Кто такой диджей и чем он занимается
Кто такой диджей (DJ) и чем он занимается
В современной музыке сотни и тысячи разных направлений от струнной и классической до электронной. История электронных жанров началась примерно в 80-х годах прошлого века, когда в дискоклубах впервые начали не играть танцевальные композиции вживую, а миксовать сыгранные записи с помощью синтезаторов и пластинок.
Особенности профессии диджей
Диджей – это творческая профессия, однако, с большим процентом технического творчества. Все звуки и различные готовые треки диджей миксует с помощью специальной аппаратуры и компьютерных программ.
Наиболее близкими к данному виду деятельности можно считать следующие специальности:
Создавая собственный трек, диджей может изменять темп, ритм и тональность музыки для того, чтобы они органично сочеталась между собой. Известные DJ часто сами пишут музыку, а потом создают каверы и ремиксы на собственные произведения.
Самое распространенное место работы диджеев – это вечеринки в ночных клубах и концерты клубной музыки. Там они могут миксовать треки заранее или менять их в процессе выступления. Правда, предварительно обговаривается содержание диджейского сета и его направленность.
ноутбуки со специальными звуковыми редакторами.
Крайне редко в работе сейчас используются грампластинки, хотя ещё 20 лет назад – это был основной инструмент звукоизвлечения.
Designed by master1305/Freepik
Чем конкретно занимается диджей во время выступлений
Диджей фактически работает сам на себя, поэтому чаще всего он заключает контракты с различными клубами на определенное количество выступлений. Поэтому его обязанности перед работодателями могут различаться – всё зависит от договоренностей.
Обычно в них входит:
создание трек-листа на определенные вечеринки;
работа с аудиторией и коллегами;
импровизация и создание авторских композиций.
Достаточно раскрученные и популярные диджеи при этом ещё и являются менеджерами самих себя, поэтому вынуждены заниматься продвижением и рекламой своих будущих выступлений: организуют съемки клипов, ведут переговоры о выступлениях и т.д.
Для успешной работы диджей должен:
хорошо разбираться в музыкальных направлениях;
следить за музыкальной модой и слушать очень много разной музыки;
знать устройство всей аппаратуры, которой пользуется, разбираться в создании различных композиций;
уметь хорошо импровизировать.
Требования к профессии диджей
Как правило, клубы и концертные площадки ожидают, что диджей полностью возьмет на себя всё музыкальное сопровождение вечеринок. Поэтому от него при трудоустройстве требуются:
наличие собственного оборудования;
умение импровизировать и идти на контакт с аудиторией.
Где может работать диджей
Как уже упоминалось ранее, диск-жокей работает в индустрии развлечений и на сегодняшний день его можно встретить в следующих заведениях:
Также диджей может работать на частных мероприятиях и праздниках (корпоративы, свадьбы, дни рождения и т.д.).
Чаще всего DJ работает в ночное время, в выходные и праздничные дни. Рабочий график во многом зависит от него самого, однако, при этом выступления могут длиться и два, и четыре часа, и всю ночь.
Где учат на диджеев?
Диджей – одна из немногих музыкальных профессий, для которой не существует системного образования. Все завязано на любви к музыке, умении импровизировать, а все обучение сводится к знаниям по работе с пультом и специальными программами (самая распространенная Диджей Про). Как правило, начинающие диджеи выбирают несколько способов:
обучение у опытного диджея;
Впрочем, курсов по обучению диджеев в России не так много – они есть в крупных городах и столице. Но если желание освоить данную профессию достаточно высоко, можно попробовать выучиться на курсах в Европе или Америке.
Designed by wavebreakmedia-micro/Freepik
Личностные качества профессии диджей
Для того, чтобы работать диджеем необходимо иметь следующие качества:
Сколько стоит быть диджеем
Полный разбор по оборудованию и расходникам
Как диджей я не состоялся, но много лет подряд я не оставлял попыток. За это время я купил, продал и снова купил все оборудование, которое бывает у диджеев.
Я, как никто, знаю, сколько стоит быть диджеем — особенно несостоявшимся. Если вас манит романтика человека за пультом, читайте дальше и не допускайте моих ошибок.
Зачем нужен диджей
Диджей — это человек, который ставит музыку на вечеринке. Его задача — создавать правильную атмосферу, чтобы гости не скучали и при необходимости плясали. Для этого у диджея должна быть какая-то коллекция музыки и умение с ней работать. Обычно говорят, что диджей должен «миксовать», или «сводить», — ставить следующий трек так, чтобы предыдущий плавно в него перетекал.
Диджеи играют в ночных клубах, на частных вечеринках, свадьбах и банкетах, в ресторанах и барах, на рейвах и танцевальных фестивалях.
На рэп-концертах диджей может ставить фонограмму, делать сбивки и издавать специальные звуки — скретчи. Здесь он уже почти музыкант.
Часто диджей параллельно еще и музыкант: пишет собственную музыку, перерабатывает чужую, занимается озвучкой рекламы, фильмов, пишет саундтреки, сводит и готовит к изданию чужие произведения. Все суперуспешные диджеи известны в первую очередь как музыканты или авторы ремиксов.
