New wave street culture made in china
New wave street culture made in china
Why are streetwear brands all the hype in China?
Key takeaways
Mostly known for its longtime fondness for highly recognizable products from global Western mega brands, and the strength of its grey market, China recently entered a new maturation phase in which niche and streetwear brands are increasingly attracting cult followings. And due to notable luxury brand collabs and the huge success of reality TV shows, streetwear brands are hitting both high streets and Weibo feeds.
Mimicking their KOL (Key Opinion Leader) icons, who dare laid-back outfits from lesser known brands in their everyday lives, Chinese people have found in anti-establishment streetwear an unprecedented form of expression.
Hype in China: Streetwear brands in the spotlight
Shangguan Zhe, founder of popular streetwear label Sankuanz, is a good representation of what makes this movement so powerful in China today. Zhe finds his appeal in combining “high-fashion credentials that still feel in touch with the ever-evolving Chinese underground,” writes Radii, a Chinese magazine founded by Alibaba’s former Vice President Brian Wong.
Due to relatively fewer gender-oriented “fashion codes” in the Chinese market, the silhouette shift towards streetwear brands has been faster than in the West. Lane Crawford’s senior buyer, Jillian Xin, noticed “Streetwear in China used to be largely limited to sportswear, but I think there’s been a lot more experimentation and blurring of boundaries recently, mixing high/low, old/new, girl/boy.”
China’s largest marketplace, Taobao, noticed that female clients are more enticed by neutral, masculine fashion pieces whereas male clients are increasingly moving towards genderfluid items.
According to Hypebeast and PwC consulting firm Strategy& in their 2019 Streetwear Impact Report, their Asian respondents reported spending five times more on streetwear per month than on non-streetwear. Non-Chinese brands are reaping the benefits of the Chinese streetwear movement, too, with American brand Alpha Industries announcing a new collaboration this Fall 2020 up with Hong Kong retail concept I.T.
Street Dance of China, Season 3
For Tmall, China’s largest B2C e-commerce platform, streetwear growth was 60 percent higher than the average growth for other clothing categories. The Chinese e-tailer found that sneakers and hoodies were the most sought-after streetwear items.
Report | Fall 22 Couture Report
Chinese rap has long been an underground musical genre, defying authority and censorship. Starting in 2010, skateboard-led streetwear brands developed a powerful influence on social media. And according to the 2019 Streetwear Impact Report, respondents confessed their greatest sources of streetwear inspiration to come from social media and the streets themselves.
Television talent shows have taken China by storm, pushing the cultural boundaries between hip-hop and fashion. Youku, a video hosting service in China, broadcasted its third season of critically acclaimed competition show “Street Dance of China” this year.
This show appeals to millennials and Gen Z-ers in China notably for its combination of rap and streetwear. This most recent season, which went live this Fall, features major Chinese celebrities, from rapper Jackson Wang to Wang Yibo.
Kris Wu & Luhan on Rap of China
The streetwear brand frenzy in China is almost symptomatic of the major influence of Korean pop (K-pop) in the region, a blockbuster genre fusing pop, R&B and hip-hop. Adapted from a similar Korean show, “Show Me The Money”, the talent show crowned young rap sensations, especially female singers VAVA and Lexie Liu.
Through the contestant’s outfit choices, the show also highlighted low-key Western streetwear brands like Virgil Abloh’s Off-white, but also Stüssy and Japanese wunderkind A Bathing Ape (BAPE).
Similarly, and despite the “superme” misspelling, the show helped cement the notoriety of “NYC cult skater brand”, Supreme, thanks to the “Kris Wu effect”. Chinese superstar and jury member, Kris Wu, was particularly acclaimed for his style.
And Kris Wu made waves on the internet this month, after reuniting on stage with fellow rapper Luhan on popular competition show Rap of China, after having found both fashion and music fame on the show six years ago.
Streetwear brands: China’s KOLS hot topic to engage millennials through social media
Even more so than in the US, social media is king in China and the Chinese are celebrity-obsessed, admiring Chinese as well as Korean and American stars.
