Кто такой шостакович и чем он знаменит

Дмитрий Шостакович: биография, творчество, музыкальная карьера. Произведения Шостаковича

Дмитрий Дмитриевич Шостакович — классик и новатор музыки XX века, русский советский композитор, пианист, педагог, народный артист СССР, лауреат восьми государственных премий.

Биография Шостаковича

Композитор родился в Санкт-Петербурге 12 сентября 1906 года в семье химика и пианистки. По семейной традиции мать начинает обучать Дмитрия игре на фортепиано при достижении им девятилетнего возраста.

Музыка и страсть к сочинительству быстро завоевали сердце будущего композитора. По словам самого Шостаковича, в детстве на создание произведений его побуждали разные события: «Будучи совсем маленьким, видел, как горел лес. Это послужило толчком к сочинению какой-то «огненной сонаты» для рояля».

Первая пьеса «Солдат» была написана под впечатлением от Первой мировой войны. Следом за ней появились «Революционная симфония» и «Похоронный марш». Увлекшись творчеством Гоголя, юный композитор попытался написать оперу «Тарас Бульба». Впоследствии он уничтожил все записи своих детских сочинений.

В возрасте 13 лет Дмитрий поступил в Петроградскую государственную консерваторию. Несмотря на суровые условия гражданской войны — здание не отапливалось, а студенты и преподаватели сидели в пальто и перчатках — юноша проявил особое усердие в изучении музыки.

Шостакович окончил учебное заведение по двум специальностям: как пианист в 1923 году и как композитор двумя годами позже. Дипломной работой стала Первая симфония, которая сразу принесла автору известность. День ее премьеры, 12 мая 1926 года, Дмитрий Дмитриевич стал отмечать как свой день рождения. Во время гастролей по СССР симфонию услышал немецкий дирижер Бруно Вальтер, он попросил автора выслать ему партитуру. Зарубежная премьера произведения принесла Шостаковичу международную известность.

В 1932–1934 годах была написана и поставлена опера «Леди Макбет Мценского уезда». Полтора года постановка пользовалась большим успехом, но затем подверглась жесткой критике в советской прессе и была изъята из репертуара. Композитора обвинили в том, что его музыка непонятна народу.

С июня по октябрь 1941 года Дмитрий Шостакович находился в Ленинграде. Там он начинает работу над знаменитой Симфонией №7. В произведении нашли отражение тема вражеского нашествия, контраст сцен мирной жизни и разрушительной силы войны. «Ленинградская» симфония Шостаковича стала символом борьбы советского народа против захватчиков. Композитор заканчивает работу над ней в эвакуации, в городе Куйбышев. В 1942 году происходят две премьеры: в июле симфонию исполняют в Америке, в августе — в блокадном Ленинграде. Для исполнения произведения, рассчитанного на двойной состав оркестра, музыкантов отзывали с фронта.

В 1948 году Политбюро обвинило Шостаковича в «декадентстве» и «буржуазном формализме». Он был объявлен профнепригодным, лишен звания профессора и уволен из консерваторий.

Несмотря на это, в 1949 году Дмитрий Дмитриевич принял участие во Всемирной конференции в защиту мира, а в 1950 году — в конкурсе имени И. С. Баха, проходившем в Лейпциге, в качестве члена жюри. В 1950-е годы происходит сближение композитора с властями. Он становится секретарем Союза композиторов СССР, РСФСР, вынужденно вступает в КПСС.

В 1958 году Д. Шостакович делает собственную оркестровку оперы Мусоргского «Хованщина». Его интерпретация становится самой востребованной на ближайшие десятилетия.

Последние годы жизни композитора были омрачены тяжелой болезнью. Шостакович умер 9 августа 1975 года в Москве от рака легких, похоронен на Новодевичьем кладбище.

Преподавательская деятельность

С 1937 года Шостакович — преподаватель композиции в Ленинградской консерватории. С 1943 по 1948 год обучает инструментовке и композиции еще и в Москве. Среди его учеников были Г. Свиридов и М. Ростропович. После увольнения в 1948 году вернулся к преподавательской деятельности только через 13 лет.

