been officially released until it appeared on the film’s soundtrack album. The film received a generally favorable response, and appeared on several top ten film lists for 2007, topping the lists for The Village Voice, Entertainment Weekly, Salon and The Boston Globe. Particular praise went to Cate Blanchett for her performance, culminating in a Volpi Cup from theVenice Film Festival, the Golden Globe Award for Best Supporting Actress, along with an Academy Award for Best Supporting Actress nomination.
The film was released two months prior to the death of the actor Heath Ledger, and was one of his last films.
I’m Not There trailer:
Cate Blanchet plays Dylan (and sings!) depicting Dylan quite good I think
As far as we know both Dont Look Back and Festival had cinema distribution, and we were unsure if they should be included. We chose not to (at this stage).
And if there are any that we haven’t included but should, please tell us in the comments 🙂
Bob Dylan
Our editors will review what you’ve submitted and determine whether to revise the article.
Our editors will review what you’ve submitted and determine whether to revise the article.
Read a brief summary of this topic
Bob Dylan, original name Robert Allen Zimmerman, (born May 24, 1941, Duluth, Minnesota, U.S.), American folksinger who moved from folk to rock music in the 1960s, infusing the lyrics of rock and roll, theretofore concerned mostly with boy-girl romantic innuendo, with the intellectualism of classic literature and poetry. Hailed as the Shakespeare of his generation, Dylan sold tens of millions of albums, wrote more than 500 songs recorded by more than 2,000 artists, performed all over the world, and set the standard for lyric writing. He was awarded the Nobel Prize for Literature in 2016. (See Editor’s Note: About the author.)
He grew up in the northeastern Minnesota mining town of Hibbing, where his father co-owned Zimmerman Furniture and Appliance Co. Taken with the music of Hank Williams, Little Richard, Elvis Presley, and Johnny Ray, he acquired his first guitar in 1955 at age 14 and later, as a high school student, played in a series of rock and roll bands. In 1959, just before enrolling at the University of Minnesota in Minneapolis, he served a brief stint playing piano for rising pop star Bobby Vee. While attending college, he discovered the bohemian section of Minneapolis known as Dinkytown. Fascinated by Beat poetry and folksinger Woody Guthrie, he began performing folk music in coffeehouses, adopting the last name Dylan (after the Welsh poet Dylan Thomas). Restless and determined to meet Guthrie—who was confined to a hospital in New Jersey—he relocated to the East Coast.
Arriving in late January 1961, Dylan was greeted by a typically merciless New York City winter. A survivor at heart, he relied on the generosity of various benefactors who, charmed by his performances at Gerde’s Folk City in Greenwich Village, provided meals and shelter. He quickly built a cult following and within four months was hired to play harmonica for a Harry Belafonte recording session. Responding to Robert Shelton’s laudatory New York Times review of one of Dylan’s live shows in September 1961, talent scout–producer John Hammond investigated and signed him to Columbia Records. There Dylan’s unkempt appearance and roots-oriented song material earned him the whispered nickname “Hammond’s Folly.”
Dylan’s eponymous first album was released in March 1962 to mixed reviews. His singing voice—a cowboy lament laced with Midwestern patois, with an obvious nod to Guthrie—confounded many critics. It was a sound that took some getting used to. By comparison, Dylan’s second album, The Freewheelin’ Bob Dylan (released in May 1963), sounded a clarion call. Young ears everywhere quickly assimilated his quirky voice, which divided parents and children and established him as part of the burgeoning counterculture, “a rebel with a cause.” Moreover, his first major composition, “ Blowin’ in the Wind,” served notice that this was no cookie-cutter recording artist. About this time, Dylan signed a seven-year management contract with Albert Grossman, who soon replaced Hammond with another Columbia producer, Tom Wilson.
In April 1963 Dylan played his first major New York City concert, at Town Hall. In May, when he was forbidden to perform “ Talkin’ John Birch Paranoid Blues” on Ed Sullivan’s popular television program, he literally walked out on a golden opportunity. That summer, championed by folk music’s doyenne, Joan Baez, Dylan made his first appearance at the Newport Folk Festival and was virtually crowned the king of folk music. The prophetic title song of his next album, The Times They Are A-Changin’ (1964), provided an instant anthem.