Consulting firm AT Kearney noticed that receptiveness to brand recommendations by celebrities (78%) and influencers (63%) among social media users in China ranked higher than in any other country surveyed.
According to a recent study by Goldman Sachs, digitally savvy, open-minded millennials make up 31 per cent of China’s total population, nearly 415 million people.
Accustomed to traveling abroad and wearing western brands, they also tend to be keen on genderfluid looks.
Weibo and Wechat Official Accounts, and increasingly TikTok, are the most popular channels to receive the latest fashion trends and styling tips.
Wechat remains China’s most used mobile app with a penetration rate of 83 per cent among all smartphone users: it has 92 million daily users, who watch it more than 10 times a day and about 38 billion messages are sent every day.
In this conservative, brand-driven market, it is all about the latest trend discovered on Weibo, a micro-blogging platform specialised in entertainment, and which celebrity has worn it.
Millennials are likely to adopt a given style just to feel a sense of belonging to their community.
In China, influential celebrities, like Liang Tao or Li Jiaqi, are called KOLS (Key Opinion Leaders), a category that includes artists, bloggers, vloggers and other live streamers who have developed an expertise on a topic and succeeded in creating long term relationships with their audience.
Lexie Liu
A small number of them fuel streetwear brand mania in China by wearing distinctive, lesser-known clothing labels and promoting foreign brands among their community.
The trend, primarily driven by men, has also found streetwear authorities in women such as actress Yang Mi or hip hop talent show former contestants like VAVA or Lexie Liu.
Brands looking to cash in on the street culture trend choose their local brand ambassador among KOLS. VAVA is now the face of Kappa, while Lexie Liu has worked with Puma and Levi’s. These individuals invite their audience to break the rules and fully embrace the streetwear trend.
A pride reborn: Redefining “made in China” streetwear
Today, the Chinese population, in line with the thriving Chinese economy, is regaining its self-confidence. As a consequence, homegrown streetwear sales are once again flourishing.
Chinese streetwear brands like Li-ning are talented at forging a strong authentic identity, selling a “spirit” (精神 jingshen). It has given rise to new brands fusing contemporary youth culture and ancient Chinese elements. Local designers regularly draw inspiration from Imperial China’s aesthetics or Taoism for their collections.
Li-Ning SS21 Shanghai Fashion Week
Li-Ning continued to prove his streetwear prowess at Shanghai Fashion Week with an SS21 collection rife with colourful, chunky sneakers, on trend with the global streetwear wave. This collection was a true testament to the designer’s journey: the brand today is symbolic of national pride that Li-Ning successfully conveys through a prism of Chinese sportswear.
Another Chinese sportswear brand, Mukzin, equally made a splash at SS21 Shanghai Fashion Week with a new collection called Jia Long, meaning “women’s hair accessories” in Tibetan culture. Popular Weibo blogger and stylist Zac Zhao wrote, “[The collection] has made the ethnic culture relevant and fashionable,” alluding to the greater movement of infusing modern streetwear with traditional Chinese elements.
Thanks to recent fashion weeks, “Made in China” is experiencing a perception change both at home and abroad. New York Fashion Week, for example, has become an exceptional launchpad for Chinese brands to showcase their street culture interpretation, thanks to the Tmall China Day. The event helped Chinese brands like sportswear leader, Li-Ning, to gain worldwide notoriety.
Report | Fall 22 Couture Report
About the writer: Victor Gosselin, content writer at Heuritech
Victor writes about luxury fashion brands and products under the scope of sociology and pop culture to analyze new consumer behaviors.
Read more
Gender fluidity in fashion: Where it began and where we are in 2022-23
Gender fluidity in fashion has always fluctuated with society’s definitions of gender itself. We’re here to take a look back, and provide some Spring 2023 trends, too.
FW22: Top womenswear trends from each fashion week city
This Fall/Winter 2022 season, our fashion and data experts analyzed the top womenswear trends from each fashion week.
Trend forecasting based on social media: How do we do it?