Диджей — это работа из сферы услуг. В ней много творческих элементов, но основная задача — чтобы людям было хорошо, а аппаратура не пострадала.
Аппаратура не главное
Сила диджея — не в аппарате, а в музыке и умении работать с гостями. Хороший аппарат — это приятно, удобно и красиво, но не сделает ни из кого хорошего диджея.
Есть успешные диджеи, которые играют готовые миксы с флешки, но люди уходят с их вечеринок счастливыми. И есть ребята, обложенные аппаратурой, но их работы слушают только родители из вежливости. Аппарат помогает, но не решает.
В этой статье будет все об аппарате, но музыка и шоу важнее. Если в какой-то момент вы обнаружили, что уже второй месяц читаете обзоры картриджей, но не занимаетесь самой музыкой, — возможно, вы прокрастинируете.
По минимуму — 2200 Р
Минимальный набор диджея — диски и наушники. Вместо дисков могут быть виниловые пластинки и даже файлы на флешке. Диски надежнее, потому что с дисков можно играть в любом клубе, а с флешек и винила — не в любом.
примерно стоят наушники Invotone H819, они подходят для начинающих диджеев
Мы не звери, поэтому добавим в комплект сумку для дисков.
Играть с дисков на клубном оборудовании — 2190 Р
| 30 компакт-дисков | Verbatim CD-R 700 MB, 10 шт., 330 Р × 3 |
| Наушники | Invotone H819, 900 Р |
| Сумка для дисков | Hama, 300 Р |
Компьютер + контроллер: 25—230 тысяч
Десять лет назад стандартом у диджеев считались компакт-диски, а эстеты выбирали винил. Сейчас диджеи все чаще играют с ноутбуков. Это удобнее: на компьютере можно хранить десятки и сотни часов музыки, а между сетами можно поработать на основной работе.
Управлять музыкой с клавиатуры и мышки теоретически можно, но это довольно неудобно. Плюс никто не хочет видеть, что их диджей весь сет тупит в компьютер. Поэтому для игры с ноута диджею нужен контроллер — это устройство, с которого он управляет музыкой: включает, выключает, подгоняет и накладывает эффекты. Контроллеров сейчас много, в большинстве случаев их можно напрямую подключать к колонкам, в итоге контроллер заменяет весь диджейский пульт.
Диджеи старой школы ненавидят контроллеры за кнопку «Синхронизация». Нажимаешь ее — и трек идеально подгоняется, осталось вовремя повернуть ручку смешивания сигналов. Мастера эпохи Ренессанса должны были годами тренироваться, чтобы научиться так четко сводить, а вам все это доступно одной кнопкой. Поэтому если вы пользуетесь этой кнопкой, старики не будут вас считать за человека.
Чем контроллер дороже, качественнее и мощнее, тем удобнее работать диджею. Общее правило: чем больше на контроллере крутилок, ручек, кнопок и экранов, тем удобнее. Чем контроллер больше, тем удобнее на нем работать в клубе, но тем сложнее его перевозить. Контроллер в металлическом корпусе надежнее, чем пластиковая мыльница, но он и тяжелее.
Контроллер не работает сам по себе, ему нужен ноутбук. Сразу покупать отдельный ноутбук для работы диджеем необязательно: большинство современных ноутбуков спокойно потянут любую диджейскую программу. Но учтите, что клуб — это пыль, влажность и брызги шампанского, поэтому лучше не брать на сет свой единственный рабочий ноутбук.
Есть контроллеры, которые работают с Айпадом, например Reloop Mixon 4. Айпад сложнее повредить, чем обычный ноутбук с клавиатурой. Но нужно быть уверенным в Айпаде: я бы не пробовал играть полноценный сет со старого Айпада-мини — все будет тормозить. А покупать специально для этого какой-нибудь Айпад-про кажется странным: дешевле и проще купить полноценный ноутбук.
Играть с компьютера и контроллера
Цены за новые аппараты. Б/у — отнимайте 20—30%. В этой подборке все программы шли в комплекте
Выбор наушников для диджея — больная и сложная тема, поэтому в расчете я просто покажу представителей нужного ценового сегмента. Но вообще, надо просто сходить в магазин и перемерить все наушники, которые вам по карману.
Наушники и слух
Диджейские наушники должны быть либо складными, либо вообще с одним наушником на палке. Конструкция очень важна: наушники постоянно надеваешь и снимаешь, от этого они быстро ломаются. Хорошо, когда есть съемный провод и заменяемые детали.
Наушники с активным шумоподавлением для диджея бесполезны: нет еще такого шумоподавления, которое переборет звуковое давление клуба. Диджея спасает только пассивное шумоподавление — когда в наушниках как в каске.
Профессиональные диджеи должны бережно относиться к слуху и, по идее, иметь запас затычек-беруш. Беруши не гасят звук полностью, но убирают достаточно, чтобы слушать клуб с комфортной для себя громкостью. За все время общения с диджеями я ни разу не видел, чтобы они ими пользовались, но я и не заглядывал им в уши. Все диджейские школы советуют на работе носить беруши.
