How to make a monster 1958
How to make a monster 1958
User Reviews
It can never be said that American International Pictures doesn’t have a sense of humor. The studio that gave us such classics as I Was A Teenage Frankenstein and I Was A Teenage Werewolf joins the two teen monsters in a cute satire of the genre.
A new day is dawning at American International, the new studio heads want no more monster pictures that were the bread and butter of its existence and paid a nice living for makeup artist Robert H. Harris. They want lighter fare for the public and give poor Harris the old heave ho.
But Harris isn’t taking it lying down. A new makeup base applied to the skull allows Harris to control those he applies it on and he takes his two teen stars from Teenage Frankenstein and Werewolf and starts sending them on a murder spree and bringing back trophies.
Gary Clarke and Gary Conway were Harris’s two subjects and they and Harris went along with the fun. A whole lot of familiar character actors get involved.
It’s American Internation so don’t expect any high production values. But it actually isn’t too bad.
How To Make A Monster is made up in fact with tongue firmly in cheek.
Monster makeup man Pete Dumond (Robert H. Harris) is told the studio is closing down his shop because they’ve decided to stop making horror films. He vows revenge. The final film he’s on has a teenage werewolf (Gary Clarke—not Michael Landon) and a teenage Frankenstein (Gary Conway reprising his role from the original). He puts a drug in their makeup that make them obey him and orders them to kill the studio heads.
Pretty much forgotten horror movie—for good reason! The plot is sort of interesting but it’s basically a 30 minute plot stretched out to 74 minutes! A lot of talk but little action. There’s also a pointless (and pretty funny) musical number by John Ashley squeezed in (purportedly he had some hits in the 1950s).
Some of the acting is good. Harris is enjoying himself and Clarke has some good moments. Conway however seems uncomfortable. The best part of this movie is the final 11 minutes—they’re done in color (the rest of the film is in b&w). We get to see a good bunch of AIP monster masks, some blood, and Harris, Clarke and Conway in full color. Fans of AIP monster movies will get more of a kick out of this than anyone else. For the color ending alone I give this a 7.
Be aware—most TV prints have the whole film in b&w—the DVD has the color.
It could be argued that American International Pictures revived the werewolf in the late 50’s with «I Was A Teenage Werewolf». It was released at a time when television was becoming common in the home, which meant that fewer people went out to the movie theatres. Those that did were largely of a teenage audience, something that AIP clearly understood, and the success of their movie ensured a revival of the whole genre.
In this clever, self-referential sequel (of sorts), American International Studios are closing down production of horror movies in order to make more musicals, which sounds fairly true to life in what may have been happening in some studios at the time. Anyway, this means that famed makeup artist Pete Dumond, possibly based on Jack Pierce, will be out of a job because he specialises only in monsters. He isn’t too happy about all this, so he decides to take revenge on the new owners of the studio by turning his «Teenage Werewolf» and «Teenage Frankenstein» actors into real monsters using a mind control makeup paste thingy. It all takes place during the filming of a «Teenage Werewolf meets the Teenage Frankenstein» movie.
This is a pretty neat idea, and the script explores it very well. There’s some great cheesy dialogue, a wonderful lead performance from Robert H. Harris as the makeup artist, and from Paul Brinegar as his nervous assistant. The two ‘teenage’ stars, who were actually in their early twenties when this film was made, play their roles with that all-American wide-eyed innocence that actually works pretty well in parts such as this.
AIP were famed for producing their horror movies on low budgets, often less than a hundred thousand while at the time major studios generally set their budgets in the millions. This movie doesn’t really look that cheap, the sets look perfectly fine especially the final set in the makeup artist’s house where the big finale takes place. This also features a dramatic shift into color so that you can appreciate his mask collection even more, which is pretty neat.
«How To Make A Monster» is a very entertaining film, which I’d recommend to anyone who likes these cheesy old horror movies. You won’t be disappointed.