Social media is a powerful avenue for consumers today, so analyzing and forecasting trends based on these platforms presents a major upper hand for fashion brands.
Anywhere Pochade Box
From Sea to Summit & Anywhere In Between
POSH Glass Palettes
Multiple Colors & Sizes
Creativity Rich in tradition
«Ridiculously well balanced and beautifully finished. so glad someone’s doing it right.»
Handcrafted in Pennsylvania, USA
«The shapes offer me good mixing areas, and the weight and balance are perfect for my needs.»
-Everett Raymond Kinstler, N.A.
New Wave Artist Palettes
An iconic tool redesigned to meet the standards of today’s artists.
u.go Plein Air
Pochade boxes and accessories that prepare you for whatever plein air adventure you like, from sea to summit and anywhere in between.
Chelsea Classical Studio
The highest quality, handmade, natural, and archival artist materials created using historic methods & techniques.
Featured Products
Keep it simple! If you are not quite sure what lightweight gear you need for your new u.go plein air setup, let us help you. Our bundled setups provide you with the most popular u.go combinations. Perfect for; someone new to plein air painting, a gift, or someone wanting to start fresh with a new lightweight/compact setup.
Our new line of Easy View Palettes are made from neutral grey acrylic. The dense material is easy to clean & the neutral grey background allows for ease of color and value gauging while paint mixing. Available in 4 styles: Ergonomic Hand Held, 12×16, 9×12, & 6.75×8.40.
Meet the u.go Tripod LCS1. Designed by New Wave specifically for the plein air painter. The LCS1 is a practical tripod that ticks all the boxes for studio use or outdoor painting treks; lightweight, compact, sturdy, & affordable.
Everything the name implies. POSH Glass Palettes are easy to clean and feature a durable neutral grey background for enhanced color & value gauging, tempered glass for strength & safety, and custom corner guards for added protection & surface traction. Available in multiple sizes, these palettes are also designed to fit inside Masterson products for transportation and storage.
Музыкальный стиль new wave: новая волна английской и американской культуры
New wave – жанр музыки, который получил популярность и распространенность в 80-х годах. Эксперты связывают музыкальное направление с панк-роком середины 70-х, но с течением времени музыка стала отдельным жанром и имела специфические черты. Появление стиля соотносится с блюзом и рок-н-роллом, а после с поп-музыкой и диско. Synthpop является поджанром новой волны. Общими характеристиками считается использование синтезаторов, электронных постановок.
New wave основополагающий жанр 80-х, став таковым после трансляции по MTV видеоклипа Video Killed the Radio Star от группы The Buggles. В начале 90-х музыкальное направление переродилось из-за ностальгии меломанов. Появление в современности связывается с рядом исполнителей, такими как Franz Ferdinand, Strokes и The Killers.
Происхождение термина New wave
Происхождение термина является вопросом споров критикой и меломанов. Точно неизвестно откуда пошло наименование. Некоторые отмечают, что причиной стало издание дискографии Who’s New Wave in Music, на которой отмечено 130 артистов со схожим звучанием. Имеется и другое мнение, что новая волна пришла из США, где жанр возник в качестве отдельного направления.
Творчество отличалось от современного понимания, но плотно вошло в обиход музыкальных терминов. Первое упоминание возникло с изречением Кэролайн Кун (Caroline Coon), которая решила отделить классический панк от более мягкого стиля. Для поддержания лояльности слушателей студии звукозаписи указывали на особенности новой волны от панк-рока. Группы Talking Heads и Ramones стали первыми, кто связали собственное творчество с new wave.
Появление и рост популярности new wave
Первым клубом, начавший поддерживать идеи new wave стал CBGB. Здесь всегда выступали уникальные группы, включая Talking Heads, DeVille или Blondie. Первое шоу в таком формате стало выступление Television, после которого началась классификация и разделение панка от новой волны.