Millions jumped on the bandwagon when the mainstream folk trio Peter, Paul and Mary reached number two on the Billboard pop singles chart in mid-1963 with their version of “Blowin’ in the Wind.” Dylan was perceived as a singer of protest songs, a politically charged artist with a whole other agenda. (Unlike Elvis Presley, there would be no film of Dylan singing “Rock-a-Hula Baby” surrounded by bikini-clad women.) Dylan spawned imitators at coffeehouses and record labels everywhere. At the 1964 Newport Folk Festival, while previewing songs from Another Side of Bob Dylan, he confounded his core audience by performing songs of a personal nature rather than his signature protest repertoire. Although his new lyrics were as challenging as his earlier compositions, a backlash from purist folk fans began and continued for three years as Dylan defied convention at every turn.
On his next album, Bringing It All Back Home (1965), electric instruments were openly brandished—a violation of folk dogma—and only two protest songs were included. The folk rock group the Byrds covered “ Mr. Tambourine Man” from that album, adding electric 12-string guitar and three-part harmony vocals, and took it to number one on the singles chart. Other rock artists were soon pilfering the Dylan songbook and joining the juggernaut. As Dylan’s mainstream audience increased rapidly, his purist folk fans fell off in droves. The maelstrom that engulfed Dylan is captured in Don’t Look Back (1967), the telling documentary of his 1965 tour of Britain, directed by D.A. Pennebaker.
In June 1965, consorting with “hardened” rock musicians and in kinship with the Byrds, Dylan recorded his most ascendant song yet, “ Like a Rolling Stone.” Devoid of obvious protest references, set against a rough-hewn, twangy rock underpinning, and fronted by a snarling vocal that lashed out at all those who questioned his legitimacy, “Like a Rolling Stone” spoke to yet a new set of listeners and reached number two on the Billboard chart. It was the final link in the chain. The world fell at Dylan’s feet. And the album containing the hit single, Highway 61 Revisited (1965), further vindicated his abdication of the protest throne.
At the 1965 Newport Folk Festival, Dylan bravely showcased his electric sound, backed primarily by the Paul Butterfield Blues Band. After an inappropriately short 15-minute set, Dylan left the stage to a hail of booing—mostly a response to the headliner’s unexpectedly abbreviated performance rather than to his electrification. He returned for a two-song acoustic encore. Nonetheless, reams were written about his electric betrayal and banishment from the folk circle. (See BTW: Dylan goes electric—the event, the debate.) By the time of his next public appearance, at the Forest Hills (New York) Tennis Stadium a month later, the audience had been “instructed” by the press how to react. After a well-received acoustic opening set, Dylan was joined by his new backing band ( Al Kooper on keyboards, Harvey Brooks on bass, and, from the Hawks, Canadian guitarist Robbie Robertson and drummer Levon Helm). Dylan and the band were booed throughout the performance; incongruously, the audience sang along with “Like a Rolling Stone,” the number two song in the United States that week, and then booed at its conclusion.
Backed by Robertson, Helm, and the rest of the Hawks ( Rick Danko on bass, Richard Manuel on piano, and Garth Hudson on organ and saxophone), Dylan toured incessantly in 1965 and 1966, always playing to sold-out, agitated audiences. On November 22, 1965, Dylan married Sara Lowndes. They split their time between a townhouse in Greenwich Village and a country estate in Woodstock, New York.
In February 1966, at the suggestion of his new producer, Bob Johnston, Dylan recorded at Columbia’s Nashville, Tennessee, studios, along with Kooper, Robertson, and the cream of Nashville’s play-for-pay musicians. A week’s worth of marathon 20-hour sessions produced a double album that was more polished than the raw, almost punklike Highway 61 Revisited. Containing some of Dylan’s finest work, Blonde on Blonde peaked at number nine in Billboard, was critically acclaimed, and pushed Dylan to the zenith of his popularity. He toured Europe with the Hawks (soon to reemerge as the Band) until the summer of 1966, when a motorcycle accident in Woodstock brought his amazing seven-year momentum to an abrupt halt. Citing a serious neck injury, he retreated to his home in Woodstock and virtually disappeared for two years.
During his recuperation, Dylan edited film footage from his 1966 European tour that was to be shown on television but instead surfaced years later as the seldom-screened film Eat the Document. In 1998 some of the audio recordings from the film, including portions of Dylan’s performance at the Free Trade Hall in Manchester, England, were released as the album Live 1966.
In 1967 the Band moved to Woodstock to be closer to Dylan. Occasionally they coaxed him into the basement studio of their communal home to play music together, and recordings from these sessions ultimately became the double album The Basement Tapes (1975). In early 1968 Columbia released a stripped-down album of new Dylan songs titled John Wesley Harding. At least partly because of public curiosity about Dylan’s seclusion, it reached number two on the Billboard album chart (eight places higher than Bob Dylan’s Greatest Hits, released in 1967).