How to Make a Monster is an American International Pictures film about and set on the lot of American International Pictures. The premise is that the studio has been sold, and the new owners are going to make some major changes, including canning in-house employee Pete Dumond (Robert H. Harris), a noted master of horror make-up. It then becomes a relatively simple revenge flick, with a nice, slightly sci-fi twist in the method of revenge.
The idea behind this film is very clever. It also provided an effective means of saving money on the production, since not many sets had to be built or dressed, and even when that was necessary, AIP was able to use materials on hand from other films, such as the gallery of masks, in a way that makes this a self-referential treat for horror fans. The idea is good enough that especially in our modern era of film industry cannibalization, it’s surprising that it hasn’t been used far more often.
Aside from the admirable tightness of the script and the evergreen attraction of revenge films, How to Make a Monster works as well as it does because of the performances. Harris is a fairly subtle psycho, and extremely effective as an anti-hero. Especially in contemporary times, his situation—getting laid off after a company takeover—will find him many sympathizers, but it’s also that he plays the role with such a mellow, likable, grandfatherly charm, and a self-righteousness rooted in his expertise and pride in a job well done. As others have noted, there are subtexts in the film of (homo)sexual predation, which give an added air of creepiness to Harris. His unwitting targets on that end, Tony Mantell (Gary Conway) and Larry Drake (Gary Clarke), are played with an appropriate wide-eyed and willing innocence.
If there’s a flaw in How to Make a Monster it’s that nothing about it—except maybe the very final scene—is particularly atmospheric or suspenseful, but oddly, it really doesn’t matter, because it’s a good story told well enough that it keeps you engaged for its length. I still haven’t quite figured out why a few American International Pictures, including this one, I Was a Teenage Frankenstein (1957) and War of the Colossal Beast (1958), have the final scenes in color (I know it was a gimmick, but I don’t really get the attraction of it as a gimmick), but it doesn’t disrupt the flow of the film and it’s nice seeing the gallery of masks in color.
American International Pictures, that famed home of countless delightful B flicks, takes self-referential aim at its own filmography with this knowing script (by the legendary producer Herman Cohen and his frequent collaborator Aben Kandel). It can work as a follow-up to the two A.I.P. «Teenage Werewolf» and «Teenage Frankenstein» classics, with two young actors, Gary Conway (the actual Teenage Frankenstein) and Gary Clarke (‘The Virginian’), working on the studios’ final monster movie. You see, the new regime at the studio have decreed that the current monster movie cycle is over, and they want to concentrate on upbeat diversions like musicals.
This doesn’t sit well with veteran makeup effects designer Pete Dumond; unsung character actor Robert H. Harris («Valley of the Dolls»), in a rare case of top billing, plays the unstable Dumond. He can’t abide the thought of his career possibly being over, so he takes revenge on the new executives, using a new formula in his makeup to make Tony and Larry (Conway and Clarke) very suggestible. Once they are all made up, they make for handy murderers. Dumond and his weak-willed longtime assistant Rivero (Paul Brinegar, «High Plains Drifter») must then dodge frequent questioning by some very determined police.
Overall, the movie offers quite a bit of fun. It is capably directed by Herbert L. Strock, who’d done «I Was a Teenage Frankenstein», as well as other flicks like «Gog», «Blood of Dracula», and «The Crawling Hand». It will have the most resonance for «monster kids» of all decades, but particularly those who originally got to see these efforts in theaters. No, it doesn’t sport a lot in the way of atmosphere, suspense, or major scares, but it’s pretty hard to resist, just the same.
Seven out of 10.
A make-up man named Pete Dumond(well-played by Robert H. Harris) seeks revenge on a group of new studio executives who fired him by unleashing his Frankenstein and Werewolf creations upon them! He controls the young actors in the costumes via a special make-up which turns the actors into Pete’s zombies.
This film is a little bit more serious than most of Herman Cohen’s productions and a such just a little bit less fun. Still you can tell the actors/actresses involved here are enjoying themselves and their roles and this spirit does manage to come across to the audience. The color climax is wonderfully achieved and features some of Paul Blasidell’s finest creations in a surprisingly intense sequence. Good solid B-entertainment.