Особенности музыки Шостаковича

Творчество композитора охватывает множество жанров. Первое место занимают 15 симфоний и 15 струнных квартетов. Кроме этого, Дмитрий Шостакович писал оперы, балеты, музыку для кинофильмов, песни, произведения для инструмента с оркестром, фортепианные пьесы, сюиты, увертюры и прочее.

Композитор получил признание не только в Советском Союзе, он являлся почетным членом музыкальных академий Италии, Франции, США, Сербии, а также доктором нескольких иностранных консерваторий.

Самобытная музыка Шостаковича включает новаторские приемы — новые формы, жанры, ладово-интонационные элементы. Но также в ней нашли отражение лучшие традиции классических авторов. Творчество Дмитрия Дмитриевича оказало большое влияние на развитие музыки XX века.

Личная жизнь

Шостакович был трижды женат. От первого брака с Ниной Васильевной Шостакович (урожденной Вазар) имел двоих детей: дочь Галину и сына Максима — известного дирижера.

Источник

Дмитрий Шостакович: Биография композитора

Дмитрий Шостакович — пианист, композитор, педагог и общественный деятель. Это один из самых популярных композиторов прошлого столетия. Ему удалось сочинить много гениальных музыкальных произведений.

Творческий и жизненный путь Шостаковича был наполнен трагическими событиями. Но именно благодаря испытаниям Дмитрий Дмитриевич творил, заставляя других людей жить и не сдаваться.

Дмитрий Шостакович: Биография композитора

Дмитрий Шостакович: Детство и юность

Маэстро родился в сентябре 1906 года. Кроме маленького Димы, родители воспитывали ещё двух дочерей. Семье Шостаковича очень нравилась музыка. Дома родители и дети устраивали импровизированные концерты.

Семья жила неплохо, и даже зажиточно. Дмитрий посещал частную гимназию, а также популярную музыкальную школу имени И. А. Гляссера. Музыкант обучил Шостаковича нотной грамоте. Но он не учил композиции, поэтому Дима изучал все нюансы составления мелодии самостоятельно.

Шостакович в своих мемуарах вспоминал о Гляссере, как о злом, скучном и самовлюблённом человеке. Несмотря на его педагогический стаж, он совершенно не умел вести уроки музыки и не имел подхода к детям. Через несколько лет Дмитрий покинул музыкальную школу, и даже уговоры его матери не заставили изменить решение.

Получение образования

Окончив частную школу, Дмитрий Дмитриевич поступил в Петроградскую консерваторию. Родители не возражали своему сыну, а, наоборот, поддержали его. После окончания 1-го курса юный композитор сочинил «Скерцо fis-moll».

Примерно в этот же период времени его музыкальная копилка пополнена произведениями «Две басни Крылова» и «Три фантастических танца». Вскоре судьба свела маэстро с Борисом Владимировичем Асафьевым и Владимиром Владимировичем Щербачёвым. Они входили в «Кружок Анны Фогт».

Дмитрий был примерным студентом. Он посещал консерваторию, несмотря на множество препятствий. Страна переживала не самые лучшие времена. Был голод и нищета. В то время многие студенты умирали из-за изнеможения. Несмотря на все трудности, Шостакович посещал стены консерватории и продолжал активно заниматься музыкой.

По воспоминаниям Шостаковича:

«Моё жилье находилось далеко от консерватории. Логичнее было бы просто сесть в трамвай и доехать. Но моё состояние на тот период было настолько никчёмным, что у меня просто не было сил, чтобы стоять и ждать транспорт. Тогда трамваи ходили редко. Мне приходилось вставать на несколько часов раньше и просто идти пешком к учебному заведению. Желание получить образование было намного выше лени и плохого самочувствия…».

Ситуацию усугубила ещё одна трагедия — умер глава семейства. Дмитрию ничего не оставалось делать, как работать тапёром в кинотеатре «Светлая лента». Это один из самых сложных периодов жизни маэстро. Работа была чужда ему. К тому же он получал небольшую зарплату, а отдавать ему приходилось практически все силы и время. Однако у Шостаковича не было выбора, поскольку он занял позицию главы семейства.