In January 1968 Dylan made his first postaccident appearance at a memorial concert for Woody Guthrie in New York City. His image had changed; with shorter hair, spectacles, and a neglected beard, he resembled a rabbinical student. At this point Dylan adopted the stance he held for the rest of his career: sidestepping the desires of the critics, he went in any direction but those called for in print. When his audience and critics were convinced that his muse had left him, Dylan would deliver an album at full strength, only to withdraw again.
Dylan returned to Tennessee to record Nashville Skyline (1969), which helped launch an entirely new genre, country rock. It charted at number three, but, owing to the comparative simplicity of its lyrics, people questioned whether Dylan remained a cutting-edge artist. Meanwhile, rock’s first bootleg album, The Great White Wonder—containing unreleased, “liberated” Dylan recordings—appeared in independent record stores. Its distribution methods were shrouded in secrecy (certainly Columbia, whose contract with Dylan the album violated, was not involved).
Over the next quarter century Dylan continued to record, toured sporadically, and was widely honoured, though his impact was never as great or as immediate as it had been in the 1960s. In 1970 Princeton (New Jersey) University awarded him an honorary doctorate of music. His first book, Tarantula, a collection of unconnected writings, met with critical indifference when it was unceremoniously published in 1971, five years after its completion. In August 1971 Dylan made a rare appearance at a benefit concert that former Beatle George Harrison had organized for the newly independent nation of Bangladesh. At the end of the year, Dylan purchased a house in Malibu, California; he had already left Woodstock for New York City in 1969.
In 1973 he appeared in director Sam Peckinpah’s film Pat Garrett and Billy the Kid and contributed to the sound track, including “ Knockin’ on Heaven’s Door.” Writings and Drawings, an anthology of his lyrics and poetry, was published the next year. In 1974 he toured for the first time in eight years, reconvening with the Band (by this time popular artists in their own right). Before the Flood, the album documenting that tour, reached number three.
Released in January 1975, Dylan’s next studio album, Blood on the Tracks, was a return to lyrical form. It topped the Billboard album chart, as did Desire, released one year later. In 1975 and 1976 Dylan barnstormed North America with a gypsylike touring company, announcing shows in radio interviews only hours before appearing. Filmed and recorded, the Rolling Thunder Revue—including Joan Baez, Allen Ginsberg, Ramblin’ Jack Elliott, and Roger McGuinn—came to motion-picture screens in 1978 as part of the four-hour-long, Dylan-edited Renaldo and Clara.
Lowndes and Dylan divorced in 1977. They had four children, including son Jakob, whose band the Wallflowers experienced pop success in the 1990s. Dylan was also stepfather to a child from Lowndes’s previous marriage. In 1978 Dylan mounted a yearlong world tour and released a studio album, Street-Legal, and a live album, Bob Dylan at Budokan. In a dramatic turnabout, he converted to Christianity in 1979 and for three years recorded and performed only religious material, preaching between songs at live shows. Critics and listeners were, once again, confounded. Nonetheless, Dylan received a Grammy Award in 1980 for best male rock vocal performance with his “gospel” song “ Gotta Serve Somebody.”
By 1982, when Dylan was inducted into the Songwriters Hall of Fame, his open zeal for Christianity was waning. In 1985 he participated in the all-star charity recording “ We Are the World,” organized by Quincy Jones, and published his third book, Lyrics: 1962–1985. Dylan toured again in 1986–87, backed by Tom Petty and the Heartbreakers, and in 1987 he costarred in the film Hearts of Fire. A year later he was inducted into the Rock and Roll Hall of Fame, and the Traveling Wilburys (Dylan, Petty, Harrison, Jeff Lynne, and Roy Orbison) formed at his house in Malibu and released their first album.
In 1989 Dylan once again returned to form with Oh Mercy, produced by Daniel Lanois. When Life magazine published a list of the 100 most influential Americans of the 20th century in 1990, Dylan was included, and in 1991 he received a lifetime achievement award from the Recording Academy. In 1992 Columbia Records celebrated the 30th anniversary of Dylan’s signing with a star-studded concert in New York City. Later this event was released as a double album and video. As part of Bill Clinton’s inauguration as U.S. president in 1993, Dylan sang “ Chimes of Freedom” in front of the Lincoln Memorial.