Everyone knows that makeup artists are expert hypnotists and can make people do things no other hypnotist can do. You must believe this or HOW TO MAKE A MONSTER might make very little sense—as this IS the premise for the film! Let me back up a bit. A long-time studio makeup man who specializes in monsters is fired when his studio is sold. The big-wigs insist that monster films are a dying breed and so his services are no longer needed. So, to get revenge, the makeup man hypnotizes two young men who are in his makeup chair for one final monster film. Made up (very poorly) like Frankenstein and the Wolf Man, they kill studio execs yet have no recollection of it afterwords. That’s because as they sit their getting the prosthetics applied, the makeup artist talks to them—hypnotizing them very subtly and giving them the command to forget.
By the way, I really, really wish that hypnosis DID work that way—I’d use it for evil and global domination myself. or at least to get out of traffic tickets and get free stuff. I have a decent amount of graduate training in clinical hypnosis and believe me, if you could do this sort of brainwashing, someone would have done it a long time ago!
This is the sort of silly drive-in movie that American-International excelled at in the 50s. None of these films were brilliant or had great production values, but they were entertaining on a simple level. And, despite the silly premise and bad makeup I mentioned above, you can’t help but like HOW TO MAKE A MONSTER. It’s a nice behind the scenes look at the studio and it is a pleasant little diversion.
By the way, for a long-time makeup man, you sure think the guy would have done a better job with his Frankenstein. It just looked like some guy who was standing too close to an A-bomb blast and not the famous monster!
Also, interestingly the film changes from black & white to color towards the end. At this point, the makeup man shows the actors his little home gallery of masks—it’s really actually very cool, as many of the American-International monsters and aliens are there in this room. Cool stuff.
Movie audiences attracted by the sensationalistic advertising proclaiming, «See the ghastly ghouls in flaming colour!», doubtlessly expected that the film HOW TO MAKE A MONSTER was actually a colour movie and were surprised and disappointed to discover that the film was essentially a black and white feature with the final 8 minutes shot in colour (Leonard Maltin in his movie guide review states it is the final 18 minutes but this is probably a typographic error).
By the late 1950’s, Britain’s Hammer Films was producing, to great critical acclaim and financial success, a series of well-crafted horror movies which boasted that they were filmed in colour. These pioneering efforts marked the beginning of the end for the relatively inexpensive black and white programmers which had been the mainstay for the success of film companies like American International Pictures. Probably in an effort to tap into this ready-made market for colour movies, it was determined that small portions of a film would be economically shot in colour so it could be extensively promoted in the film’s publicity (another consideration was to also utilize colour sequences for effect). With his next project, HORRORS OF THE BLACK MUSEUM, producer Herman Cohen would present his own answer to the Hammer movies by filming it in England and in colour.
For those interested, the colour footage begins after Pete Dummond and his captive guests, Tony and Larry, along with Pete’s accomplice, Rivero, enter his house and Dummond lights some candles in his living-room/macabre shrine. Unfortunately the prints made available to television and home video omit the colour and are struck in black and white and there has been no real outcry from horror fandom or any of the genre magazines to effect a restoration of the colour footage. Perhaps someday soon this longstanding negligence on the part of the film’s distributors will be rectified.
The script for HOW TO MAKE A MONSTER is credited to Herman Cohen and Kenneth Langtry. Kenneth Langtry is a pseudonym for a writer actually named Aben Kandel (he also employed the pen-name Ralph Thornton), who collaborated with producer Herman Cohen on a number of film projects including I WAS A TEENAGE WEREWOLF, BLOOD OF DRACULA, I WAS A TEENAGE FRANKENSTEIN, HORRORS OF THE BLACK MUSEUM, THE HEADLESS GHOST, KONGA and THE BLACK ZOO.