Тренироваться дома на дисках: 100 тысяч — 1,1 млн
Несмотря на победу контроллеров и ноутбуков, во всех клубах все еще стоят дисковые проигрыватели. Это не те же, которые стояли у вас дома в детстве: они устроены принципиально иначе и работать с ними надо учиться. Ради любви к искусству можно купить домой дисковые проигрыватели и тренироваться как царь круглосуточно.
42 000 Р
Проигрывает компакт-диски и MP3
70 000 Р
Все то же, только больше и лучше
350 000 Р
Покупать новые «Пионеры» я считаю безрассудством, поэтому для дома советую сразу искать подержанные. Смотрите на потертости и ход кнопок: лучше, чтобы все выглядело новым, а кнопки нажимались с характерным щелчком. Так как проигрыватель во многом механический прибор, износ сильно влияет на качество работы: нет ничего мучительнее, чем играть на ушатанном «Пионере». Поэтому лучше не покупать старые «Пионеры» из клубов, даже очень задешево.
Помимо проигрывателей потребуется пульт: в нем вы смешиваете звук с нескольких проигрывателей. Простые пульты только собирают звук, а на более продвинутых стоят системы записи, эффекты, фильтры и подсветка.
Просто пульт. Собирает два сигнала в один. Непригоден для скретча
33 000 Р
Ровный качественный пульт с эффектами и возможностью записи. Пригоден для скретча
400 000 Р
Твоя жена уйдет к нему. Или муж
Устанавливая проигрыватели или пульты домой, помните, что от них идут провода, много длинных черных проводов — нужно куда-то их прятать и периодически вытирать с них пыль. Каждое устройство идет с собственной вилкой питания, поэтому три устройства потребуют три розетки.
При покупке обращайте внимание на стандарты питания: много диджейского оборудования предназначено для американских сетей 110 В. Чтобы подключить их к российской сети, нужен не просто переходник, а полноценный трансформатор. Новый стоит 500—800 рублей.
может стоить хороший кейс для техники. Если хранить оборудование в кейсе, оно прослужит дольше
Имея дома полноценный набор проигрывателей и пульт, можно собрать их в аккуратный фанерный кейс и таскать с собой на вечеринки, где нет собственного оборудования. Можно сдавать наборы в аренду и немного на этом зарабатывать. Вообще, если держать подобное оборудование в кейсах, то оно прослужит дольше. Хороший кейс будет стоить 20—30 тысяч. Если делать в мастерской на заказ, можно договориться дешевле.
Прежде чем покупать аппарат домой, сравните его стоимость со стоимостью обучения в диджей-школе. В большинстве случаев за сумму примерно впятеро меньше вы получите неограниченный доступ к аппарату профессионального уровня, на котором научитесь и натренируетесь вволю, и в итоге домашний аппарат вам будет просто не нужен. Разве что брать его с собой на гастроли.
Играть дома и в клубе на собственных дисковых проигрывателях
| Эконом — 109 000 Р | Средний — 200 000 Р | Шик — 1 163 000 Р | |
|---|---|---|---|
| Проигрыватель | Pioneer CDJ-350 42 000 Р × 2 | Pioneer CDJ-850 70 000 Р × 2 | Pioneer CDJ-Tour1 350 000 Р × 2 |
| Пульт | Numark M101 7000 Р | Pioneer DJM-350 33 000 Р | Pioneer DJM-Tour1 400 000 Р |
| Наушники | Reloop RHP-5 3000 Р | Technics RP-DJ 1200 6000 Р | Pioneer HDJ-2000-K 25 000 Р |
| Кейс | Сделал знакомый мастер 15 000 Р | Zomo 21 000 Р | Magma Workstation 38 000 Р |
Цены за новые аппараты. Б/у — отнимайте 20—30%
Играть на виниле: 100 тысяч — 1 миллион
Эстеты, снобы и любители старинной музыки диджеят на виниле. Считается, что у винила мягкий аналоговый звук и больший динамический диапазон, чем у компакт-дисков и компьютера. Спорить с этим бессмысленно и вредно для здоровья. В условиях клуба маловероятно, что ваши гости заметят разницу на слух, но зато диджей за винилом выглядит круто. Сразу ощущение, что вы не просто кнопочки жмете, а заняты каким-то сложным делом.
У винила есть минусы.
Вибрации. От громкого звука будет скакать игла, играть тяжело. Причем вы можете стоять в диджейской будке, вам звучать все будет нормально, но по полу и столу будет передаваться вибрация от басовых колонок в зале, и игла будет прыгать сама. В одном клубе с этой проблемой боролись с помощью надувных подстилок под проигрывателями, это работало. Вообще, прогрессивное человечество почти преодолело проблему вибрации.
Пыль. В клубах бывает пыльно, пыль оседает на пластинках, их приходится чистить, со временем они приходят в негодность. Как и все мы.
Вес и стоимость. Виниловые пластинки тяжелые, на них помещается мало музыки. Если электронный диджей может отыграть сет с одной флешки или компьютера, то виниловому диджею приходится тащить кейс с 50—100 пластинками на 10—15 кг. Отдельно надо подумать, где покупать весь этот винил — сейчас его продают в интернете и специализированных магазинах.