Работа музыканта Дмитрий Шостакович

Проработав в театре месяц, молодой человек пошёл к директору за честно заработанной зарплатой. Но там была ещё одна неприятная ситуация. Директор начал стыдить Дмитрия за то, что он хочет получить деньги. По мнению директора, Шостакович, как творческий человек, не должен думать о деньгах, его задача — творить и не преследовать низменные цели. Всё же у маэстро получилось добиться половины зарплаты, остальное он отсудил через суд.

В этот период времени Дмитрий Дмитриевич уже был узнаваемым в тесных кругах. Его пригласили сыграть на вечере памяти Акима Львовича. С этого момента его авторитет укрепился.

Дмитрий Шостакович: Биография композитора

В 1923 году он с отличием окончил Петроградскую консерваторию по классу фортепиано. А в 1925 году — по классу композиции. В качестве дипломной работы он презентовал Симфонию № 1. Именно эта композиция открыла Шостаковича поклонникам классической музыки. Он обрёл первую популярность.

Дмитрий Шостакович: Творческий путь

В 1930-е годы состоялась презентация ещё одной гениальной композиции маэстро. Речь идёт о «Леди Макбет Мценского уезда». Примерно в это же время в его репертуаре было около пяти симфоний. В конце 1930-х годов он презентовал публике «Джазовую сюиту».

Не все восприняли творчество молодого композитора восхищённо. Некоторые советские критики начали сомневаться в таланте Дмитрия Дмитриевича. Именно критика заставила Шостаковича пересмотреть взгляды на своё творчество. Симфония № 4 на этапе её завершения не была презентована публике. Маэстро перенёс презентацию гениального музыкального произведения на 1960-е годы прошлого столетия.

После блокады Ленинграда музыкант посчитал, что большая часть его произведений была утеряна. Он занялся восстановлением написанных композиций. Вскоре в архивах документов были обнаружены копии партий Симфонии № 4 для всех инструментов.

Война застала маэстро в Ленинграде. Как раз в этот период времени он активно работал над ещё одним своим божественным произведением. Речь идёт о Симфонии № 7. Он был вынужден покинуть Ленинград, и с собой он взял только одно — наработки симфонии. Благодаря этой работе Шостакович занял вершину музыкального олимпа. Он стал прославленным композитором и музыкантом. Большинству поклонников классической музыки Симфония № 7 известна, как «Ленинградская».

Творчество после войны

После окончания войны Дмитрий Дмитриевич выпустил Симфонию № 9. Презентация работы состоялась 3 ноября 1945 года. Спустя несколько лет после этого события маэстро был среди музыкантов, попавших в так называемый «чёрный список». Композиции композитора, по мнению власти, были чужды советскому народу. Дмитрия Дмитриевича лишили звания профессора, которое он получил в конце 1930-х годов прошлого столетия.

В конце 1940-х годов маэстро презентовал кантату «Песнь о лесах». Работа соответствовала всем критериям советской власти. В композиции Дмитрий Дмитриевич воспевал о прекрасном СССР и власти, благодаря которой удалось восстановить последствия войны. Благодаря композиции маэстро получил Сталинскую премию. Кроме того, власти и критики смотрели на Шостаковича другими глазами. Его исключили из чёрного списка.

В 1950 году композитор был впечатлён произведениями Баха и работами художника Лейпцига. И он приступил к сочинению 24 прелюдий и фуг для фортепиано. Многие относят композиции в список самых известных работ Шостаковича.

Источник

Биография Дмитрия Дмитриевича Шостаковича

Дмитрий Шостакович в молодости

Уже в Первой симфонии можно видеть, как автор продолжает традиции П.И. Чайковского, Н.А. Римского-Корсакова, М.П. Мусоргского, Лядова. Все это проявляется как синтез ведущих течений, преломленных по-своему и свежо. Симфония отличается активностью, динамичным напором, неожиданными контрастами.