As the 1990s drew to a close, Dylan, who was called the greatest poet of the second half of the 20th century by Allen Ginsberg, performed for the pope at the Vatican, was nominated for the Nobel Prize for Literature, received a Kennedy Center Honor, and was made Commander in the Order of Arts and Letters (the highest cultural award presented by the French government). In 1998, in a comeback of sorts, he won three Grammy Awards—including album of the year—for Time Out of Mind (1997). In 2000 he was honoured with a Golden Globe and an Academy Award for best original song for “ Things Have Changed,” from the film Wonder Boys. Another Grammy (for best contemporary folk album) came Dylan’s way in 2002, for Love and Theft (2001).
In 2003 he cowrote and starred in the film Masked & Anonymous and began favouring keyboards over guitar in live appearances. The next year he released what portended to be the first in a series of autobiographies, Chronicles: Volume 1. In 2005 No Direction Home, a documentary directed by Martin Scorsese, appeared on television. Four hours long, yet covering Dylan’s career only up to 1967, it was widely hailed by critics. A sound track album that included 26 previously unreleased tracks came out before the documentary aired. In 2006 Dylan turned his attention to satellite radio as the host of the weekly Theme Time Radio Hour and released Modern Times, which won a Grammy Award for best contemporary folk album. Dylan also received an award for best solo rock vocal performance for “ Someday Baby.”
In presenting to Dylan Spain’s Prince of Asturias Prize for the Arts in 2007, the jury called him a “living myth in the history of popular music and a light for a generation that dreamed of changing the world,” and in 2008 the Pulitzer Prize Board awarded him a special citation for his “profound impact on popular music and American culture.” In 2009 Dylan released Together Through Life, which debuted at the top of the British and American album charts. He was still actively performing as he entered his 70s, and his 35th studio album, the rootsy Tempest (2012), found him as vigorous as ever. Dylan then turned his attention to the so-called Great American Songbook, especially standards recorded by Frank Sinatra. The resulting albums— Shadows in the Night (2015), Fallen Angels (2016), and the three-disc Triplicate (2017)—earned Dylan praise for his deeply felt interpretations. He returned to spectacular lyrical form yet again with Rough and Rowdy Ways (2020).
Music / Bob Dylan
Edit Locked
One of the most influential living songwriters in pop music, and an American cultural icon. Music critics refer to him by last name alone (sometimes even just his first name will suffice), and references to his life and career seem to pop up everywhere. Wikipedia is a great place to learn the particulars, so we’ll stick to the tropetacular.
Robert Dylan note All evidence suggests that he kept Robert as his legal first name when he officially changed his surname. It’s even on his passport, as shown in a pic in the booklet for The Bootleg Series Vol, 1-3. Still, it’s probably best not to call him «Robert» (born Robert Allen Zimmerman; May 24, 1941) was born in Duluth, Minnesota to an electrical-supplies shopkeeper and a homemaker. Growing up in Northern Minnesota’s small, tight-knit Jewish community (the Zimmermans moved from Duluth to Hibbing, an hour’s drive away, in 1947), young Bobby was a somewhat shy boy who showed interest in literature, art, and music. He dropped out of the University of Minnesota at Minneapolis after completing his freshman year in spring 1960, and, at the age of 19, moved to New York City the following January with a guitar, some flannel shirts, and not much else. Adapting his new surname in homage to Dylan Thomas, he performed folk songs in bohemian Greenwich Village coffee shops and bars with an affected accent, inspired by Woody Guthrie, and became a fixture of the local «folk scene»which doubled as a leftist political circle deeply interested in the Civil Rights Movement. Dylan wrote songs specifically for this group, the most famous being «Blowin’ In The Wind» and «The Times They Are A-Changin'». Although these two protest songs are still his biggest claim to fame todayhe’s the guy who «brought politics» into music, somehowthis «topical» phase of his career lasted little more than twelve months.
In the summer 1965, he took the stage at the Newport Folk Festival with some rock musician buddies and an electric guitar. They plugged in, played very loud rock music with crazy-ass lyrics to some angry college kids, and thereby «went electric.» It was not a popular decision at the time. His image from this period is the most enduring — dark sunglasses indoors, a giant dome of frizzy hair, mod wardrobe, and baked as a Belgian waffle.
His most famous song from this «electric» period is «Like A Rolling Stone». Twice as long or loud as anything else on the radio at the time, with snarling lyrics about chrome horses and cat-loving diplomats, the song somehow rose to number two on the U.S. charts (number one was «Eve of Destruction,» now widely seen as a knockoff of Dylan’s style whose creator ended up as a One-Hit Wonder). It’s worth noting here that he has never had a number one hit on the Billboard Hot 100, the chart of record in the United States, note «Like a Rolling Stone» did hit the top, for one week, on Billboard‘s main rival, the Cashbox Top Pop Singles chart almost certainly making him the most popular and influential songwriter in the entire English language with that distinction.