пластинок приходится носить диджею, который играет на виниле
Управление. На виниле не делают петель, не прыгают по треку, не делают живых ремиксов, не барабанят, не пишут новые партии. Просто ставят музыку и иногда скретчат. Причем скретч вышел из моды довольно давно, сейчас им никого не удивишь.
Чтобы играть на виниле дома, нужны проигрыватели, пульт и картридж с иглой. Проигрыватель крутит диск, игла считывает сигнал и передает на пульт. Пульт все усиливает и подает на колонки.
Для диджея подходят только виниловые проигрыватели с прямым приводом: это когда площадку с пластинкой крутит напрямую подведенный электромотор. Бывают проигрыватели с ременным приводом: там кручение передается через специальный ремень. Они стоят заметно дешевле, но ни один диджей в здравом уме не посоветует вам проигрыватель с ремнем. Бывают проигрыватели с USB-выходом — они не только передают сигнал на пульт, но и дают записать виниловый звук на компьютер. Это удобно для дома, но в клубе особо не нужно.
Клубный стандарт проигрывателя — Technics SL-1210 или SL-1200. Когда я писал эту статью, новая пара «Техниксов» стоила 90 тысяч, с рук этих ласточек покупают за 40—60 тысяч за пару.
Проигрыватели других фирм (Stanton, Numark, Reloop и Audio-Technica) принципиально не отличаются от «Техниксов» и часто даже имеют больше возможностей. Проблема только в ремонте и замене деталей: деталей на «Техниксы» в России полно, на остальные — как повезет.
20 000 Р
Просто крутит пластинки, немного регулирует скорость
45 000 Р
Клубный стандарт
280 000 Р
Элитная версия с особым мотором и высокоточными подшипниками. Ваша жена вернется к вам
На проигрыватели неплохо бы надеть акриловые защитные крышки.
Еще на проигрыватель придется нацепить картридж — это деталь, в которую вставлена считывающая игла и магнит для преобразования вибраций в электромагнитный сигнал. Я всегда пользовался картриджами и иглами Ortofon, но у всех нормальных диджеев видел только Shure M44.
Играть дома и в клубе на виниле
Цены за новые аппараты. Б/у — отнимайте 20—30%
«Офисная работа в целом ничего, просто я другого хотел от жизни»: сколько зарабатывает диджей
Который живет в Серпухове, а выступает в Москве
Герой этого выпуска пробовал найти себя в спорте и маркетинге, но основным его увлечением по жизни была музыка. Он рассказал о том, как стал профессиональным диджеем и музыкантом и сделал свое увлечение основным источником дохода.
Это история читателя из Сообщества Т—Ж. Редакция задала вопросы, бережно отредактировала и оформила по стандартам журнала.
Выбор профессии
Меня с детства тянуло к музыке. На уроке в пятом классе нам сказали, что в школе искусств открывается духовое отделение. Я очень загорелся, потому что, по рассказам папы, мой дед был трубачом и даже что-то сочинял в жанре фольклорной молдавской музыки. Так я пришел домой уже с трубой. Соседям было весело.
Окончил три класса музыкалки. Потом духовое отделение прикрыли, так как я остался там один. Я перешел на отделение аккордеона, но там все время орали на учеников, и у меня сразу пропало желание заниматься. Оплатить частные уроки у родителей возможности не было.
На самом деле это начальное музыкальное образование потом очень помогало мне в работе. Игра на музыкальных инструментах развивает наслушанность — аналогично начитанности у журналистов или насмотренности у дизайнеров, — благодаря чему растет качество создаваемой тобой музыки. Даже если ты пишешь индастриал техно, где частенько все построено на семплах, знание нот и развитый слух дают преимущество тебе как артисту.
В детстве я слушал «Дискотеку Аварию», Верку Сердючку, Backstreet Boys. Потом были «Ария», Rammstein, Metallica, Guns N’ Roses. Лет в 12 я услышал у брата записи программ Megapolis FM, где приглашенные инструменталисты импровизировали под хаус в прямом эфире. Это было вау! Потом подсел на транс. Всю новую музыку я впитывал, как губка. Всегда хорошо запоминал мелодии, в голове буквально jukebox — музыкальный автомат.
В школе я серьезно занимался спортом, у меня первый спортивный разряд. С 14 лет получал небольшую зарплату как спортсмен-инструктор — около 12 000 Р в месяц. Деньги тратил на инвентарь и экипировку, еще купил мобильный телефон. В начале 11 класса были мысли пойти на тренера по лыжам и, как мама, работать в школе учителем физкультуры.
Я был огромным для беговых лыж: рост 190 см и вес тоже приличный. На стартовой поляне всегда выглядел как второгодник. Однажды сильно упал на спуске во время тренировки. Скорость на спусках может быть выше 60 км/ч, был гололед, и я не удержался в лыжне. Дальше только звездочки в глазах, взрытая, как после падения самолета, лыжня и щепки от мостика через ручей в овраге. Итого: сотрясение мозга, оскольчатый перелом локтевого отростка со смещением. Проще говоря, локоть раздробился на четыре части. Так закончились мои занятия лыжами. Через год восстановился и играл за сборную Серпухова в баскетбол, был центровым.