Основные различия между новой волной в США и Великобритании
Основным отличием стало отношение музыкального стиля к другим направлениям. Для Великобритании характерно объединение золотой эпохи панка с new wave, тогда как в США старались обособить стилистику. Некоторые критики отмечают, что жанр является пост-панк разработкой, которая быстро набрала популярность. Иногда в Великобритании стилистику соотносят с появлением отдельных поджанров, к примеру, с synthpop. У ряда исполнителей тяжело находились различия, ярким представителями стали Duran Duran, Devo.
Связанные поджанры и стили
Музыка новой волны появилась благодаря сочетанию стилей и жанров прошлого. Сюда включается рок-н-ролл, блюз. Для пионеров использование ритмичных гитар и мелодичной лирики являлось обычным делом. Со временем стилистика дополнялась электронной музыкой, что породило новые стили и поджанры. Сильное влияние new wave сцены оказало на музыкальный стиль ска. Это прослеживается в творчестве Madness и The Specials. Многие популярные акты использовали наработки классического рока и применялись для достижения уникальности. Необычно смотрятся группы B-52, Devo и Blondie.
К ранним 80-м началось повальное движение рок композиций в сторону африканской культуры. Некоторые альбомы Adam and The ants или Talking Heads связывались с подобными изменениями. Еще одним жанром в котором проявил себя стал power pop. Впервые о нем услышали на концерте The Jam, где музыка плотно соотносилась с около панк-культурой. В стиле отлично проявили XTC, The Romantics и другие.
Отдельного разговора требует post-punk. Термин придумали специально для описания творчества Wire, The Cure, Joy Division и других. Группы первоначально относились к новой волне, но обладали более сложными и амбициозными темами лирики. Отдельные проекты впоследствии перешли на синтипоп.
Современность и стилистика новой волны
В течение 2000-х годов появилось несколько проектов, соотносившиеся с панком и новой волной. Среди них выделяется Franz Ferdinand, Interpol, Bravery, Rapture и прочие. Эксперты музыкального мира считали это возрождением культуры, а другие утверждали продолжение традиций прошлого. К концу 2000-х появляется поджанр, который именуется chillwave с артистами Toro Y Moi, Neon Indian.
В середине рассматриваемого периода появился новая рейв культура, куда входили элементы new wave. Критичное отношение и совмещение ряда жанров не позволяло определить естественную роль этого явления. В 2010 ностальгия по-старому звучанию взяло верх, что выразилось в форме synthwave. Звуковые эффекты, ретрофутуристика и визуальная эстетика быстро обрела узнаваемость и популярность.
tushinetc
tushinetcСамый загадочный блогер России
The Cure
Ну и, пожалуй одними из первопроходцев стиля стали Blondie из США, которые писали электронную музыку, но добавляли в неё панковские ноты
Blondie: «Heart Of Glass» (1976)
Откуда взялось название new wave? Многие объясняют это названием изданной дискографии Who’s New Wave in Music, куда вошли композиции 130 коллективов играющих в стиле new wave
С временем в «новой волне» на первую роль активно выходили синтезаторы. Создавая синтез с гитарами, они рождали поджанры панка, индипопа, других направлений в музыке.
И, конечно же, надо отметить The Cure. Созданная в 1973 году группа, после экспериментов группа в 1979 записывает альбом Three Imaginary Boys. И тут же, по горячим следам в 1980-м году выпускает альбом Seventeen Seconds и после этого записывает до 1987 года по одному альбому в год, везде сохраняя свою мрачно-готическую стилистику.
Duran Duran, пожалуй, сделали стиль new wave номером один в своё время. Британская группа, стартовавшая в одно время с The Cure. Они сделали стиль «новой волны» изящным и результатом этого было множество музыкальных премий и наград.
В данный момент new wave находится почти в ретро, несмотря на усилия некоторых групп возродить его. Пожалуй, самым лучшим таким примером является шотландская группа Franz Ferdinand из Глазго.
Это было задание #25 марафона #92днялета
Подписывайтесь на мой канал «Культурная история» на Дзен
Читайте и подписывайтесь на самый культурный проект 
Музыкальный стиль synthpop: разновидность new-wave музыки
Synthpop (synth-pop, techno-pop) – поджанр new wave музыки, который появился в конце 70-х. Отличительной чертой считается использование синтезатора как доминирующего инструмента. Появление этого звучания соотносят с работами Kraftwerk. Среди прочих пионеров жанра выделяются Ultravox, Berlin, Blondie, Human League.