Besides «going electric», the other major moment where he rebooted his career was the «born again phase», which began with his conversion from Judaism to (Evangelical Protestant) Christianity note Specifically the Vineyard
movement in 1979. Attendant to this were some angry, but lyrically intricate, Christian Rock albums, and some audience-baiting tours where he started out only doing his newer material, to reaction that ranged from polite appreciation to outright hostility. He eventually relented and started doing a few older songs again. After a few years he returned to more secular themes, but has never quite abandoned the doomsaying street preacher point of view. On the other hand, in his personal life, he’s been seen celebrating the High Holidays at various Chabad Lubavich Hasidic congregations; make of that what you will.
Dylan still records music, which people still don’t really «get», and is once again sacrosanct among music critics and record store employees. As ever, this is mostly on the strength of his lyricsDylan won the Nobel Prize in Literature in 2016, becoming the first songwriter to receive this honor. Nonetheless, his nasal growl of a singing voice remains a point of contention among listeners. The stock Bob Dylan joke is that nobody can understand a word he says, and he is usually depicted as talking exactly as he sings.
In addition to the Nobel Prize, he has won a Best Original Song Oscar for «Things Have Changed,» the Presidential Medal Of Freedom, and a Pulitzer Prize Special Award in the Arts. Dylan was inducted into the Rock & Roll Hall of Fame in 1988 and the Songwriters Hall Of Fame in 1982, and received a Kennedy Center Honors award in 1997.
Studio Discography:
Live Discography:
Archive Releases:
Bob Dylan in film:
Subterranean Homesick Tropes
Боб Дилан
Биография
Боб Дилан, пожалуй, одна из самых ярких фигур в мировой музыке. Это человек, который задавал и до сих пор задает настроение фолк- и рок-движений во всем мире. Хиты Knockin on Heavens Door и All Along the Watchtower вряд ли когда-нибудь потеряют актуальность. Кроме музыки, творческая биография Боба Дилана связана с актерским и режиссерским искусством, а также с написанием книг.
Детство и юность
Настоящее имя Дилана – Роберт Аллен Циммерман. Родился будущий музыкант 24 мая 1941 года в городе Дулуту, что в Миннесоте. Предки Боба по линии отца в 1905-м иммигрировали в Соединенные Штаты из Одессы, спасаясь от гонений на евреев. Бабушка и дедушка со стороны матери также были иммигрантами, переехавшими в Америку из Литвы. Родители мальчика, Абрахам Циммерман и Беатриса Стоун, также состояли в еврейской общине.
Когда Дилану едва исполнилось 6 лет, семейство мальчика шокировало страшное известие: у Боба диагностировали полиомиелит. Семье пришлось искать грамотных медиков, которые могли бы помочь справиться с недугом. Так, Циммерманы переезжают в городок под названием Хиббинг.
С ранних лет Боба Дилана тянуло к музыке: мальчик не отходил от радиоприемника. Больше всего юного Дилана привлекали блюз и фолк, особенно в исполнении таких музыкантов, как Хэнк Уильямс и Вуди Гатри. Дилана настолько впечатлило творчество этих артистов, что в собственных ранних композициях Боба будет четко прослеживаться манера игры и исполнения Уильямса и Гатри.
Уже когда семья перебралась в Хиббинг, маленький Роберт стал осваивать первые музыкальные инструменты. Это были гитара и губная гармошка. Тогда же мальчик начинает пробовать свои силы и в написании стихов. Не игнорирует будущая звезда и школьные концерты: редкое мероприятие обходилось без выступления Дилана. Позже в составе ансамбля музыкант выходил на сцены клубов и баров, ничуть не смущаясь малого количества публики.
В 1959 году Роберт поступил в университет, однако всегда находил время и на музыкальные занятия. Примерно в это же время артист начал активно давать концерты в клубах Миннеаполиса. Тогда-то и родился первый псевдоним Роберта Циммермана – Боб Дилан. Несмотря на то, что псевдонимов в жизни Дилана будет еще много, самый первый останется для него и самым главным. Боб – это сокращение от имени Роберт. Фамилию же музыкант, по одной из версий, позаимствовал у валлийского стихотворца Дилана Томаса.