После травмы нужно было разрабатывать руку, и я пробовал играть на гитаре. Учился сам — пел под гитару во дворе.
Курс о больших делах
Поступил в вуз с военной кафедрой, учился на информатика-экономиста. О музучилище и речи не было. Параллельно по видеоурокам на «Ютубе» и торрентах изучал программы для создания музыки. Уроки были на английском, а в школе я учил немецкий, так что было вдвойне весело. В 2010 году были первые попытки писать музыку, все делалось методом тыка. Первые пару лет занимался от случая к случаю.
Диджеить начал на первом курсе в кафешке у себя в городе, где отдыхали и представители правоохранительных органов и представители ОПГ. Повезло, что не попадал на конфликты.
На третьем курсе я понял, что профессия информатика-экономиста не мое, и почти не ходил на пары. При этом я нормально учился, часто сдавал сессии досрочно, редко платил. На военной кафедре даже был командиром роты. Все свободное время я писал музыку на компьютере, потом давал послушать друзьям, что-то играл в клубах и на опен-эйрах — тогда это был транс.
К сожалению, в моем окружении занятия музыкой не воспринимались как что-то серьезное.
Да и знакомых, которые помогли бы продвинуться в этой сфере, не было. Так что после института начал работать маркетологом в загородном отеле, потому что это «нормальная работа в офисе». Был 2015 год. Отель находился в Новой Москве. Платили около 30 000 Р в месяц, но я жил и питался в этом же отеле за счет работодателя. Так что условия были хорошие. Через полгода сменилось руководство, меня сократили, и я вернулся домой. Поработал в такси и еще одном загородном отеле.
Параллельно продолжал писать музыку. Я рассылал свои треки лейблам звукозаписи, но отклика не было. Тогда мне казалось, что своя качественная музыка будет открывать двери. Но на деле это лишь один из инструментов для роста личного бренда артиста-диджея.
Классическая схема сотрудничества
👂 Артист создает трек и подбирает лейбл, ориентируясь на звучание, либо наоборот. Кстати, последняя схема более жизнеспособная.
👂 Отсылает готовый трек на электронную почту лейбла. Или напрямую передает менеджерам, но почта тоже прекрасно работает.
👂 Если трек понравился, лейбл его издает и трек появляется на всех привычных слушателю площадках и на площадках диджей-комьюнити, например Beatport. Иногда лейбл может попросить изменить трек.
👂 Лейбл делает пиар релиза и раскручивает трек. Рассылает большим артистам, которым потенциально этот трек может понравиться. Договаривается с другими артистами о ремиксах.
👂 Если лейбл на совесть отработал по маркетингу и пиару, это поможет артисту стать заметнее.
Изредка играл по разным клубам. В основном просто приходил и договаривался, брал в среднем 2000 Р за выход. С организаторами мы обсуждали, буду ли играть несколько часов без перерыва или нужно разбить сет на части, чтобы, например, закрыть ими паузы между выступлениями кавер-артистов. О своих вкусах, которые тогда только формировались, пришлось забыть и играть попсу либо в чистом виде, либо в обработке, например «Бигуди» Ивана Дорна.
Когда набил руку, пытался играть свою музыку, но это было не к месту. Я все больше понимал, что мне нужно в Москву, где проходит много вечеринок с андеграундной музыкой. В моем родном городе ее не жаловали в первую очередь владельцы и арт-директора заведений. Публика в таких местах желала слушать знакомые хиты и уж точно не интересовалась чем-то новым. Это не плохо и не хорошо. Просто для всего есть свое место и время.
Отправил резюме в крупную компанию — дистрибьютору музыкального оборудования и инструментов. Там была открыта вакансия продакт-менеджера по диджейскому оборудованию и клавишным инструментам. Я хорошо подходил под их требования, за исключением плохого английского, который потом подтягивал, поскольку работали мы с крупными мировыми производителями. Платили 80 000 Р в месяц, график был 5/2. Я отвечал за развитие брендов в России и то, как они представлены у дилеров, за расширение ассортимента.
Еще помогал писать музыку техно-проекту, брал мало — 5000 Р за трек. Давал индивидуальные уроки. Моим первым учеником на курсе создания музыки был владелец поп-лейбла. С ним мы даже написали две песни, кстати неплохие. Он позвал меня к себе руководителем отдела маркетинга. Нужно было продвигать его артистов и ИТ-проект, связанный с музыкой. График был очень удобный: приходил к 12 дня, уходил в 7 вечера. Но иногда работать приходилось сутками, например во время выхода треков наших артистов или съемок клипов. Проработал там полтора года и ушел из-за разногласий с владельцем компании и бывшим учеником. Но я благодарен им за огромный опыт.
Мне ничто не мешало построить хорошую карьеру в маркетинге, но как только я начинал слышать себя, то снова и снова уходил с работы. Понимал, что рискую, но шел к своей цели — заниматься и зарабатывать музыкой. Офисная работа в целом ничего, просто я другого хотел от жизни.