Kandel’s script for HOW TO MAKE A MONSTER is a reworking of much of the same plot elements found in his TEENAGE WEREWOLF and FRANKENSTEIN films, but the villain of this piece not only employs those under his control to commit murder, he also participates in some of the mayhem himself. Perhaps sensing that the late 1950’s audiences were becoming too sophisticated for outright monsters in horror films, author Kandel decided to weave a story utilizing this theme and present the movie audience with a much more realistic menace, the psychotic mastermind/killer (Cohen and Kandel would carry this concept to its logical extreme the following year in HORRORS OF THE BLACK MUSEUM, a horror film without a monster in sight).
The efforts behind HOW TO MAKE A MONSTER would be much diminished without the presence of character actor Robert H. Harris. His skilled interpretation of the deranged makeup artist Pete Dummond is a multi-faceted one eliciting a wide-range of qualities which at one moment engenders our respect as he encourages a young actor to give his utmost to his film role, our sympathy in the wake of the overbearing new studio executives and their pragmatism and crassness toward horror films and his art, and our dread as he tells his two guests in his monster museum that he wants to include their «heads» in his collection. His scenes where he brow-beats his weak-willed assistant, Rivero, over his incompetency and cowardice are an absolute delight. Harris portrays his villain in a quietly menacing fashion making his characterization all the more sinister and his subtle and controlled performance is a memorable one.
One wishes that Michael Landon could have been recruited to reprise his teenage werewolf role, his participation would have certainly added more stature and authenticity to the proceedings. Since the story supposedly occurs at American International studios, instead of utilizing an actor to portray the director of «Frankenstein Meets Werewolf,» it’s a pity AIP standby Roger Corman wasn’t approached to fill the role and it seems only fitting that James H. Nicholson and Samuel Z. Arkoff (the actual founders of American International) should have somehow been worked into the storyline. All these additions would have given HOW TO MAKE A MONSTER a more auto-biographical and self-parody tone.
HOW TO MAKE A MONSTER is an engaging and fascinating oddity from American International Pictures of the 1950’s and marks an interesting phase in the chronology of Herman Cohen productions for this movie company.
| Как сделать монстра | |
|---|---|
 |
Джеймс Х. Николсон
Абен Кандел
Гэри Конвей
Гэри Кларк
Моррис Анкрум
Фильм продолжение обоих Я был подростком-оборотнем и Я был юным Франкенштейном. подобно Юный Франкенштейн, а черное и белое пленка, переходящая в цвет в последний момент, Как сделать монстра был снят в черное и белое, и только последняя катушка в полном цвете.
Содержание
участок
Пит Дамонд, 25-летний главный визажист American International Studios, уволен после того, как студия была куплена NBN Associates. Новое руководство с Востока, Джеффри Клейтон и Джон Никсон, планируют снимать мюзиклы и комедии вместо картин ужасов, для которых Пит создал свои замечательные картины. чудовищный макияж и сделал студию известной. В отместку Пит клянется использовать тех самых монстров, которых эти люди отвергли, чтобы уничтожить их. Подмешивая обезболивающий ингредиент в свой тональный крем и убеждая молодых актеров в том, что их карьера окончена, если они не отдадут себя в его власти, он гипнотизирует как Ларри Дрейка, так и Тони Мантелла (которые играют персонажей Подросткового Оборотня и Подростка Франкенштейна, соответственно, в изображение Оборотень встречает Франкенштейна, в данный момент снимаю на участке).