Общее представление о жанре synthpop
В 1960 году доминирующим стилем в мире шоу-бизнеса является рок-музыка. Баллады о любви и социальные тексты, соло на гитаре и необычная сценическая подача. Со временем это приедалось, требовалось разнообразие. В 1964 появился повод для изменения стилистики, придания ей танцевальных ритмов и мелодичности через синтезатор Moog.
Первые устройства отличались большими размерами, поэтому записи совершались в студийных условиях. Но через 2 года появилась мини-версия инструмента. Это расширило поле для творчества и массовых live-выступлений. Уже к концу 60-х синтезаторы используют Pink Floyd и Yes.
Начинаются эксперименты над звучанием, применяется больше электронщины. В композициях Kraftwerk и Faust синтезатор становится доминирующим инструментом. В 1971 электронная музыка появляется в Британии, что быстро входит в мейнстрим. К 1972 записывается песня Popcorn от Гершона Кингсли (Gershon Kingsley), что предзнаменовало начало эпохи synthpop. Первый альбом в музыкальном направлении создали Kraftwerk в 1975 году.
1970-1981 – становление new-wave музыки
Ранний панк-рок оказался слишком враждебным для слушателей, что требовало изменения звука и нахождения нового музыкального направления. Студии начали менять курс, ряд post-punk групп перенимали опыт игры на синтезаторе. Альтернативное звучание оказалось более мягким.
В 1977 выходит альбом Cat Stevens Izitso, критики дали заключение – это synthpop. Появляется альбом Love You от Beach Boys, где приоритет отдается Moog и ARP. Творчество признали революционным.
В 1978 применяется ритмическая машина TR-808, смещающий упор на электронное звучание. The Human League, Tubeway Army, Sparks, Buggles популяризировали стилистику и сделали её отдельным жанром. Критики и эксперты музыкального мира причитают synthpop к разновидности new-wave.
1982-1985 – коммерческий успех: золотая эпоха new-romantic
Коммерческий успех был предрешен. Появлялось больше инструментов для создания музыки, а формат MIDI явился основой цифрового звучания. Чистейший звук, простые манипуляции и стремление музыкантов творить. Внимание в начале 80-х заслуживает стилистика new-romantic — ответвление синтипоп.
Оно отличалось лирическим исполнением и использованием более заряженного электронного звука. В 1981 на музыкальной арене формируются Duran Duran, Depeche Mode, Orchestral Manoeuvers in the Dark, Ultravox, Soft Cell. Популярность их работ зашкаливала, продажи достигали миллионов копий.
В продвижении серьезную поддержку осуществил музыкальный канал MTV, где постоянно звучали приятные и мелодичные композиции. В середине 80-х пик популярности достигнут в Европе, Северной Америке и Японии. Танцевальная и лирическая музыка становится приоритетом для творцов и меломанов.
1986-2000 – угасание популярности и перерождение стиля
Формат менялся, становился более танцевальным и энергичным. К концу 80-х в работу подключаются Erasure и Pet Shop Boys, которые покоряли дискотеки. В 1988 среди самых лучших синглов выделяется Anything Box и Red Flag, The Promise от When In Rome.
Стиль просачивается и за железный занавес. Несколько немецких групп смогли дать концерты в СССР. Это сделало направлением идейным для советских артистов. К 1991 интерес к synthpop угасал, электронная музыка перерождалась. Публике требовались заводные ритмы, что стало причиной перехода к рейв-культуре. Среди последних групп классической эпохи выделяются Disco Inferno, EMF и Stereolab.
Современное становление музыкального стиля synthpop
В 2010 артисты используют тяжёлые синтезаторы, секвенсоры и барабаны для создания необычного звучания. Исполнителей прошлого приглашают на различные фестивали, а некоторые из них продолжают творить и выпускать синглы в жанре synthpop.