Сколько волка ни корми… он все равно диджей.
Сейчас у меня есть творческие амбиции, на реализацию которых уходит огромное количество времени и сил. Если ты хочешь чего-то добиться в музыкальной сфере, нужно заниматься музыкой системно. Нереально совмещать это с фултайм-должностью маркетолога в серьезной компании, иначе придется создавать имитацию бурной деятельности, а смысла в этом я не вижу.
Суть профессии
Диджеев можно поделить на две категории, у каждой свой рынок, никто не хуже и не лучше. Первые — это ивент-диджеи: играют на корпоративах, свадьбах, ориентируются в первую очередь на то, что сейчас популярно. Им можно заказывать песни, их задача — развеселить публику, создать атмосферу праздника. Я пробовал зарабатывать как ивент-диджей, но понял, что мне не нравится музыка, — для меня важно, что именно я играю.
Второй вид — артисты-диджеи, к которым я и отношусь. Моя задача — используя разные средства выразительности, с помощью своей и чужой музыки понятно донести свое видение, свои идеи до слушателя и вызвать у него определенные эмоции, ведь именно за ними и приходят в первую очередь.
Диджей должен быть в курсе трендов, регулярно обновлять библиотеку, следить за тем, какая музыка выходит в мире в его жанре и что происходит в смежных жанрах, чтобы понимать, куда идет рынок. При этом я не сторонник того, чтобы прыгать из жанра в жанр ради денег, но и плыть против течения глупо.
В этой профессии нет потолка и званий. Ты либо «в игре», либо нет. Поэтому нужно писать музыку и выступать как можно больше и качественнее, тщательно готовиться к каждому выступлению, даже если играешь для фона в ресторане. Я везде играю для души и от души, на 146%, а не за деньги. В этом моя основная ценность как бренда. Эту страсть я вкладываю и в свою музыку, поэтому она получается бунтарской и живой. Думаю, за эту страсть меня и любят. Ну еще за бархатные рубашки.
Я наполовину молдаванин. Для некоторых молдаванин равно цыган. Ну не разбираются люди в географии и истории, что поделать. И я просто начал «разгонять» эту тему. Что-то во мне есть такое: я люблю дороги, шумные праздники, веселье. А бархатные рубашки мне просто подошли, и это стало моей фишкой. Так меня и запомнили. По сути, я ничего не придумывал, мой образ — часть меня, он полностью органичен.
Одним из запоминающихся событий в моей карьере было выступление на фестивале Park Live 2018, тогда я открывал главную сцену. Играл перед Иваном Дорном, в тот же вечер выступали Sofi Tukker и Дэвид Гетта. Но ни в плане продвижения, ни в плане денег это ничего не дало. Потому что даже выступление на фестивале — это опять же всего один инструмент, который будет работать только в комплексе с другими. В арсенале артиста должны быть своя качественная музыка, опыт регулярных выступлений, связи внутри сообщества — в том числе с арт-директорами и промоутерами, яркий образ, работа с целевой аудиторией, ведение соцсетей и многое другое. Лишь один из 10 тысяч артистов взлетает благодаря релизу на сильном лейбле или выступлению на крупном фестивале.
Но за этим успехом обычно стоят десятки лет труда.
В августе 2019 года я пришел на мастер-класс главного редактора музыкальной радиостанции, специализирующейся на качественной андеграундной музыке, чтобы получить ответы на важные для меня вопросы и показать свое мастерство. Я познакомился с честным человеком и большим профи, с которым мы сколотили дуэт. Мы вместе пишем музыку и издаем, но играем пока чаще сольно. Наш проект называется Sander & Radoo.
Когда мы познакомились, Sander — Александр Жуков — уже был опытным диджеем, известным по всей России. Он стал моим учителем, соавтором и музыкальным продюсером нашего проекта. Благодаря его наставничеству за последние два года я стал известен и востребован в Москве. В этом году состоялись мои первые настоящие гастроли в Питер, Сочи и Новосибирск. Год вообще стал для меня прорывным. Удалось успешно отыграть на нескольких важных площадках Москвы: в «Газгольдере», «Менделееве», «Котельной». Больше всего запомнился последний уик-энд марта. Мы выступили в моем любимом баре Ketch Up, где презентовали наш новый трек вместе с вокалистом. Был полный танцпол, нас очень тепло встретили.
Sander отвечает за менеджмент, мы вместе записываем демо. Затем я, Radoo, довожу его до готовности. Параллельно мы оба ведем соцсети, делаем мемасы, планируем стратегию продвижения, рассылаем свою музыку диджеям, в том числе западным, и играем ее на своих выступлениях.
Когда появляется первая версия произведения, мы много раз тестируем его в клубах и дорабатываем, пока не получим от трека максимум. В основном ориентируемся на реакцию публики. Если в какой-то момент логику трека перестают понимать на танцполе или начинают «скучать», мы запоминаем это и исправляем. Например, укорачиваем трек, в какую-то часть добавляем энергии и так далее. Еще важно эмоционально выразить идею в одном настроении, чтобы не получилось, как в мультфильме «Простоквашино», когда Шарик и Матроскин писали письмо вместе с Дядей Федором. Трек можно записать и за три дня, но потом ты еще долго вносишь корректировки.