Ричардс, старший охранник, ничего не видит и не слышит, пока не обнаруживает тело Монахана. Полицейские следователи раскрывают две улики: горничная Милли описывает Монстр Франкенштейна (Тони, в гриме), который сразил ее, когда он бежал от убийства Клейтона, и техник полиции обнаруживает странный ингредиент в макияже, оставшемся на пальцах Клейтона после его смертельной борьбы с Тони. Формула соответствует кусочкам, найденным в старой гримерной Пита. Полиция направляется к дому Пита. Пит пригласил Риверо, Тони и Ларри на мрачную прощальную вечеринку в свой дом, который является музеем всех монстров, которых он создал за 25 лет работы в студии. Пит тайно зарезал Риверо на кухне и спрятал его тело. Обнаружив, что Тони и Ларри пытаются сбежать из запертой гостиной, он атакует их с ножом. Ларри случайно опрокидывает канделябр, поджигая гостиную, и Пит сгорает заживо, тщетно пытаясь спасти реалистичные головы своих «детей»-монстров, висящих на стене. Полиция прорывается через дверь до того, как пламя достигает мальчиков.
Бросать
Производство
Многие из «детей» Пита Дюмонда, погибших в огне, были реквизитом, первоначально созданным Пол Блейсделл для более ранних фильмов AIP. Они включают Она-существо (1956), Он покорил мир (1956), Нашествие людей-тарелок (1957), и Атака марионеточных людей (1958). [2]
Герман Коэн говорит, что пригласил Джона Эшли на роль певца по просьбе Джеймса Н. Николсона, который заключил с Эшли долгосрочный контракт со студией. В то время у Эшли был небольшой успех в качестве записывающего исполнителя. [3] [4]
У АИП не было студии, поэтому фильм снимали в Ziv Studios. Во время производства там была вывешена вывеска с названием комплекса «American International Pictures». [5]
Наследие
За последние годы название использовалось несколько раз: для песни на Роб Зомби дебютный сольный альбом 1998 г., Hellbilly Deluxe; для Телевизионный фильм 2001 года; для имени Альбом 2004 года к Судороги; за документальный фильм о применении специальных эффектов макияжа в 2005 году; и для 8-минутного короткометражного фильма в 2011 году. Blu-ray-релиз Scream Factory в 2020 году содержит аудиокомментарии Тома Уивера.
| Как сделать монстра | |
|---|---|
|
Джеймс Х. Николсон
Абен Кандел
Гэри Конвей
Гэри Кларк
Моррис Анкрум
Фильм продолжение обоих Я был подростком-оборотнем и Я был юным Франкенштейном. подобно Юный Франкенштейн, а черное и белое пленка, переходящая в цвет в последний момент, Как сделать монстра был снят в черное и белое, и только последняя катушка в полном цвете.
Содержание
участок
Пит Дамонд, 25-летний главный визажист American International Studios, уволен после того, как студия была куплена NBN Associates. Новое руководство с Востока, Джеффри Клейтон и Джон Никсон, планируют снимать мюзиклы и комедии вместо картин ужасов, для которых Пит создал свои замечательные картины. чудовищный макияж и сделал студию известной. В отместку Пит клянется использовать тех самых монстров, которых эти люди отвергли, чтобы уничтожить их. Подмешивая обезболивающий ингредиент в свой тональный крем и убеждая молодых актеров в том, что их карьера окончена, если они не отдадут себя в его власти, он гипнотизирует как Ларри Дрейка, так и Тони Мантелла (которые играют персонажей Подросткового Оборотня и Подростка Франкенштейна, соответственно, в изображение Оборотень встречает Франкенштейна, в данный момент снимаю на участке).
Ричардс, старший охранник, ничего не видит и не слышит, пока не обнаруживает тело Монахана. Полицейские следователи раскрывают две улики: горничная Милли описывает Монстр Франкенштейна (Тони, в гриме), который сразил ее, когда он бежал от убийства Клейтона, и техник полиции обнаруживает странный ингредиент в макияже, оставшемся на пальцах Клейтона после его смертельной борьбы с Тони. Формула соответствует кусочкам, найденным в старой гримерной Пита. Полиция направляется к дому Пита. Пит пригласил Риверо, Тони и Ларри на мрачную прощальную вечеринку в свой дом, который является музеем всех монстров, которых он создал за 25 лет работы в студии. Пит тайно зарезал Риверо на кухне и спрятал его тело. Обнаружив, что Тони и Ларри пытаются сбежать из запертой гостиной, он атакует их с ножом. Ларри случайно опрокидывает канделябр, поджигая гостиную, и Пит сгорает заживо, тщетно пытаясь спасти реалистичные головы своих «детей»-монстров, висящих на стене. Полиция прорывается через дверь до того, как пламя достигает мальчиков.