После Первой симфонии началась краткая полоса экспериментов, поиска новых музыкальных средств. В это время появились: Первая соната для фортепиано (1926), пьеса «Афоризмы» (1927), Вторая симфония «Октябрь» (1927), Третья Симфония «Первомайская» (1929).

Дмитрий Шостакович в детстве

Появление кино- и театральной музыки («Новый Вавилон» 1929), «Златые горы» 1931, спектакли «Клоп» 1929 и «Гамлет» 1932) связано с формированием новых образов, особенно социальной карикатуры. Продолжение этого было найдено в опере «Нос» (по Н.В. Гоголю 1928) и в опере «Леди Макбет Мценского уезда» («Катерина Измайлова») по Н.С. Лескову (1932).

Сюжет одноименной повести Н. С. Лескова переосмыслен Шостаковичем как драма незаурядной женской натуры в условиях несправедливого общественного устройства. Сам автор назвал свою оперу «трагедией-сатирой». В ее музыкальном языке гротеск в духе «Носа» сочетается с элементами русского романса и протяжной песни. В 1934 опера была поставлена в Ленинграде и Москве, шла под названием «Катерина Измайлова»; затем последовал ряд премьер в театрах Северной Америки и Европы (опера 36 раз выходила в (заново переименованном) Ленинграде, 94 раза в Москве, ее также ставили в Стокгольме, Праге, Лондоне, Цюрихе и Копенгагене. Это был триумф и Шостаковича поздравляли как гения.)

В январе 1936 спектакль «Катерина Измайлова» посетил Сталин. Опера шокировала его. Реакция нашла свое выражение в редакционной статье «Сумбур вместо музыки», опубликованной в «Правде» и на долгие годы определившей пути развития советской музыки. Спустя несколько дней «Правда» напечатала еще одну редакционную статью на музыкальную тему «Балетная фальшь»; на этот раз уничтожающей критике был подвергнут балет Шостаковича «Светлый ручей» (1935).

Дмитрий Шостакович в блокадном Ленинграде

После статей «Правды» большинство произведений Шостаковича, написанных до 1936, практически исчезло из культурного обихода страны. Композитор был вынужден отменить назначенную на осень 1936 премьеру симфонии N4 (впервые она была исполнена в 1961). «Катерина Измайлова» была «реабилитирована» на родине только в 1962. Сочинения 1920-х годов (за исключением симфонии N1 и некоторых миниатюр) не исполнялись в СССР вплоть до середины 1960-х годов, а «Нос» был возобновлен только в 1974.

Четвертая (1934), Пятая (1937), Шестая (1939) симфонии представляют собой интересный новый этап в творчестве Шостаковича.

Развивая симфонический жанр, Шостакович одновременно придает все большее значение камерно-инструментальной музыке.

Появляются ясные, светлые, грациозные, уравновешенные Соната для виолончели и фортепиано (1934), Первый струнный квартет (1938), Квинтет для струнного квартета и фортепиано (1940) стали крупнейшими событиями музыкальной жизни.

Седьмая симфония (1941) стала музыкальным памятником Великой Отечественной войне. Продолжением ее идей стала Восьмая симфония.

В послевоенные годы все больше внимания Шостакович уделяет вокальному жанру.

В феврале 1948 было опубликовано Постановление ЦК ВКП(б) об опере В. И. Мурадели «Великая дружба», в котором музыка крупнейших советских композиторов в том числе Прокофьева, Шостаковича, Хачатуряна объявлялась «формалистической» и «чуждой советскому народу». Новая волна нападок на Шостаковича в прессе значительно превзошла ту, что поднялась в 1936. Вынужденный подчиниться диктату, Шостакович, «осознав ошибки», выступил с ораторией «Песнь о лесах» (1949), кантатой «Над Родиной нашей солнце сияет» (1952), музыкой к ряду фильмов исторического и военно-патриотического содержания и др., что отчасти облегчило его положение.