Лейблы чаще выпускают релизы не синглами, когда это только один трек, а в формате EP — мини-альбома, в котором может быть от двух оригинальных треков вместе с ремиксами. А еще сам процесс выпуска может затягиваться на год и больше: пока менеджеры отслушают твое демо, может пройти два месяца, потом попросят что-то изменить, подпишут договор и только тогда поставят в график. Реально выпускать новый трек где-то раз в месяц-полтора. Чтобы поддерживать периодичность, нужно много работать. Продажи электронной музыки и стриминг приносят большие деньги только крупным игрокам, но там и изначальные вложения другие.
Сейчас мне 28, и я больше не хочу бегать от себя. Я артист, и этим можно зарабатывать. Музыка — это бизнес. Маркетинг научил меня азам дизайна, рекламным инструментам, позиционированию. Использую эти навыки, когда размещаю посты в соцсетях, составляю пресс-релизы, подключаю таргетированную рекламу.
Каждое выступление, каждое новое произведение, каждый пост в «Инстаграме» — кирпичики в моей стене. Новый трек — самый мощный инфоповод, особенно если его используют в своих сетах большие мировые или локальные артисты. Это оказывает влияние и на организаторов, и на публику. Чуть хуже работают записанные миксы, они больше рассчитаны на конечного потребителя — слушателя, хотя это хороший маркетинговый инструмент для расширения аудитории релиза.
Каждый новый трек — это самостоятельное произведение, которое хорошо к определенному времени и месту, имеет свою логику и вписывается в определенную концепцию вечеринки. Ремиксы существуют для того, чтобы можно было эту музыкальную идею играть в другое время, в другом месте и в рамках другой концепции. К тому же часто это глубокая переработка, переосмысление оригинального произведения. В андеграундной музыке вообще развита культура потребления контента большими кусками: подкастами, записями выступлений, миксами.
Место работы
Заведения, в которых я выступаю, должны иметь необходимую аппаратуру. Еще у меня должна быть возможность воспользоваться как минимум баром, но в нем мне нужны только вода, чай и кофе. Иногда могу попросить ужин, но я довольно скромный и нечасто этим пользуюсь.
Большинство тусовщиков и диджеев употребляют или употребляли наркотики. Я рад, что мое воспитание, занятия спортом, личный пример родителей, брата и друзей позволили мне избежать этих соблазнов. И я всем с гордостью говорю, что играю «на сухую». Могу лишь изредка выпить бокал хорошего вина, но вы уж точно не найдете у меня ничего запрещенного. Я никого не пытаюсь воспитывать, просто своим примером показываю, что тусить и играть на трезвую голову гораздо веселее.
А если ты устал, то тебе не нужны стимуляторы — просто отправляйся спать.
Конечно, важно, чтобы твоя музыка нравилась аудитории. Нет смысла включать драм-н-бейс на техно-тусовке, как и нет смысла «удивлять» попсовый клуб новинками техно. Все остальное — дело техники, харизмы, образа. И самое важное — насколько тщательно диджей прорабатывает и собирает свою коллекцию. На это уходит много времени. Конечно, если месяцами не заморачиваться, а этим часто грешат и популярные диджеи, то можно вывозить только за счет харизмы, но это ненадолго. Конкуренция высокая, и рано или поздно, если не прилагать усилия, вас проглотит волна молодых и голодных.
Обычно на подготовку к выходным у меня уходит от двух до пяти часов. Изначально организаторы, составляя лайнап мероприятия, ориентируются на портрет посетителя. Основная часть тусовки — это заслуга организаторов. Если на танцполе битком, то это значит, что промоутеры смогли грамотно донести до публики, почему именно на этих диджеев нужно прийти. У меня есть довольно узнаваемые треки, я слышу отклик на них во время выступлений, иногда их заказывают из зала. Небольшая часть людей приходит именно на меня. Всегда сложно играть для почти пустого танцпола, а такое тоже бывает.
Еще всегда важно учитывать время выступления: если ты играешь в начале и разогреваешь зал, то нет смысла сразу «жарить». На самом деле рамки — это очень интересно. Тут и проявляется твое мастерство: показать свое видение, эрудицию, не повторяться и при этом остаться в рамках. Стараюсь всегда играть самую новую музыку, мне нравится соперничать в этом с другими диджеями, быть максимально свежим.
Я приезжаю минимум за час до своего сета, чтобы послушать, кто и что играет до меня, важно понимать настрой публики, проверить звук. Выбор материала часто зависит от звука: если он хороший, то зайдет все, если есть проблемы, то нужно следить за реакцией людей на танцполе, анализировать, почему не нравится трек, и уже по ходу вносить в сет коррективы.