Начало карьеры
Как это часто бывает, творчество настолько увлекло молодого Дилана, что тот решил бросить университет и заниматься только любимым делом. В 1961 году Боб переезжает в Нью-Йорк. Там музыкант начинает общаться с коллегами по сценическому цеху, знакомится с известными исполнителями того времени и постепенно начинает втягиваться в так называемую тусовку. Дилану даже посчастливилось пообщаться с Вуди Гатри, кумиром детских лет.
Песни Боба Дилана постепенно становятся известными не только любителям музыки в стиле фолк. Однажды на концерте Боба оказался музыкальный критик Роберт Шелтон, которого впечатлило выступление Дилана, и уже спустя некоторое время при его содействии музыкант подписал договор с компанией Columbia Records. Это позволило начать работу над долгожданным альбомом. Первая пластинка Боба Дилана появилась в 1962 году. Она называлась Bob Dylan. Этот альбом состоял из ремейков известных композиций в стиле блюз и фолк, а также из пары авторских песен Боба. Сразу после выхода дебютного альбома музыкант официально взял имя Боб Дилан.
Спустя год Боб порадовал поклонников вторым альбомом The Freewheelin’ Bob Dylan, композиции которого наполнены политическим протестом. Директор Дилана настоял на том, чтобы песни с этой пластинки исполнялись в акустической аранжировке с участием исключительно губной гармошки и гитары, хотя сам музыкант уже заинтересовался рок-н-ролльными приемами. Композиции пришлись по нраву публике, а песня Blowin’ in the Wind пришлась как нельзя кстати в борьбе за права темнокожих.
Боб Дилан — Blowin’ in the windВ 1964-м Дилан выпустил два альбома подряд. Композиции первой пластинки The Times They Are a-Changin’ по-прежнему наполнены протестными настроениями. Во второй же альбом вошли авторские песни, исполненные на этот раз в стиле ритм-энд-блюз. Критики отдельно подчеркивали сложные стихотворные тексты – сказалось многолетнее увлечение музыканта мировой поэзией. В это время певец становится все более популярным, фото Боба появляются, пожалуй, в коллекции каждого меломана, а любое выступление Боба становится настоящим событием в мире музыки.
Следующий год прошел для Дилана под знаком фолк-рока. Музыкант выпускает уже известные песни с новой аранжировкой. Тогда же Боб собрал рок-группу и записал пластинку Bringing It All Back Home. Однако новые начинания в творчестве Боба сначала не встретили понимания у поклонников: от кумира ожидали новых песен, выражающих социальный протест. На фолк-концерте в Ньюпорте исполнителей даже освистали. В том же году артист записал рок-альбом под названием Highway 61 Revisited. Песня Боба Дилана Like a Rolling Stone, предварявшая выход пластинки, остается актуальной и по сию пору.
Кантри-рок
В 1966 году Боб попал в серьезную мотоциклетную аварию. Оправляясь после травм и потрясения, музыкант некоторое время жил уединенно, собирая материал для следующей пластинки и экспериментируя со стилями исполнения и музыкальными жанрами.
Результатом этого своеобразного творческого отпуска стал альбом John Wesley Harding, увидевший свет в 1967-м. Композиции с этой пластинки представили собой невероятную смесь рок-музыки и кантри. Так родилось новое течение в мировой музыке – кантри-рок. Как ни странно, новое увлечение Боба Дилана опять не понравилось уже имеющимся поклонникам, однако подарило музыканту почитателей из числа любителей кантри.
Боб Дилан — Like A Rolling StoneСпустя некоторое время Дилан перебрался в Нэшвилл, считавшийся тогда столицей кантри-музыки. Артист продолжил экспериментировать со стилем исполнения и даже тембром голоса. Результатом творческих исканий стал диск Nashville Skyline, записанный совместно с Джонни Кэшем. В начале 1970-х годов распространились слухи о том, что Дилан «испелся» и переживает творческий кризис. Музыканту действительно приходилось нелегко: сказался бешеный темп работы и гастролей, однако Боб продолжал записывать новые песни. Так, в дискографии артиста появилась пластинка New Morning, ставшая хитом на долгие годы.
Спустя год Боб записал очередной альбом Planet Waves и сразу же отправился в большой тур по городам Америки. Эти гастроли позже назовут самыми прибыльными за всю историю рок-музыки. Вскоре представил альбом Blood on the Tracks, песни из которого оказались очень личными: музыкант поделился с поклонниками собственными переживаниями. Успех этого диска оказался колоссальным.