Параллельно сочинялись произведения более высокого художественного достоинства концерт N1 для скрипки с оркестром, вокальный цикл «Из еврейской народной поэзии» (оба 1948) (последний цикл никак не согласовывался с антисемитской политикой государства), струнные квартеты N4 и N5 (1949, 1952), цикл «24 прелюдии и фуги» для фортепиано (1951); за исключением последнего, все они были исполнены только после смерти Сталина.

Симфонизм Шостаковича дает интереснейшие примеры использования классического наследия бытовых жанров, массовых песен (Одиннадцатая симфония «1905 год» (1957), Двенадцатая симфония «1917 год» (1961)). Продолжением и развитием наследия Л.-В. Бетховена стала Тринадцатая симфония (1962), написанная на стихи Е. Евтушенко. Сам автор говорил, что в его Четырнадцатой симфонии (1969) использованы идеи «песен и плясок смерти» Мусоргского.

Четырнадцатая симфония соединила достижения камерно-вокального, камерно-инструментального и симфонического жанров. На стихи Ф. Гарсия Локи, Т. Апполинаро, В. Кюхельбекера и Р.М. Рильке создано глубоко философское, лирическое произведение.

Завершением большой работы по развитию симфонического жанра явилась Пятнадцатая симфония (1971), которая объединила все лучшее, что было достигнуто на различных этапах творчества Д.Д. Шостаковича.

Шостакович был как зеркало: каждый видел в нем себя, свое. Это свойство величайших художников. Потому мы и зовем их «вечными спутниками».

История жизни Дмитрия Дмитриевича Шостаковича

Личная жизнь Дмитрия Шостаковича — композитора, широко известного не только в России, но и за пределами родины, вызывает интерес у многих биографов, музыкантов, искусствоведов и многочисленных поклонников. Любопытно, что, обладая удивительным музыкальным талантом, даром виртуозного пианиста добившись славы и признания, Дмитрий Дмитриевич Шостакович был очень неуверен и робок с женщинами.

В тринадцать лет, влюбленный в десятилетнюю девочку Наталью Кубе, будущий композитор написал и посвятил ей небольшую прелюдию. Тогда юному Шостаковичу казалось, что это чувство останется с ним на всю жизнь и никогда не уйдет из его романтичного и ранимого сердца. Однако первая любовь постепенно угасла, зато желание сочинять и посвящать свои произведения любимым женщинам у композитора осталось на всю жизнь.

Отучившись в частной школе, молодой человек поступил в Петроградскую консерваторию и успешно ее окончил в 1923 году. В то же время в жизни начинающего композитора появилась девушка, в которую он влюбился с новой, уже юношеской страстью.

Татьяна Гливенко была ровесницей Шостаковича, хороша собой, прекрасно образована и отличалась живым и веселым нравом. Семнадцатилетний Митя без памяти влюбился в приезжую москвичку, и у новых знакомых завязалось романтичное и долговременное знакомство. В год встречи с Татьяной впечатлительный Дмитрий принялся за создание Первой симфонии, в которой передал бурю сомнений, душевных мук, терзаний и противоречий.

Дмитрий Шостакович у рояля

Через три года в Петербурге состоялась премьера этого музыкального произведения, облетевшего спустя много лет весь мир. Глубина чувств, которые выразил молодой композитор в симфонии, была вызвана и начавшейся болезнью Дмитрия, которая появилась вследствие бессонных ночей, любовных переживаний и развивающейся на этом фоне тяжелейшей депрессии. Испытывая самые нежные чувства к любимой девушке, Шостакович тем не менее не желал даже думать о предстоящем браке.

Внутри у него жили необъяснимые противоречия, о которых писатель Михаил Зощенко говорил: «...Казалось, что он — «хрупкий, ломкий, уходящий в себя, бесконечно непосредственный и чистый ребенок»». Это так. Но, если бы было только так, то огромного искусства. не получилось бы. Он именно то. плюс к тому — жесткий, едкий, чрезвычайно умный, пожалуй, сильный, деспотичный и не совсем добрый».