Бросать
Производство
Многие из «детей» Пита Дюмонда, погибших в огне, были реквизитом, первоначально созданным Пол Блейсделл для более ранних фильмов AIP. Они включают Она-существо (1956), Он покорил мир (1956), Нашествие людей-тарелок (1957), и Атака марионеточных людей (1958). [2]
Герман Коэн говорит, что пригласил Джона Эшли на роль певца по просьбе Джеймса Н. Николсона, который заключил с Эшли долгосрочный контракт со студией. В то время у Эшли был небольшой успех в качестве записывающего исполнителя. [3] [4]
У АИП не было студии, поэтому фильм снимали в Ziv Studios. Во время производства там была вывешена вывеска с названием комплекса «American International Pictures». [5]
Наследие
За последние годы название использовалось несколько раз: для песни на Роб Зомби дебютный сольный альбом 1998 г., Hellbilly Deluxe; для Телевизионный фильм 2001 года; для имени Альбом 2004 года к Судороги; за документальный фильм о применении специальных эффектов макияжа в 2005 году; и для 8-минутного короткометражного фильма в 2011 году. Blu-ray-релиз Scream Factory в 2020 году содержит аудиокомментарии Тома Уивера.
Абен Кандел
Джеймс Х. Николсон
Гэри Конвей
Гэри Кларк
Моррис Анкрам
СОДЕРЖАНИЕ
участок
Ричардс, старший охранник, ничего не видит и не слышит, пока не обнаруживает тело Монахана. Полицейские следователи раскрывают две улики: горничная Милли описывает чудовище Франкенштейна (Тони в гриме), которое сбило ее, когда он бежал от убийства Клейтона, и техник из лаборатории полиции обнаруживает странный ингредиент в макияже, оставленном на Клейтоне. пальцы от его смертельной борьбы с Тони. Формула соответствует кусочкам, найденным в старой гримерной Пита. Полиция направляется к дому Пита. Пит пригласил Риверо, Ларри и Тони на мрачную прощальную вечеринку в свой дом, который является музеем всех монстров, которых он создал за 25 лет работы в студии. Пит тайно зарезал Риверо на кухне и спрятал его тело. Обнаружив, что Ларри и Тони пытаются сбежать из запертой гостиной, он атакует их с ножом. Ларри случайно опрокидывает канделябр, поджигая гостиную, и Пит сгорает заживо, тщетно пытаясь спасти реалистичные головы своих «детей»-монстров, висящих на стене. Полиция прорывается через дверь до того, как пламя достигает мальчиков и спасает их.
Бросать
Производство
Многие из «детей» Пита Дюмонда, погибших в огне, были реквизитом, первоначально созданным Полом Блейсделлом для более ранних фильмов AIP. Среди них «Женщина-существо» (1956), « Она завоевала мир» (1956), « Нашествие людей-блюдцев» (1957) и « Атака марионеточных людей» (1958).
Герман Коэн говорит, что выбрал Джона Эшли на роль певца по просьбе Джеймса Х. Николсона, который заключил с Эшли долгосрочный контракт со студией. В то время у Эшли был небольшой успех в качестве записывающего исполнителя.
Вдова Эда Вуда Кэти заявила в интервью 1992 года, что ее муж всегда чувствовал, что идея « Как сделать монстра» была украдена у него продюсером AIP Сэмом Аркоффом. Она сказала: «Эдди осуждал Аркоффа, он действительно ненавидел его. Эдди дал им сценарий на одобрение, и они немного изменили персонажей. Эдди написал его для Лугоши. Это было об этом старом актере ужасов, который не мог найти работу. больше, поэтому он отомстил студии. (Они изменили его на) гример, который мстит студии ». Аркофф отверг утверждение Вуда, заявив, что Герман Коэн создал весь проект.