Христианская музыка
Тем не менее этот диск, как и некоторые последовавшие за ним альбомы, оказался провальным: поклонники отказывались воспринимать «нового» Дилана. Пытаясь донести свежие идеи для слушателя, певец не использовал на концертах уже известный репертуар, а просто размышлял о вере. Поддержки от поклонников новый стиль выступлений не получил.
Коммерческий спад
Несмотря на спад интереса со стороны публики к творчеству музыканта, он продолжил давать концерты. В 1985-м Боб выступил в Москве, чем оказал влияние на развитие советского рок-движения: манеру исполнения Боба Дилана постарались перенять Борис Гребенщиков, Майк Науменко и другие музыканты, только начинающие свой сценический путь.
В 1988 году Боб объявил о старте бесконечного гастрольного турне, которому дал название Never Ending Tour. Этот тур действительно не окончен и по сей день. Двухтысячное по счету выступление в рамках гастролей состоялось в 2007-м в городе Дэйтоне, что в Огайо.
Боб Дилан — Knocking on heaven’s doorВ это же время вместе со своими друзьями и коллегами Джорджем Харрисоном, Томом Петти, Роем Орбисоном и Джеффом Линном Дилан создал супергруппу The Traveling Wilburys, которая за 2 года своего существования выпустила два альбома.
К истокам в своем стиле Боб вернулся при создании альбома World Gone Wrong. Авторской интерпретации подверглось несколько известных национальных хитов, а баллада Lone Pilgrim была благосклонно встречена критиками и меломанами.
В 1997 году Дилан пережил серьезные проблемы с сердцем. Музыканта даже госпитализировали, однако все закончилось благополучно. В этом же году Дилан посетил проповедь папы римского в Болонье, основанную на словах композиции Blowin’ in the Wind.
Новая эра
Тогда же, в 1997-м, музыканта пригласили на встречу с Биллом Клинтоном, бывшим на тот момент президентом Соединенных Штатов. В торжественной обстановке Дилана представили к награде Центра Кеннеди.
Столь весомое признание вдохновило Боба: спустя некоторое время Дилан выпустил пластинку Time Out of Mind, которая снова удивила поклонников. Этот альбом критики и слушатели встретили позитивно. В 1999-м Боб получил награды «Оскар» и «Золотой глобус» за композицию Things Have Changed, которая использовалась как саундтрек к кинокартине «Вундеркинды».
Следующий диск не заставил себя ждать: в 2001 году вышла пластинка Love and Theft. Этот альбом снова показал многогранность таланта Дилана, на этот раз попробовавшего себя как джазмена. Пластинка Modern Times, выпущенная в 2006-м, также оказалась популярной. Критики отметили, что голос музыканта стал грубее из-за возраста, однако альбом встретили благосклонно. Диск принес музыканту премию «Грэмми» как создателю лучшего сольного рок-проекта.
Поэтичность текстов, которую постоянно отмечали критики, подарила Бобу Дилану Пулитцеровскую премию. Эта награда, врученная в 2008-м, отметила влияние, которое артист оказал на мировую музыкальную культуру. Спустя год артист получил еще одну награду: Барак Обама, тогдашний президент Соединенных Штатов, вручил музыканту медаль Свободы – одну из почетнейших государственных наград США.
В 2016-м году произошла курьезная ситуация: Бобу Дилану вручили Нобелевскую премию в области литературы, отметив вклад музыканта в развитие песенного творчества США. Юмор же заключался в том, что известие о награде исполнитель просто-напросто проспал, поскольку вечером этого дня у него было запланировано выступление в Лас-Вегасе.
Книги
На заре творческой деятельности Дилан уделял внимание литературе. Его экспериментальный роман появился в 1966 году. При написании «Тарантула» автор использовал прием потока сознания. Несмотря на то, что сам певец сравнил книгу с «Пишу, как пишется» Джона Леннона, она получила негативные отзывы критиков. А в 2003 году и вовсе вошла в рейтинг «5 самых непонятных предложений из книг, написанных музыкантами».
К эпистолярному жанру музыкант вернулся в 2004 году, выпустив автобиографию «Хроники», которую посвятил первому году жизни в Нью-Йорке. Этот опыт оказался более удачным: роман достиг 2-й строчки в списке бестселлеров The New York Times и был номинирован на Национальную книжную премию США.
Фильмы
Помимо музыки, Дилан интересовался и киноискусством. В молодости музыкант выступил композитором для нескольких фильмов, а также попробовал себя как актер в картинах «Реналдо и Клара» и «Пэт Гэрретт и Билли Кид».