Дмитрий Шостакович с первой женой Ниной Вазар

Шли годы, но Дмитрий Шостакович избегал затрагивать тему брака и семьи, а в одном из писем к матери он так объяснял собственную нерешительность: «Любовь действительно свободна. Обет, данный перед алтарем, это самая страшная сторона религии. Любовь не может продолжаться долго. моей целью не будет связать себя браком».

Татьяне, которой уже было почти двадцать восемь лет, хотелось детей и законного мужа. И однажды она открыто заявила Дмитрию, что уходит от него, приняв предложение руки и сердца от другого поклонника, за которого вскоре и вышла замуж. Свадьба бывшей возлюбленной Шостаковича и молодого химика Берлина состоялась в начале 1929 года. Композитор даже не попытался остановить Татьяну от столь решительного шага, и тогда обиженная девушка предпочла больше не поддерживать с ним никаких отношений.

Однако забыть Татьяну не получилось: композитор продолжал встречать ее на улице, писать пылкие и восторженные письма, говорить о любви уже чужой женщине, супруге другого мужчины. Через три года, все-таки набравшись смелости, он попросил Гливенко уйти от мужа и стать его женой, но та не восприняла предложение Шостаковича серьезно. К тому же она в то время уже ждала ребенка. В апреле 1932 года Татьяна родила сына и попросила Шостаковича навсегда вычеркнуть ее из своей жизни.

Дмитрий Шостакович с женой Ириной Супинской

Окончательно убедившись, что любимая к нему никогда не вернется, в мае того же года композитор женился на молодой студентке Нине Варзар. Этой женщине предстояло провести с Дмитрием Дмитриевичем более двадцати лет, родить композитору дочь и сына, пережить измены мужа и его увлечения другими женщинами и умереть раньше обожаемого супруга.

После смерти Нины Шостакович женился еще два раза: на Маргарите Кайоновой, с которой прожил весьма непродолжительное время, и на Ирине Супинской, окружившей уже стареющего мужа теплотой и заботой, которые сохранились в их семье до конца жизни великого русского композитора. Дмитрия Дмитриевича Шостаковича не стало 9 августа 1975 года.

Ирина Супинская ухаживала за мужем до последних его дней

Почему так пылко влюбленный в Татьяну Гливенко Шостакович не предложил ей руку и сердце, а на других женщинах, не вызывавших в его сердце страстных чувств, он женился необдуманно и быстро — ни сам композитор, никто другой ответить не могли. Двум молодым людям, так романтично влюбленным друг в друга, не суждено было создать прочный семейный союз, однако после их вдохновенной любви остались знаменитая Первая симфония Дмитрия Шостаковича и Трио для фортепиано, скрипки и виолончели, посвященные Татьяне Гливенко.

Источник

Дмитрий Шостакович

Биография

Шостакович Дмитрий Дмитриевич – советский пианист, общественный деятель, педагог, доктор искусствоведения, народный артист СССР, один из наиболее плодовитых композиторов XX века.

Детство и юность

Дмитрий Шостакович появился на свет в сентябре 1906 года. У мальчика было две сестры. Старшую дочь Дмитрий Болеславович и Софья Васильевна Шостаковичи назвали Марией, она родилась в октябре 1903 года. Младшая сестра Дмитрия получила при рождении имя Зоя. Любовь к музыке Шостакович унаследовал от родителей. Он и его сестры были очень музыкальны. Дети вместе с родителями с юных лет принимали участие в домашних импровизированных концертах.

Дмитрий Шостакович с 1915 года учился в коммерческой гимназии, в это же время он начал посещать уроки в знаменитой частной музыкальной школе Игнатия Альбертовича Гляссера. Учась у знаменитого музыканта, Шостакович приобрел хорошие навыки пианиста, но наставник не обучал композиции, и юноше приходилось заниматься этим самостоятельно.

Дмитрий вспоминал, что Гляссер был человеком скучным, самовлюбленным и неинтересным. Через три года юноша решил покинуть курс обучения, хотя мать всячески препятствовала этому. Шостакович даже в юном возрасте не менял своих решений и ушел из музыкальной школы.