Наследие
В выпуске Blu-ray Scream Factory 2020 года есть аудиокомментарии Тома Уивера.
| Как сделать монстра | |
|---|---|
|
Джеймс Х. Николсон
Абен Кандел
Гэри Конвей
Гэри Кларк
Моррис Анкрум
Фильм продолжение обоих Я был подростком-оборотнем и Я был юным Франкенштейном. подобно Юный Франкенштейн, а черное и белое пленка, переходящая в цвет в последний момент, Как сделать монстра был снят в черное и белое, и только последняя катушка в полном цвете.
Содержание
участок
Пит Дамонд, 25-летний главный визажист American International Studios, уволен после того, как студия была куплена NBN Associates. Новое руководство с Востока, Джеффри Клейтон и Джон Никсон, планируют снимать мюзиклы и комедии вместо картин ужасов, для которых Пит создал свои замечательные картины. чудовищный макияж и сделал студию известной. В отместку Пит клянется использовать тех самых монстров, которых эти люди отвергли, чтобы уничтожить их. Подмешивая обезболивающий ингредиент в свой тональный крем и убеждая молодых актеров в том, что их карьера окончена, если они не отдадут себя в его власти, он гипнотизирует как Ларри Дрейка, так и Тони Мантелла (которые играют персонажей Подросткового Оборотня и Подростка Франкенштейна, соответственно, в изображение Оборотень встречает Франкенштейна, в данный момент снимаю на участке).
Ричардс, старший охранник, ничего не видит и не слышит, пока не обнаруживает тело Монахана. Полицейские следователи раскрывают две улики: горничная Милли описывает Монстр Франкенштейна (Тони, в гриме), который сразил ее, когда он бежал от убийства Клейтона, и техник полиции обнаруживает странный ингредиент в макияже, оставшемся на пальцах Клейтона после его смертельной борьбы с Тони. Формула соответствует кусочкам, найденным в старой гримерной Пита. Полиция направляется к дому Пита. Пит пригласил Риверо, Тони и Ларри на мрачную прощальную вечеринку в свой дом, который является музеем всех монстров, которых он создал за 25 лет работы в студии. Пит тайно зарезал Риверо на кухне и спрятал его тело. Обнаружив, что Тони и Ларри пытаются сбежать из запертой гостиной, он атакует их с ножом. Ларри случайно опрокидывает канделябр, поджигая гостиную, и Пит сгорает заживо, тщетно пытаясь спасти реалистичные головы своих «детей»-монстров, висящих на стене. Полиция прорывается через дверь до того, как пламя достигает мальчиков.
Бросать
Производство
Многие из «детей» Пита Дюмонда, погибших в огне, были реквизитом, первоначально созданным Пол Блейсделл для более ранних фильмов AIP. Они включают Она-существо (1956), Он покорил мир (1956), Нашествие людей-тарелок (1957), и Атака марионеточных людей (1958). [2]
Герман Коэн говорит, что пригласил Джона Эшли на роль певца по просьбе Джеймса Н. Николсона, который заключил с Эшли долгосрочный контракт со студией. В то время у Эшли был небольшой успех в качестве записывающего исполнителя. [3] [4]
У АИП не было студии, поэтому фильм снимали в Ziv Studios. Во время производства там была вывешена вывеска с названием комплекса «American International Pictures». [5]
Наследие
За последние годы название использовалось несколько раз: для песни на Роб Зомби дебютный сольный альбом 1998 г., Hellbilly Deluxe; для Телевизионный фильм 2001 года; для имени Альбом 2004 года к Судороги; за документальный фильм о применении специальных эффектов макияжа в 2005 году; и для 8-минутного короткометражного фильма в 2011 году. Blu-ray-релиз Scream Factory в 2020 году содержит аудиокомментарии Тома Уивера.