Я стараюсь прежде всего для самого себя создать атмосферу добра и веселья, транслирую ее в зал, и мне оттуда тоже отвечают позитивом. Могу перешучиваться, не боюсь быть смешным, раздаю пятюни, вместе со всеми пою и хлопаю. Ту самую «волну» на танцполе создаю я, с первых секунд. Стараюсь за счет первых трех-четырех треков захватить внимание аудитории. Обязательно ищу взглядом на танцполе тех, кто лучше всего реагирует, и работаю с ними, а уже эти зажигалки «подтягивают» остальных.
Конечно, с хейтом я тоже сталкивался. Например, в Питере, но сразу же превратил его в любовь. Вообще, если сразу начинают хейтить, то все идет как надо. А история такая. Перед началом выступления подошла девушка, она явно была завсегдатаем этого заведения, и сказала: «Это ты из Москвы? Приезжал тут к нам один… Ты давай только не обосрись!» Но я сразу захватил внимание публики энергией и музыкой. Все вопросы снялись моментально.
С жестким негативом последний раз я сталкивался в 2016 году на опен-эйре в своем городе. Организаторы не удосужились отслушать мой промомикс и поставили меня в лайнап. Мероприятие было провальное: не было охраны, хедлайнеры не приехали, потому что организаторы не выполнили даже технический райдер. Началось с того, что один из организаторов хотел, чтобы я прервал выступление и мы всем объявили о победе наших гандболистов на Олимпийских играх. Я ответил отказом, потому что работать с неподготовленной публикой было и без того непросто. Потом на сцену забралась изрядно выпившая женщина, требовала вернуть деньги или «поставить что-то нормальное»… Сорвала с меня наушники. Ее пьяный в стельку спутник в голубом берете, видимо, решил, что это я нападаю на его даму, и тоже полез на сцену. Но в этот момент наконец-то приехала охрана.
После инцидента ко мне снова подошел организатор и начал объяснять мне, как должен работать диджей и что у него должна быть разная музыка. Я спросил, был ли отслушан мой промомикс.
«Нет мы не слушали, мы думали, что ты нормальный диджей».
На что я сказал: «Еще одно слово — и я все вырубаю». Организатор предположил, что я блефую — в переводе на литературный. Я сказал — я сделал. Следующие 20 минут была тишина, я ушел, а организаторы спешно искали диск у кого-нибудь в машине с «нормальной музыкой». Потом там играли вперемешку Prodigy с Веркой Сердючкой. Сейчас я почти не сталкиваюсь с негативом, если вижу напряжение, то сглаживаю конфликт или зову охрану. Но такое бывает редко.
Рабочий день
Работаю я каждый день, но с разной интенсивностью. Творчество не равно раздолбайство. В любом деле нужна система.
Я составляю план на неделю, месяц и год вперед. Выстраиваю график выступлений и от него отталкиваюсь.
По будням пишу и отбираю музыку, списываюсь с арт-директорами, занимаюсь продвижением, что-то делаю по хозяйству. В выходные выступаю и обычно больше суток не сплю. Потом беру день, чтобы выспаться и просто расслабиться.
Доход и расходы
Основная часть моих доходов — это гонорары за выступления. В среднем диджеем я зарабатываю 55 000 Р в месяц. Это примерно ⅔ дохода, оставшаяся треть — подработки. Я делаю сайты на «Тильде» и веду контекстную рекламу для юристов.
Гардероб обновляю примерно на 25 000 Р в год. В основном все покупаю на «Асосе». Там адекватные цены, есть размеры для высоких и мужская линейка намного ярче, чем в российских магазинах. У нас мужики как будто всегда готовятся к войне или рыбалке: все темно-синее, черное, серое и цвета хаки.
Оставшиеся после основных трат деньги идут на досрочное погашение кредита и в копилку. Завел инвестиционные копилки на старость. Откладываю туда по чуть-чуть. В основном инвестирую в фонды, но есть и акции голубых фишек, например «Газпрома».
На жилье я ничего не трачу. Год назад вернулся из Москвы в родной Серпухов, живу с родителями в частном доме. Поэтому мои занятия музыкой не мешают соседям. Я не хочу жить в большом городе. Мне нравятся «сельская жизнь» и природа. Люди здесь добрее, и цены ниже. Большую часть своей работы делаю дома, а выступаю только по выходным. От Серпухова до Курского вокзала два часа на комфортной электричке. За это время я успеваю составить плейлист для выступления, иногда читаю, иногда смотрю фильмы.
Будущее
В будущем я вижу себя более известным диджеем: мой ценник растет, а количество выступлений увеличивается. Для этого нужно выпускать как можно больше музыки и при этом развивать звучание нашего проекта, чтобы не копировать самих себя.
Моя цель — выйти на доход 300 000 Р в месяц и зарабатывать их именно музыкой. Я точно знаю, что это возможно.
Хочу помогать развиваться членам нашего комьюнити и развивать само сообщество. Я всегда открыт к общению с коллегами и всегда рад дать честный фидбэк по поводу трека или выступления, если меня попросят.
Мы все объединены музыкой, стремлением развиваться и развивать рынок в России. Благодаря пандемии, когда возить иностранцев было невозможно, сцена в нашей стране сильно выросла, потому что появилась почва. Чаще стали обращать внимание на артистов из регионов и привозить их в Москву. И поверьте, там есть очень крутые ребята.