Песни звезды стали саундтреками более чем к шести сотням картин. Среди них можно отметить «Беспечного ездока» Питера Фонды (песня It’s Alright, Ma (I’m Only Bleeding)), «Хранителей» Зака Снайдера (композиция The Times They Are a-Changin’), «Большого Лебовски» братьев Коэн (трек The Man in Me).
В 2003 году Боб даже написал сценарий к фильму «Шоу века», скрыв громкое имя под псевдонимом Сергей Петров. В 2005-м году появилась картина «Нет пути назад: Боб Дилан». Эта кинолента рассказывает о пяти годах из жизни музыканта: с 1961-го по 1966-й. События фильма охватывают период, начавшийся переездом музыканта в Нью-Йорк и закончившийся той мотоциклетной аварией.
Режиссером картины стал великий Мартин Скорсезе, сумевший передать характер Дилана, его переживания и внутренний мир на экране. Более того, этот фильм превзошел по масштабам историю одного исполнителя: Боб и другие исполнители рассказывают о длительной эпохе в мире музыки.
Еще одна биографическая лента – «Меня там нет», – посвященная жизни и творческому пути музыканта, была создана режиссером Тоддом Хейнсом. Кейт Бланшетт, перевоплотившаяся в главного героя, удостоилась «Оскара».
К сотрудничеству Дилан был привлечен и при создании фильма «Мавританец». Картина, в которой песня музыканта The Man in Me была включена в саундтрек, вышла на экраны в 2021 году.
Личная жизнь
Личная жизнь Боба Дилана оказалась не менее насыщенной, чем музыкальная карьера. Первой взрослой любовью музыканта стала талантливая художница по имени Сьюз Ротоло. Молодые люди встретились в 1961-м. Фото красавицы Сьюз было размещено на обложке диска The Freewheelin’. К сожалению, эти отношения распались: девушке оказалось недостаточно внимания одного возлюбленного. После расставания Сьюз переехала в Италию.
Дилан всерьез переживал утрату любимой. Чувства музыканта воплотились в песне Boots of Spanish Leather. Спустя год Сьюз Ротоло возвратилась в Америку, отношения с Диланом длились еще некоторое время, однако в итоге девушка окончательно разбила сердце музыканта. Дилан выразил боль в очередной песне Ballad in Plain D.
Вскоре сердце Дилана снова воспылало любовью. На этот раз избранницей уже состоявшегося музыканта стала Джоан Баэз. Девушка также исполняла песни в стиле фолк. Любовный союз двух музыкантов стал и союзом творческим: Джоан спела многие композиции, написанные Бобом, например, Blowin’ in the Wind. Однако и эти отношения завершились: в 1965-м пара рассталась.
Затем возлюбленными музыканта стали актриса Эди Седжвик, юная певица Дана Гиллеспи и очаровательная модель журнала Playboy Сара Лоундс. Именно Саре удалось надолго завладеть сердцем Боба Дилана. Влюбленные поженились. Первой официальной супруге музыкант посвятил композицию Sad-Eyed Lady of the Lowlands. Этот брак подарил Бобу Дилану четверых детей. Однако даже этот факт не спас отношения от разрыва: в 1970-х Дилан понял, что женщина, которая рядом с ним, совершенно не понимает его. Музыкант расторг брак и, что называется, пустился во все тяжкие.
Боб Дилан менял любовниц, пытаясь найти ту самую, единственную, отношения с которой принесут долгожданное взаимопонимание. Поиски увенчались успехом: второй женой Дилана стала Кэролин Дэннис, бэк-вокалистка музыкального коллектива Боба. Второй брак подарил музыканту дочь Дезире Габриэль Дэннис-Дилан, которая родилась в 1986 году. К сожалению, в 1992-м пара распалась, и с этого времени Боб Дилан считается завидным холостяком.
Боб Дилан сейчас
Сейчас Боб Дилан, несмотря на преклонный возраст, по-прежнему гастролирует и сочиняет новые хиты. В 2020 году певец выпустил клип к песне False Prophet. Для создания видео был выбран стиль нуар. Это третий трек, предшествующий его диску Rough and Rowdy Ways.
В августе 2021-го СМИ наперебой писали о том, что музыканта обвинили в изнасиловании 12-летней девочки, совершенном более 50 лет назад. Потерпевшая обратилась с иском в Верховный суд штата Нью-Йорк. Якобы в 1965-м 20-летний музыкант подружился с девочкой ради сексуального насилия. Доказательства сторона обвинения собиралась представить в суде. Представитель Дилана назвал все это ложью.