Образование

В 1920 году Дмитрий Дмитриевич написал «Две басни Крылова» и «Три фантастических танца» для фортепиано. Этот период жизни молодого композитора связан с появлением в его окружении Бориса Владимировича Асафьева и Владимира Владимировича Щербачева. Музыканты входили в «Кружок Анны Фогт».

Шостакович учился прилежно, хотя испытывал трудности. Время было голодное и сложное. Продуктовый паёк для учащихся консерватории был очень мал, юный композитор голодал, но не оставлял занятий музыкой. Он посещал филармонию и занятия, несмотря на голод и холод. Отопления в консерватории зимой не было, многие студенты заболевали, были и случаи летального исхода.

В своих мемуарах Шостакович писал, что в тот период физическая слабость вынуждала его ходить на занятия пешком. Чтобы доехать до консерватории на трамвае, необходимо было протискиваться сквозь толпу желающих, так как транспорт ходил редко. Дмитрий был слишком слаб для этого, он выходил из дома заранее и долго шел пешком.

Через месяц этой музыкальной каторги Шостакович пошел к владельцу кинотеатра Акиму Львовичу Волынскому, чтобы получить жалование. Ситуация оказалась очень неприятной. Владелец «Светлой ленты» стыдил Дмитрия за его желание получить заработанные гроши, убеждал в том, что люди искусства не должны заботиться о материальной стороне жизни.

Часть суммы семнадцатилетний Шостакович выторговал, остальное можно было получить только по суду. Через некоторое время, когда Дмитрий уже имел некоторую известность в музыкальных кругах, его пригласили на вечер памяти Акима Львовича. Композитор пришел и поделился своими воспоминаниями об опыте работы с Волынским. Организаторы вечера пришли в негодование.

В 1923 году Дмитрий Дмитриевич окончил Петроградскую консерваторию по классу фортепиано, а еще через два года – по классу композиции. Дипломной работой музыканта стала Симфония №1. Произведение было впервые исполнено в 1926 году в Ленинграде. Зарубежная премьера симфонии состоялась годом позже в Берлине.

Творчество

В тридцатые годы прошлого века Шостакович представил поклонникам своего творчества оперу «Леди Макбет Мценского уезда». В этот период он также закончил работу над пятью своими симфониями. В 1938 году музыкант сочинил «Джазовую сюиту». Наиболее известным фрагментом этого произведения стал «Вальс №2».

Появление в советской печати критики относительно музыки Шостаковича заставило его пересмотреть свой взгляд на некоторые работы. По этой причине Четвертая симфония не была представлена публике. Шостакович остановил репетиции незадолго до премьеры. Публика услышала Четвертую симфонию только в шестидесятые годы двадцатого века.

После блокады Ленинграда Дмитрий Дмитриевич считал партитуру произведения утерянной и стал заниматься переработкой сохранившихся у него набросков для фортепианного ансамбля. В 1946 году в архивах документов были найдены копии партий Четвертой симфонии для всех инструментов. Через 15 лет произведение было представлено публике.

Великая Отечественная война застала Шостаковича в Ленинграде. В это время композитор начал работу над Седьмой симфонией. Покидая блокадный Ленинград, Дмитрий Дмитриевич увозил с собой наброски будущего шедевра. Седьмая симфония прославила Шостаковича. Наиболее широко она известна как «Ленинградская». Симфония была впервые исполнена в Куйбышеве в марте 1942 года.

Окончание войны Шостакович ознаменовал сочинением Девятой Симфонии. Ее премьера состоялась в Ленинграде 3 ноября 1945 года. Через три года композитор оказался в числе музыкантов, попавших в опалу. Его музыка была признана «чужой советскому народу». Шостаковича лишили звания профессора, полученного в 1939 году.

Учитывая тенденции времени, Дмитрий Дмитриевич в 1949 году представил публике кантату «Песнь о лесах». Основной задачей произведения было восхваление Советского союза и его триумфального восстановления в послевоенные годы. Кантата принесла композитору Сталинскую премию и хорошее расположение критиков и властей.

Источник